Edith Piaf este aproape universal considerată cea mai mare cântăreață populară a Franței. Încă venerată ca o icoană la zeci de ani după moartea ei, „vrabia” a servit ca o piatră de încercare pentru aproape fiecare chansonnier, bărbat sau femeie, care a urmat-o. Cea mai mare forță a ei nu a fost atât tehnica ei, sau puritatea vocii ei, ci puterea crudă și pasională a cântării ei. (Având în vedere dimensiunea ei extraordinar de mică, publicul s-a minunat cu atât mai mult de forța vocii ei.,) Stilul ei a reprezentat cel al clasicului chanson francez: extrem de emoțional, chiar melodramatic, cu un vibrato larg, rapid, care a răsturnat fiecare picătură de sentiment dintr-o lirică. Ea a preferat melancolic, trist material, cântând despre durere, tragedie, sărăcie, și realitatea dură a vieții de pe stradă; de mult s-a bazat într-un anumit grad pe experiențe reale, scrise special pentru ea de o schimbare exprimate de compozitori. Viața ei a fost chestii de legendă, începând cu creșterea ei dramatică de la needucați Paris street arici la stea de renume internațional., Pe parcurs, și-a pierdut singurul copil la vârsta de trei ani, a căzut victimă problemelor legate de abuzul de substanțe, a supraviețuit trei accidente de mașină și a făcut o paradă aparent nesfârșită de îndrăgostiți, dintre care unul a pierit într-un accident de avion în drum spre ea. La începutul carierei sale, ea a ales bărbați care ar putea ajuta și instrui ei; mai târziu în viață, cu propriul statut sigur, ea a ajutat mulți dintre iubitorii ei în ambițiile lor de a deveni compozitori sau cântăreți, apoi le-a scăzut odată ce mentoratul ei a servit scopului său., Până când cancerul a susținut viața ei de la vârsta de 47 de ani, Piaf a înregistrat un lung șir de gen-definirea clasicii … „Mon Légionnaire”, „La Vie en Rose”, „L’Hymne à l ‘Amour”, „Milord” și „Non, Je Ne Regrette Rien”, printre ei-că mulți dintre fanii ei a simțit capturat esența franceză sufletul. Piaf s-a născut Edith Giovanna Gassion la 19 decembrie 1915, în Ménilmontant, unul dintre cartierele mai sărace ale Parisului., Conform legendei, ea s-a născut sub o lumină stradală la colțul Rue de Belleville, cu mama ei la care au participat doi polițiști; unii au contestat această poveste, considerându-i mult mai probabil că s-a născut în spitalul local. Oricare ar fi cazul, originile lui Piaf au fost, fără îndoială, umile. Tatăl ei, Louis Gassion, a fost o călătorie acrobat și interpret stradă, în timp ce ei Marocan, Italian, mama, Anita Maillard, a fost un alcoolic, câte o prostituată, și-o pe cântăreața care a efectuat în cafenele și pe la colțuri de stradă sub numele de Linia Marsa., Cu tatăl ei slujind în Primul Război Mondial, Edith a fost practic ignorată atât de mama ei, cât și de bunica; după război, tatăl ei a trimis-o să locuiască cu propria sa mamă, care a ajutat la conducerea unui mic bordel în orașul Normandia Bernay. Prostituatele au ajutat-o să aibă grijă de Edith când au putut; o poveste spune că atunci când Edith, în vârstă de cinci ani, și-a pierdut vederea în timpul unui caz acut de conjunctivită, prostituatele au închis bordelul pentru a petrece o zi rugându-se pentru ea în biserică, iar orbirea ei a dispărut câteva zile mai târziu., tatăl lui Edith s-a întors după ea în 1922 și, în loc să o trimită la școală, a adus-o la Paris pentru a se alătura actului său de stradă. Aici a obținut prima experiență cântând în public, dar datoria ei principală la început a fost să treacă pălăria printre mulțimea de spectatori, manipulând bani în plus de la oricine putea. Ea și tatăl ei au călătorit în toată Franța împreună până în 1930, când Edith, acum adolescentă, și-a dezvoltat cântatul într-o atracție principală., A făcut echipă cu sora ei vitregă și partenerul de viață în mischief, Simone Berteaut, și a cântat pentru sfaturi pe străzi, piețe, cafenele și tabere militare, în timp ce trăia într-o succesiune de hoteluri ieftine, mizere. S-a mutat în cercuri de infractori mărunți și a condus o viață de noapte promiscuă, cu o predilecție pentru proxeneți și alți duri de stradă care o puteau proteja în timp ce își câștiga viața slabă ca interpret de stradă. În 1932, s-a îndrăgostit de un băiat de livrare pe nume Louis Dupont și i-a născut o fiică., Cu toate acestea, într-un model pe care l-ar repeta de-a lungul vieții, s-a săturat de relație, a înșelat-o și a încheiat-o înainte ca el să poată face același lucru. La fel ca propria mamă, lui Edith i-a fost greu să aibă grijă de un copil în timp ce lucra pe străzi și de