Good Mood

Sonata No Concerto clássico. o concerto dos filhos de Johann Sebastian Bach são talvez os melhores elos entre os do período Barroco e os da Era Clássica.

é convencional afirmar que os primeiros movimentos de concerti a partir do período clássico seguem a estrutura da forma sonata., Os movimentos finais são muitas vezes em forma de rondo, como no Concerto para violino e maior de J. S. Bach.

concertos para violino

Mozart escreveu cinco concertos para violino, em rápida sucessão. Eles mostram uma série de influências, notavelmente italiano e austriano. Várias passagens se inclinam para a música folclórica, como se manifesta em serenatas austríacas.Haydn escreveu quatro concertos para violino.Beethoven escreveu apenas um concerto para violino.

Concerto para Violoncelo

Haydn escreveu pelo menos dois concertos para violoncelo que são as obras mais importantes nesse género da era clássica. = = Ligações Externas = = , Os três concertos de violoncelo de Bach também são notáveis.os concertos para teclado de Bach contêm uma escrita soloísta brilhante. Alguns deles têm movimentos que se cruzam sem uma pausa, e há frequentes referências temáticas entre movimentos.Mozart, quando criança, fez arranjos para cravo e orquestra de três movimentos sonata de Johann Christian Bach., Quando tinha vinte anos, Mozart foi capaz de escrever concerto ritornelli que deu à orquestra uma oportunidade admirável de afirmar seu caráter em uma exposição com cerca de cinco ou seis temas fortemente contrastados, antes que o solista entre para elaborar o material. Alguns de seus vinte e sete piano são considerados centrais no repertório do instrumento.

Haydn escreveu uma dúzia de concertos para teclado, embora alguns deles sejam considerados espúrios.Bach escreveu quatro concertos para flauta e dois concertos para oboé.,

Mozart compôs um concerto para cada flauta, oboé (posteriormente rearranjada para flauta e conhecido como Concerto para Flauta Nº 2), clarinete, fagote, quatro para o chifre, um Concerto para Flauta, Harpa e Orquestra, uma Sinfonia Concertante para Violino, Viola e Orquestra, e Exsultate, jubilate, de facto, o concerto para soprano de voz. Todos eles exploram e exploram as características do instrumento solo.

Haydn escreveu um concerto de trompete importante e um concerto Sinfonia para violino, violoncelo, oboé e fagote, bem como dois concertos de trompa.,no século XIX, o concerto como veículo para exibição virtuosística floresceu como nunca antes. Era a época em que o artista era visto como herói, para ser adorado e adulado com arrebatamento. Os primeiros traços românticos podem ser encontrados nos concertos para violino de Viotti, mas são os doze concertos para violino de Spohr, escritos entre 1802 e 1827, que realmente abraçam o espírito romântico com suas qualidades melódicas e dramáticas.o Concerto para violino de Beethoven é único em sua escala e qualidades melódicas., Elementos recitativos são muitas vezes incorporados, mostrando a influência da ópera italiana em formas puramente instrumentais.Mendelssohn abre seu concerto para violino (1844) com as qualidades de Canto do solo de violino. Mesmo o trabalho de passagem posterior é dramático e recitativo, ao invés de meramente virtuoso. Os instrumentos de sopro indicam o segundo tema lírico sobre um pedal g baixo no violino-certamente uma inovação. A cadenza, colocada no final do desenvolvimento e atuando como um elo com a recapitulação, é totalmente escrita e integrada na estrutura.,o grande virtuoso do violino Niccolò Paganini era uma figura lendária que, como compositor, explorava o potencial técnico do seu instrumento até aos seus limites. Cada um explora idéias rapsódicas, mas é único em sua própria forma. O violinista belga Henri Vieuxtemps, ele próprio um grande virtuoso, contribuiu com várias obras para esta forma.

Édouard Lalo’s Symphonie Espagnole (1875) displays virtuoso writing with a Spanish flavor.

Max Bruch escreveu três concertos para violino, mas é o primeiro, em Sol menor, que tem permanecido um favorito firme no repertório., O movimento de abertura se relaciona tão estreitamente com os dois movimentos restantes que funciona como um prelúdio operístico.o concerto para violino de Tchaikovsky (1878) é um trabalho poderoso que tem sucesso em ser lírico, bem como altamente virtuoso.no mesmo ano, Brahms escreveu seu concerto para violino para o virtuoso Joseph Joachim. Este trabalho faz novas exigências para o jogador, tanto que quando foi escrito pela primeira vez foi referido como um “concerto contra o violino”. O primeiro movimento traz o concerto para o domínio do desenvolvimento sinfônico., O segundo movimento é tradicionalmente lírico, e o final é baseado em um animado tema Húngaro.

