Good Mood

O tritone é um inquieto intervalo, classificada como uma dissonância na música Ocidental do início da Idade Média até o fim de uma prática comum no período. Este intervalo foi frequentemente evitado no canto eclesiástico medieval por causa de sua qualidade dissonante., A primeira proibição explícita parece ocorrer com o desenvolvimento do sistema hexacordal de Guido de Arezzo, que sugeriu que ao invés de fazer B♭ uma nota diatônica, o hexacord seria movido e baseado em C para evitar o tritone F–B completamente. Teóricos posteriores, como Ugolino d’Orvieto e Tinctoris defenderam a inclusão de B♭.

de então até o final do Renascimento o tritone foi considerado como um intervalo instável e rejeitado como uma consonância pela maioria dos teóricos.,o nome “diabolus in musica” (latim para “o Diabo na música”) foi aplicado ao intervalo pelo menos a partir do início do século XVIII, ou no final da Idade Média, embora seu uso não seja restrito ao tritone. Andreas Werckmeister cita este termo em 1702, como sendo usado por “o velho autoridades” para tanto, o tritone e para o confronto entre cromaticamente relacionados com tons como F♮ e F♯, e cinco anos mais tarde, também chamadas de “diabolus in musica” a oposição de “quadrado” e “redondo” B (B♮ e Bb, respectivamente), porque essas notas representam a justaposição de “mi contra fa”., Johann Joseph Fux cita a frase em seu seminal 1725 trabalho Gradus ad Parnassum, Georg Philipp Telemann, em 1733 descreve, “mi contra fa”, que os antigos chamavam de “Satanás em música”—e Johann Mattheson, em 1739, escreve que os “mais velhos cantores com solmization chamado este agradável com intervalo de mi contra fa” ou “o diabo na música”.”Embora os dois últimos destes autores citem a associação com o diabo como do passado, não há citações conhecidas deste Termo a partir da Idade Média, Como é comumente afirmado., No entanto Denis Arnold, o Novo Companheiro de Oxford Música, sugere que o apelido já foi aplicada no início da música medieval em si:

parece que tenha sido designado como um “perigoso” intervalo quando Guido de Arezzo desenvolveu seu sistema de hexachords e com a introdução do plano B como uma diatônica nota, praticamente ao mesmo tempo a aquisição de seu apelido de “Diabolus in Musica” (“o diabo na música”).,

que a associação simbólica original com o diabo e sua evasão levou à convenção cultural ocidental vendo o tritone como sugerindo “mal” na música. No entanto, histórias que cantores foram excomungados ou de outra forma punidos pela Igreja por invocar este intervalo são provavelmente fantasiosas. De qualquer forma, evitar o intervalo por razões musicais tem uma longa história, que se estende até o organum paralelo da Musica Enchiriadis., Em todas estas expressões, incluindo o comumente citado “mi contra fa est diabolus in musica”, o “mi” e ” fa ” referem-se a notas de dois hexacordes adjacentes. Por exemplo, no tritone B–F, B seria “mi”, que é o grau de terceira escala no hexacord” duro “começando em G, Enquanto F seria “fa”, que é o grau de quarta escala no hexacord “natural” começando em C.,mais tarde, com a ascensão da era barroca e da música clássica, os compositores aceitaram o tritone, mas o usaram de uma forma específica e controlada—notavelmente através do princípio do mecanismo de liberação de tensão do sistema tonal. Nesse sistema (que é a gramática musical fundamental da música barroca e clássica), o tritone é um dos intervalos definidores do acorde dominante-sétimo e dois tritones separados por um terço menor dão ao sétimo acorde totalmente diminuído seu som característico., Em menor, a tríade diminuída (compreendendo dois terços menores, que juntos somam um tritone) aparece em segundo grau—e, portanto, apresenta–se proeminentemente na progressão iio–V-I. muitas vezes, a inversão iio6 é usada para mover o tritone para as vozes internas, pois isso permite o movimento passo-a-passo no baixo para a raiz dominante. Em contraponto de três partes, o uso livre da tríade diminuída na primeira inversão é permitido, uma vez que isso elimina a relação de tritone com o baixo.,

não é só com a música Romântica e música clássica moderna, que os compositores passaram a utilizá-lo totalmente livremente, sem limitações funcionais, nomeadamente, de forma expressiva, para explorar o “mal” conotações culturalmente associado a ele, como Franz Liszt uso do tritone para sugerir o Inferno em sua Sonata Dante:

—or Wagner’s use of timpani tuned to C and F♯ to transmit a brooding atmosphere at the start of the second act of the opera Siegfried.

In his early cantata La Damoiselle élue, Debussy uses a tritone to transmit the words of the poem by Dante Gabriel Rossetti.

Roger Nichols (1972, p19) says that “the bare fourths, the wide spacing, the tremolos, all depict the words—’the light vibrated towards her” —with sudden, oppressing power., O Quarteto de cordas de Debussy também apresenta passagens que enfatizam o tritone.

o tritone também foi muito explorado nesse período como um intervalo de modulação por sua capacidade de evocar uma forte reação, movendo-se rapidamente para chaves distantemente relacionadas. Por exemplo, o clímax da “La damnation de Faust” de Hector Berlioz (1846) consiste numa transição entre “acordes enormes B E F” Quando Faust chega a Pandaemonium, a capital do inferno. O musicólogo Julian Rushton chama isso de “uma chave tonal de um tritone”.,”

Mais tarde, em música de doze tons, serialismo e outras expressões idiomáticas do século XX, compositores consideraram-no um intervalo neutro. Em algumas análises das obras dos compositores do século XX, o tritone desempenha um papel estrutural importante; talvez o mais citado é o sistema eixo, proposto por Ernő Lendvai, em sua análise do uso da tonalidade na música de Béla Bartók. As relações de Tritone também são importantes na música de George Crumb e Benjamin Britten, cujo Requiem de Guerra apresenta um tritone entre C E F♯ como um motivo recorrente. John Bridcut (2010, p. 1)., 271) descreve o poder do intervalo na criação da abertura sombria e ambígua do Réquiem de guerra: “a ideia de que o coro e a orquestra estão confiantes em sua piedade de cabeça errada é repetidamente contestada pela música. A partir da instabilidade do tritone de abertura—aquele intervalo inquietante entre C E F sharp-acompanhado pelo toque de sinos de aviso … eventualmente resolve-se em um grande acorde para a chegada dos meninos cantando “Te decet hymnus”. Leonard Bernstein usa a harmonia tritone como base para grande parte da história de West Side., George Harrison usa tritones nas frases iniciais das canções dos Beatles “The Inner Light”, “Blue Jay Way” e “Within You Without You”, criando um senso prolongado de resolução suspensa. Talvez o uso mais impressionante do intervalo na música rock do final dos anos 1960 pode ser encontrado na canção de Jimi Hendrix “Purple Haze”. De acordo com Dave Moskowitz (2010, p. 12), Hendrix “rasgou em ‘Purple Haze’ iniciando a canção com o sinistro som do intervalo tritone criando uma dissonância de abertura, há muito descrita como ‘o Diabo na música’.”., O riff de abertura do Black Sabbath, A primeira canção do álbum de estréia homônimo do Black Sabbath, é uma inversão de um tritone; o álbum, e esta canção em particular, são considerados para marcar o nascimento da música heavy metal.