Good Mood

ArchitectureEdit

Na arquitetura, onde o estilo de longa duração, de variedades locais são muitas vezes conhecidos como Perpendicular arquitetura, na Inglaterra, e como Sondergotik na Alemanha e Europa Central, do Gótico Flamboyant, na França, e mais tarde o Manuelino em Portugal, e o Isabelino, na Espanha.,na pintura e escultura, o estilo é algumas vezes conhecido em alemão como “Schöne Stil” ou “Weicher Stil” (“estilo bonito” ou “estilo suave”). As características estilísticas são uma elegância digna, que substitui a monumentalidade, juntamente com uma rica coloração decorativa, figuras alongadas e linhas de fluxo. Ele também faz um uso mais praticado de perspectiva, modelagem e configuração. As figuras começam a ter mais espaço em suas configurações, e o interesse é tomado em plantas e animais realisticamente retratados., Em algumas obras, sobretudo nas famosas cenas do calendário das Très Riches Heures Duc De Berry, são vistos os primórdios da verdadeira pintura paisagística. A decoração tornou-se cada vez mais ornamentada à medida que o estilo se desenvolvia no norte da Europa, enquanto que na Itália o aumento da sofisticação da pintura de figuras foi absorvido pela pintura renascentista.na escultura, Os principais artistas italianos permaneceram mais próximos do classicismo, e foram menos afetados pelo movimento; Lorenzo Ghiberti está em muitos aspectos perto do estilo, mas já parece infundido com o classicismo Renascentista., Claus Sluter foi o principal escultor na Borgonha, e foi um artista capaz de usar o estilo com um efeito fortemente monumental. A maioria dos escultores são desconhecidos, e o estilo tendia a sobreviver mais tempo na escultura do Norte do que na pintura, já que o realismo detalhado da pintura flamenga era mais difícil de traduzir em escultura. Figuras de madeira pintada menores, na maioria das vezes de Madonna, eram significativas, e sendo relativamente portáteis, provavelmente ajudaram a disseminar o estilo em toda a Europa.,

Notáveis pintores incluído Mestre Theoderic e o Mestre do Třeboň Retábulo na Boêmia, o Mestre do Parement, Jacquemart de Hesdin e o Netherlandish irmãos Limbourg, na França, e Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco e Pisanello, na Itália, a última tendo o estilo para o Início do Renascimento., Na Borgonha, Jean Malouel, Melchior Broederlam e Henri Bellechose foram substituídos por Robert Campin e Jan van Eyck, que tomaram a pintura dos Países Baixos na direção de um grande ilusionismo. O mestre Bertram e Conrad von Soest lideravam os mestres regionais na Alemanha, trabalhando em grande parte para os burgueses da cidade. Pinturas de painel sobreviventes da melhor qualidade de antes de 1390 são muito raras, exceto da Itália e da corte de Praga. Muitos desses artistas se mudaram entre países ou regiões durante suas carreiras, expondo-os aos estilos de outros centros., Em particular Broederlam passou alguns anos na Itália, e especula-se que o mestre da Parement era ele mesmo boêmio, como suas obras francesas conhecidas são muito poucas, e extremamente próximas da arte boêmia.manuscritos iluminados permaneceram importantes veículos do estilo, e em obras como o Missal Sherborne foram a principal contribuição inglesa, além dos vitrais de John Thornton em York Minster e de Thomas Glazier em Oxford e em outros lugares., As esculturas de Nottingham alabaster, produzidas em quantidades consideráveis por oficinas para padrões padrão, foram exportadas por toda a Europa Ocidental para igrejas paroquiais conscientes. As horas de Gian Galeazzo Visconti de Milão foram um trabalho chave, assim como a Bíblia Venceslau (com o texto em alemão) do Filho de Carlos IV. Ambos, como o Missal Sherborne, são marcados por fronteiras extravagantemente decoradas., João, Duque de Berry, filho e irmão de reis franceses, foi o mais extravagante Comissário de manuscritos, e o principal empregador dos irmãos Limbourg e Jacquemart de Hesdin, bem como usando muitos outros artistas. Outros colecionadores de grande escala incluíam Venceslau, o filho de Carlos IV, João de Lancaster, 1.º Duque de Bedford, filho de Henrique IV de Inglaterra e “regente” da França ocupada pelos ingleses, e os Duques da Borgonha. No século XV, as cidades de Flandres, especialmente Bruges, ultrapassaram Paris como um centro de iluminação de manuscritos e pintura de painéis.,

TapestryEdit

mais Um veículo Internacional de estilo Gótico, foi fornecido pelo tapeçaria tecelagem centros de Arras, Tournai e Paris, onde a tapeçaria de produção foi permanentemente desordenado pela ocupação inglesa de 1418-36., Debaixo de uma consistente patrocínio dos Duques de Borgonha, sua corte Internacional de estilo Gótico, alongado, figuras, rico em detalhes de roupas, lotado composição, com figuras dispostas em níveis, devem a sua inspiração para o manuscrito iluminadores e diretamente para os pintores: Balduino de Bailleul, um pintor estabelecida em Arras, fornecido desenhos animados para oficinas de tapeçaria lá e em Tournai, na qual os elementos de um estilo local, são difíceis de distinguir (Weigert, p. 44)., As caçadas de Chatsworth (Museu Vitória e Albert) são inspiradas pelo livro de Gaston de Foix sobre a caça e as muitas extensões de ciclos de guerra de Troia por romances contemporâneos.

Tapestry too was an art that was portable. As Suites acompanhavam os seus proprietários seigneuris de um château sem aquecimento e vazio para outro. Os próprios tecelões de tapeçaria poderiam ser induzidos a mover oficinas, embora permanecessem atados à acessibilidade da lã inglesa. Assuntos Religiosos e seculares competiam nesta arte essencialmente secular.,

um meio de estilo gótico tardio que é facilmente ignorado porque ele praticamente desapareceu totalmente é o de enforcamentos pintados, que serviu como um substituto menos caro para enforcamentos tecidos, mas poderia ser produzido, com temas apropriados, em curto prazo.