Violoncelo concertos

Desde a época Romântica, o violoncelo tem recebido tanta atenção como o piano e o violino como um instrumento de concerto, e muitos grandes Romântica e ainda mais no século 20 compositores esquerda exemplos.o concerto para Violoncelo de Antonín Dvořák está entre os exemplos supremos da Era Romântica, enquanto os de Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper e Julius Klengel se concentram nas qualidades líricas do instrumento.,

Beethoven contribuíram para o repertório com um Triplo Concerto para piano, violino, violoncelo e orquestra, enquanto mais tarde, no século, Brahms escreveu um Concerto Duplo para violino, violoncelo e orquestra.o instrumento também era popular entre compositores da tradição Franco-belga: Saint-Saëns e Vieuxtemps escreveram dois concertos para violoncelo cada um e Lalo e Jongen um.a contribuição de Tchaikovsky para o gênero é uma série de variações sobre um tema Rococó. Ele também deixou esboços muito fragmentários de um Concerto para Violoncelo projetado que só foi concluído em 2006.,o concerto popular de Elgar, quando escrito no início do século XX, pertence ao período romântico tardio estilisticamente.

Hoje ‘core’ repertório que é realizada a maior parte de violoncelo concertos são por Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich e Schumann, mas há muitos mais concertos que são realizadas quase sempre (veja abaixo: violoncelo concertos no século 20).os cinco concertos para piano de Beethoven aumentam as exigências técnicas do solista., Os dois últimos são particularmente notáveis, integrando o concerto em uma grande estrutura sinfônica com movimentos que frequentemente se cruzam. Seu Concerto para Piano No. 4 começa, contra a tradição, com uma declaração do piano, após a qual a orquestra magicamente entra em uma chave estrangeira, para apresentar o que normalmente teria sido o tutti de abertura. O trabalho tem um caráter essencialmente lírico. O movimento lento é um diálogo dramático entre o solista e a orquestra. Seu Concerto para Piano No. 5 tem o ritmo básico de uma marcha militar vienense., Não há um segundo tema lírico, mas em seu lugar um desenvolvimento contínuo do material de abertura. Ele também escreveu um Concerto triplo para piano, Violino, Violoncelo e orquestra.os concertos para piano de Cramer, Field, Düssek, Woelfl e Hummel fornecem uma ligação do concerto clássico ao concerto Romântico.Chopin escreveu dois concertos para piano em que a orquestra é muito relegada para um papel de acompanhamento. Schumann, apesar de ser pianista-compositor, escreveu um concerto para piano no qual virtuosismo nunca é permitido eclipsar a qualidade lírica essencial da obra., A melodia suave e expressiva ouvida no início sobre sopro e chifres (depois dos acordes introdutórios anunciados pelo piano) traz o material para a maior parte do argumento no primeiro movimento. De fato, o argumento no sentido de desenvolvimento tradicional é substituído por um tipo de técnica de variação em que solista e orquestra entrelaçam suas ideias.o domínio da técnica de piano de Liszt correspondia ao de Paganini para o violino. Seus concertos No. 1 e No., 2 deixou uma profunda impressão sobre o estilo de escrita do concerto para piano, influenciando Rubinstein, e especialmente Tchaikovsky, cuja primeira abertura de concerto para piano Rica é justamente famosa. O concerto de Grieg, da mesma forma, começa de uma maneira impressionante, após o que continua em uma veia lírica.o primeiro Concerto para Piano de Brahms Em D menor (pub 1861) foi o resultado de uma imensa quantidade de trabalho em uma massa de material originalmente destinada a uma sinfonia. Seu segundo Concerto para Piano em B♭ major (1881) tem quatro movimentos e é escrito em uma escala maior do que qualquer concerto anterior., Como seu concerto para violino, é sinfônico em proporções.menos concertos para piano foram escritos no final do período romântico. Mas Sergei Rachmaninoff, inspirado em Grieg, escreveu 4 concertos para piano entre 1891 e 1926. Seu 2º e 3º, sendo o mais popular dos quatro, passou a se tornar um dos mais famosos do repertório de piano.outros concertos românticos para piano, como Kalkbrenner, Moscheles de Henri Herz e concertos de Thalberg também foram muito populares na Era Romântica, mas não hoje.,

