banda de rock Britânica Led Zeppelin | Hulton Archive/Getty ImagesEm muitos aspectos, a música Americana atingiu o seu pico na década de 1970, como artistas de todos os gêneros drew sobre as inovações do rock, soul e música pop da década anterior, para aperfeiçoar seus próprios sons. Em seguida, os sons tornaram-se demasiado perfeitos, ao ponto em que a música rock começou a soar como uma mercadoria produzida na fábrica feita para o público da arena cantar junto com, gerando assim os movimentos reacionários de new wave e punk rock., Houve muita coisa acontecendo na música ao longo da década de 1970, e fizemos o nosso melhor para condensar uma década cheia de eventos em apenas oito artistas que ajudaram a definir os gêneros da época, enquanto lançavam as bases para as décadas vindouras.
Led Zeppelin
Led Zeppelin começou sua carreira não oficialmente aping velhas músicas de blues e adicionando seu próprio peso de outro mundo para torná-los novos., Mas não demorou muito para a banda a expandir seu som em todas as direções, como os membros usado posterior álbuns de se envolver em (ou até mesmo ajudar a inventar) de hard rock (Led Zeppelin II), folk rock (III) e psicodelia (Casas de Santo). Graças às contribuições de todos os quatro membros qualificados da banda, cada álbum tem um som central que só poderia vir desses verdadeiros deuses do rock.,
David Bowie
David Bowie teve um longo e célebre carreira antes de sua morte recente e não é controverso dizer, ele lançou grande parte de sua melhor material nos anos 70, que viu o camaleão-como cantor-compositor desaparecer em várias fases distintas de sua carreira, começando com o personagem-título de The Rise and Fall of Ziggy Stardust e as Aranhas de Marte”., Ele minou a mesma veia de glam rock majesty e dramatics para os follow-ups Aladdin Sane e Diamond Dogs antes de tentar sua mão hábil em soul (jovens americanos) e art rock (Estação A estação) enquanto habitava seu outro grande personagem, O Duque Branco Fino. Finalmente, ele fechou a década com sua audaciosa trilogia de Berlim, combinando seus próprios instintos de hitmaking com fascinantes krautrock e técnicas atmosféricas.
The Clash
Punk rock foi muito mais um grande movimento cultural no Reino Unido do que nos Estados Unidos., O choque conseguiu sobreviver além do breve momento cultural e continuou a expandir – se sem perder a sua consciência política irada (na maior parte) além da energia bruta de sua estréia auto-intitulada. Na época de seu fechamento de década e definição de carreira do terceiro LP London Calling, a banda expandiu seu som para incluir elementos de reggae, dub, funk e rockabilly. Ele parecia coletar influências de todo o mundo, mas no núcleo de suas canções são os próprios talentos dos membros para escrever grandes melodias com letras que parecem tão vitais.,
Parliament/Funkadelic
George Clinton acumulou uma grande lista de talentos ao seu redor, particularmente durante a década de 1970, quando suas bandas facilmente confusas Parliament e Funkadelic lançaram muitos de seus melhores discos., Usando a mitologia de construção, ultrajante humor, grupo vocal, audacioso, funk rock e sonoridades experimentais, as bandas (que em geral consiste de mais de uma dúzia de membros) inventou seu próprio gênero apelidado de P-Funk e lançou álbuns que foram como uma sonoridade interessante como eles foram simplesmente divertido: Eles correram a gama de empolgante, funk clássicos como “Give Up the Funk” psicodélicas sentimental solando da Larva do Cérebro faixa-título.,
Curtis Mayfield
Parliament e Funkadelic foram, certamente, politicamente consciente, mas suas canções não têm o mesmo sinceras de dor e de esperança contidas nos de Curtis Mayfield. O soul songwriter usou seu croon agudo para pedir paz e compreensão em cima de faixas densamente camadas combinando piano, latão e guitarra. Mayfield injetou comentários sociais na música popular e álbuns trabalhados que continuam a inspirar artistas, incluindo Não há lugar como a América de hoje e o blaxploitation B-movie Superfly.,
Pink Floyd
Bandas de rock progressivo procuraram elevar o gênero musical mais popular do mundo para o reino da arte com álbuns conceituais e faixas que se transformaram da mesma forma que a música clássica. Pink Floyd transcendeu as armadilhas do gênero porque seus álbuns e canções são mais profundamente sentidas do que são intelectuais, graças principalmente à composição de coração aberto de Roger Waters., Waters escreveu canções pessoais (The Wall) e políticas (Animals) dentro dos limites dos álbuns conceituais, enquanto seus colegas de banda Dave Gilmour, Richard Wright, e Nick Mason deram a cada música a proeza musical que merecia fazer cada pausa musical tão emocional e transcendental como as letras de Waters.
Talking Heads
New wave developed alongside punk rock as a sort of alternative to the sanitized arena rock that dominated radio stations by the late ’70s., Talking Heads lidou com riffs jagged e yelping paranoia ao invés de cantar ao longo dos coros, liderados por seu vocalista nervoso David Byrne, que tinha o hábito de escrever canções sobre coisas tão inócuas como “Paper” ou “Air”. Embora o maior álbum da banda (Remain in Light) não viria até 1980, seus três primeiros lançamentos apresentam talvez a banda de new wave mais criativa à medida que se expandiu além de arty anxiety para incluir atmosferas hipnóticas e afroboats, especialmente em seu terceiro lançamento estelar Fear of Music.,Bruce Springsteen inspirou-se na música folclórica socialmente consciente de Woody Guthrie para fazer música rock que apelava e abordava diretamente as lutas das classes trabalhadoras da América e jovens frustrados. Mas os talentos do Chefe se estendem muito além de sua narrativa lírica, como evidenciado em seu terceiro álbum da magnum opus Born to Run., O esforço de 1975 consiste em oito faixas sobre trapped city kids sonhando em escapar de suas vidas opressivas, com um pano de fundo monolítico de guitarra, bateria e saxofone todos se fundiram em uma grande parede musical de som. Springsteen continuou a amadurecer como compositor ao longo da década, abordando sonhos desfeitos e problemas econômicos em lançamentos subsequentes.
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