trabalhos de pequena escala

além dos trabalhos de três movimentos habituais com o título “concerto”, muitos compositores do século XIX escreveram peças mais curtas para instrumentos solo e orquestra, muitas vezes com títulos descritivos. A partir de 1800, tais peças foram muitas vezes chamadas Konzertstück ou Phantasie por compositores alemães.Liszt escreveu o Totentanz para piano e orquestra, uma paráfrase do Dies Irae. Max Bruch escreveu uma popular fantasia escocesa para violino e orquestra, César Franck escreveu “Les Djinns and Variations symphoniques”, e Gabriel Fauré escreveu uma balada para piano e orquestra., A Rapsódia de Rachmaninoff sobre um tema de Paganini é amplamente considerada estruturada de forma semelhante a um concerto para piano.as variações de Tchaikovsky sobre um tema rococó para violoncelo e orquestra têm um lugar importante no repertório do instrumento.muitos dos concertos escritos no início do século XX pertencem mais à escola romântica tardia do que a qualquer movimento modernista., Obras-primas foram escritas por Edward Elgar (um concerto para violino e um violoncelo concerto), de Sergei Rachmaninoff e Nikolai Medtner (quatro e três concertos para piano, respectivamente), Jean Sibelius (um concerto para violino e orquestra),de Frederick Delius (um concerto para violino, um violoncelo concerto, um concerto para piano e um concerto duplo para violino e violoncelo), de Karol Szymanowski (dois concertos para violino e um “Symphonie Concertante para piano), e Richard Strauss (dois chifre de concertos, um concerto para violino, Dom Quixote —um tom poema que apresenta o violoncelo como solista, e entre as suas obras posteriores, um concerto para oboé).,

no Entanto, nas primeiras décadas do século 20, vários compositores como Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Stravinsky, Prokofiev e Bartók começou a experimentar com as idéias que estavam a ter consequências de longo alcance para a forma como a música é escrita e, em alguns casos, realizada. Algumas dessas inovações incluem o uso mais frequente da modalidade, a exploração de escalas não ocidentais, o desenvolvimento da atonalidade, a aceitação mais ampla de dissonâncias, a invenção da técnica de composição de doze tons e o uso de polirritmos e Assinaturas temporais complexas.,estas alterações também afectaram o concerto como forma musical. Além de efeitos mais ou menos radicais na linguagem musical, eles levaram a uma redefinição do conceito de virtuosidade, a fim de incluir técnicas instrumentais novas e estendidas, bem como um foco em aspectos do som que tinham sido negligenciados ou mesmo ignorados antes, como pitch, timbreand dynamics. Em alguns casos, eles também trouxeram uma nova abordagem ao papel do solista e sua relação com a orquestra.,dois grandes inovadores da música do início do século XX, Schoenberg e Stravinsky, ambos escreveram concertos para violino. O material do concerto de Schoenberg, assim como o de Berg, Está ligado pelo método serial de doze tons. Bartók, outro grande compositor do século XX, escreveu dois concertos importantes para violino. Os compositores russos Prokofiev e Shostakovich escreveram dois concertos enquanto Khachaturian escreveu um concerto e um Concerto-Rapsódia para o instrumento., Os concertos de Hindemith remontam às formas do século XIX, mesmo que a linguagem harmônica que ele usava fosse diferente.três concertos para violino de David Diamond mostram a forma em estilo neoclássico.mais recentemente, o L’Arbre des Songes de Dutilleux provou ser uma importante adição ao repertório e um belo exemplo do estilo atonal e melódico do compositor.,outros compositores de grandes concertos para violino incluem Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass e John Adams.no século XX, particularmente após a Segunda Guerra Mundial, o violoncelo gozou de uma popularidade sem precedentes. Como resultado, seu repertório concertante pegou com os do piano e do violino, tanto em termos de quantidade e qualidade.um fator importante neste fenômeno foi a ascensão do violoncelista virtuoso Mstislav Rostropovich., Sua técnica notável e sua paixão levou dezenas de compositores a escrever Peças para ele, primeiro em sua União Soviética nativa e, em seguida, no exterior., como seu título sugere, a igual importância para solista e orquestra),Henri Dutilleux’ Tout un monde lointain…, Witold Lutosławski do concerto para violoncelo, Dmitri Kabalevsky dois concertos para violoncelo, de Aram Khachaturian Concerto-Rhapsody, Arvo Pärt Pro et Contra, Alfred Schnittke, André Jolivet e Krzysztof Penderecki segundo concertos para violoncelo, Sofia Gubaidulina da Cânticos do Sol, Luciano Berio do Ritorno degli Snovidenia, Leonard Bernstein, Três Meditações, James MacMillan do concerto para violoncelo e Olivier Messiaen Concerto à quatre (um quádruplo concerto para violoncelo, piano, oboé, flauta e orquestra).,

além disso, várias importantes compositores que não foram diretamente influenciados por Rostropovich escreveu concertos para violoncelo: György Ligeti, Alexander Glazunov, Paul Hindemith,Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann e Einojuhani Rautavaara, por exemplo.,Igor Stravinsky escreveu três trabalhos para piano e Orquestra: Concerto para Piano e instrumentos de vento, Capriccio para Piano e orquestra, e movimentos para Piano e Orquestra. Sergei Prokofiev, outro compositor russo, escreveu nada menos do que cinco concertos para piano que ele mesmo realizou. Dmitri Shostakovich compôs dois. O compositor soviético Aram Khachaturian contribuiu para o repertório com um concerto para piano e um Concerto-Rapsódia.o Concerto para Piano de Arnold Schoenberg é um exemplo bem conhecido de um concerto para piano dodecafônico.,Béla Bartók também escreveu três concertos para piano. Como seus colegas de violino, eles mostram as várias fases em seu desenvolvimento musical.Ralph Vaughan Williams escreveu um concerto para piano (na verdade, uma reformulação de um concerto para dois pianos – ambas as versões foram gravadas) enquanto o concerto para piano de Benjamin Britten (1938) é uma bela obra de seu período inicial.o concerto de György Ligeti (1988) tem uma qualidade sintética: mistura ritmos complexos, raízes húngaras do compositor e suas experiências com micropolifonia dos anos 60 e 70., O concerto para piano de Witold Lutoslawski, concluído no mesmo ano, alternava entre a brincadeira e o mistério. Ele também exibe um retorno parcial à melodia após o período aleatórico do compositor.o compositor russo Rodion Shchedrin escreveu seis concertos para piano. O compositor finlandês Einojuhani Rautavaara escreveu três concertos para piano, o terceiro dedicado avladimir Ashkenazy, que tocou e conduziu a première mundial.,o século XX também testemunhou um crescimento do repertório concertante de instrumentos, alguns dos quais raramente ou nunca foram utilizados nesta capacidade. Como resultado, quase todos os instrumentos clássicos agora têm um repertório concertante. Exemplos incluem:

entre as obras do prolífico compositor Alan Hovhaness pode ser anotada Oração de São Gregório para trompete e cordas.,

hoje a tradição do concerto tem sido continuada por compositores como Maxwell Davies, cuja série de Concertos Strathclyde explora alguns dos instrumentos menos conhecidos como solistas.nos séculos XX e XXI, vários compositores escreveram concertos para orquestra ou banda de concertos. Nestes trabalhos, diferentes seções e/ou instrumentos da orquestra ou banda de concertos são tratados em um ponto ou outro como solistas, com ênfase em seções solo e / ou instrumentos mudando durante a peça., Alguns exemplos incluem aqueles escrito por:

Orquestra:

• Bartók – Concerto para Orquestra – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – Op. 38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski – Concerto para Orquestra – 1954
• Shchedrin – Nº 1 Impertinente Limericks (1963), Nº 2 A Chimes (1968), Nº 3 anos de Idade Circo russo Música (1989), Nº 4 Rodada Danças (Khorovody) (1989), Não., Quatro canções russas (1998)

Dutilleux também descreveu seus Métaboles como um concerto para orquestra, enquanto o bem conhecido trabalho pedagógico de Britten o Guia do jovem para a orquestra é essencialmente um concerto para orquestra em todos menos nome.

banda de Concerto:

• Bryant – 2007 a 2010
• Foss – 2002
• Husa – 1982
• Jacó – 1974
• Jager – 1982

Concertos para dois ou mais instrumentos

Muitos compositores, também escreveu concertos para dois ou mais solistas.,

Na época Barroca:

• Vivaldi concerti para 2, 3 ou 4 violinos, 2 violoncelos, para 2 bandolins, para 2 trompetes, 2 flautas, oboé e fagote, para violoncelo e fagote… etc.. Alguns dos concertos de Vivaldi foram escritos para um grande número de solistas, incluindo o extraordinário RV555 que apresenta 3 violinos, um Oboé, 2 gravadores, 2 viole all’inglese, um chalumeau, 2 violoncelos, 2 cravos e 2 trompetes.o concerto de Bach para 2 violinos, 2, 3 ou 4 cravos, bem como vários dos seus concertos de Brandemburgo.,

na Era Clássica:

• haydn’s concerto for violin and keyboard (usually referred to as the Keyboard Concerto No. 6) and Sinfonia concertante for violin, cello, oboe and bassoon.o concerto de Mozart para 2 pianos e 3 pianos, o concerto Sinfonia para violino e viola, e o concerto para flauta e harpa.o Concerto triplo de Salieri para oboé, violino e violoncelo, e seu concerto duplo para flauta e oboé.na Era Romântica: concerto triplo de Beethoven para piano, Violino e violoncelo.,o concerto duplo de Brahms para violino e violoncelo.o concerto duplo de Bruch para viola e clarinete e um para dois pianos.

No século 20:

• Malcolm Arnold concerto para o dueto de piano e cordas, assim como o seu concerto para dois violinos e orquestra de cordas
• Béla Bartók concerto para dois pianos e percussão
• Samuel Barber é Capricórnio, o Concerto para flauta, oboé e trompete.o concerto duplo de Benjamin Britten para violino e viola.o concerto duplo de Elliott Carter para piano e cravo.,Peter Maxwell Davies’s Strathclyde Concerto No. 3 for horn, trumpet and orchestra, No. 4 for violin, viola and string orchestra and No. 9 for piccolo, alto flauta, cor anglais, e-flat clarinet, bass clarinet, contrabassoon and string orchestra.concerto duplo de Frederick Delius para violino e violoncelo.o Concerto Sinfonico de Nicolas Flagello para o quarteto de saxofone e orquestra.,
• Jean Françaix o concerto para dois pianos e outra para duas harpas, bem como a sua Divertissement para trio de cordas e orquestra, hisQuadruple Concerto para flauta, oboé, clarinete, fagote e orquestra, seu Duplo Concerto para flauta e clarinete, e seu Concerto para 15 Solistas e Orquestra
• Philip Glass, o concerto para quarteto de saxofone e orquestra.Cristóbal Halffter’s Concierto a cuatro for saxophone quartet and orchestra.o concerto duplo de Hans Werner Henze para oboé e harpa.,o concerto de Paul Hindemith para flauta, oboé, Clarinete, Fagote, harpa e orquestra, bem como seu concerto para trompete, fagote e cordas.o Concerto Fugal de Gustav Holst para flauta, oboé e orquestra de cordas.concerto de Tristan Keuris para saxofone quartet and orchestra.György Kurtág’s double concerto for piano and cello.o concerto de Lowell Liebermann para flauta e harpa o concerto duplo de György Ligeti para flauta e oboé.Jon Lord’s Concerto for Group and Orchestra for rock band.,o concerto de Witold Lutosławski para oboé e harpa.Miklós Maros’s Concerto Grosso for saxophone quartet and orchestra.Bohuslav Martinu’s concerto for string quartet, concertino for piano trio and string orchestra, two concertante duos for two violins, concerto for two pianos, sinfonia concertante No. 2 for violin, cello, oboe, bassoon and orchestra with piano, and his concerto for violin And piano.o concerto à quatre de Olivier Messiaen para piano, violoncelo, oboé e flauta.,Darius Milhaud’s Symphonie concertante for bassoon, horn, trumpet and double bass, as well as his concerti for flute and violin, and for marimba and vibraphone.concerto de Michael Nyman para saxofone quartet and orchestra.concerto de Francis Poulenc para dois pianos.Ottorino Respighi’s Concerto a cinque for piano, oboe, violin, trumpet, double bass and string orchestra Joaquín Rodrigo’s Concierto madrigal for 2 guitars and Concierto Andaluz for 4 guitars.concerto de William Russo para blues band.,o concerto duplo de Alfred Schnittke para oboé, harpa e cordas, bem como o seu Konzert zu Dritt, para violino, viola, violoncello e cordas.Rodion Shchedrin’s double concerto for piano and cello.o concerto triplo de Michael Tippett para Violino, viola e violoncelo.concerto de Charles Wuorinen para saxofone quartet and orchestra.no século XXI: Concerto Grosso de William Bolcom para orquestra e quarteto de saxofone.o Concerto de guitarra de Leo Brouwer No. 10 “Book of Signs”, para duas guitarras.,Mohammed Fairouz’s Double Concerto ‘States of Fantasy’ for violin and cello. Philip Glass’s Concerto Fantasy for two Timpanists and Orchestra and Double Concerto for violin and cello.William P. Perry’s Gemini Concerto for violin And piano.Karl Jenkins’ sobre a pedra para duas harpas Terry Manning ‘ s the Darkness Within Light Concerto para flauta e piano