multe ori și-a lăsat fiica singură. Dupont a luat în cele din urmă copilul însuși, dar a murit de meningită câteva luni mai târziu. Următorul iubit al lui Edith a fost un proxenet care a luat un comision de la sfaturile ei de cântat, în schimbul faptului că nu a forțat-o să se prostitueze; când a întrerupt afacerea, aproape că a reușit să o împuște., trăind viața cu risc ridicat pe care a făcut-o, Edith Gassion aproape sigur ar fi ajuns la un sfârșit rău dacă nu ar fi fost descoperită de proprietarul cabaretului Louis Leplée în timp ce cânta la un colț de stradă din zona Pigalle în 1935. Lovită de forța vocii ei, Leplée a luat-o pe tânăra cântăreață sub aripa sa și a îngrijit-o pentru a deveni actul său de stea rezident., El a redenumit-o „La Môme Piaf” (care, în argou Parizian se traduce aproximativ ca „micul sparrow” sau „copilul vrabie”), completate cântecul ei repertoriu, a învățat-o bază de prezență scenică, și echipat-o într-o simplă rochie neagră, care va deveni o marcă vizuală., Leplée vastă campanie de publicitate adus observat mai multe celebrități să Piaf e noaptea de deschidere, inclusiv Maurice Chevalier; ea a fost un succes zdrobitor, iar în ianuarie 1936, s-a tăiat mai întâi înregistrările pentru Polydor, „Les Momes de la Cloche” și „L Étranger”; acesta din urmă a fost scris de Marguerite Monnot, care vor continua să scrie pentru Piaf pentru restul de ambele carierele lor. tragedia a avut loc în aprilie 1936, când Leplée a fost împușcat mortal în apartamentul său., Poliția suspiciune inițial a căzut pe Piaf și extrem de proasta factura compania a ținut de multe ori, iar media urmat furori pe punctul de a deraia cariera ei chiar și după ce a fost exonerat de orice implicare. Scandalul a precedat-o când a vizitat provinciile din afara Parisului în acea vară și și-a dat seama că are nevoie de ajutor în reabilitarea carierei și imaginii sale. Când s-a întors la Paris, L-a căutat pe Raymond Asso, compozitor, om de afaceri și veteran al Legiunii străine; i-a respins cântecul „Mon Légionnaire”, dar ulterior a fost înregistrat de Marie Dubas, una dintre influențele majore ale lui Piaf., Atrasă intens de Piaf, Asso a început o aventură cu ea și s-a ocupat de gestionarea carierei sale. El a restaurat parțial numele ei real, Facturare ei ca Edith Piaf; el a interzis toate cunoștințele nedorite Piaf de la a vedea ei; el a stabilit despre a face pentru educația de bază pe care nici Edith, nici Simone au primit. Cel mai important, el a vorbit cu Piaf despre copilăria ei pe străzi, și s-au aliat cu „L Étranger” compozitor Marguerite Monnot la ambarcațiunile de un repertoriu original, care va fi unic pentru Piaf experiențele., În ianuarie 1937, Piaf a înregistrat „Mon Légionnaire” pentru un mare hit, și a continuat să taie Asso/Monnot colaborari „Le Fanion de la al legiunii”, „C’ est Lui Que Mon Coeur un Choisi” (un hit la sfârșitul lunii 1938), „Le Petit Monsieur Triste,” „Elle Frequentait la Rue Pigalle,” „Je N’ en Connais Pas la Fin,” și altele. Mai târziu în acel an, Piaf a avut apariții concertistice la ABC Theatre (unde a deschis pentru Charles Trenet) și Bobino (ca headliner); spectacolele au avut un succes sălbatic și au făcut-o noua vedetă a scenei muzicale din Paris.,
În toamna anului 1939, Asso a fost chemat să slujească în al doilea Război Mondial. Mai devreme anul viitor, Piaf a înregistrat una dintre semnătura ei melodii, „L’Accordéoniste,” chiar înainte de compozitor, Michel Emer, a plecat la război; mai tarziu ea va ajuta Evreu Emer scăpa Franța în timpul ocupației Naziste. În absența lui Asso, a luat legătura cu actorul/cântărețul Paul Meurisse, de la care a preluat rafinamentele și cultura societății franceze de clasă superioară., Ei au jucat împreună de multe ori și, de asemenea, au jucat în piesa de teatru Le Bel indifferent a lui Jean Cocteau; cu toate acestea, relația lor s-a deteriorat curând, iar Piaf și Simone s-au mutat într-un apartament deasupra unui bordel de înaltă clasă. În acest timp, naziștii au preluat Parisul, iar clientela bordelului a inclus adesea ofițeri Gestapo. Piaf a fost mult timp suspectat de colaborare cu-sau, cel puțin, fiind prea prietenos cu-germanii, făcând numeroase cunoștințe prin reședința ei și jucând la evenimente private., Ea a rezistat în felul ei, cu toate acestea; ea datat pianist evreu Norbert Glanzberg, și, de asemenea, co-a scris cântecul protest subtil „où Sont-Ils mes Petits Copains?”cu Marguerite Monnot în 1943, sfidând o cerere Nazistă de a elimina piesa din repertoriul ei de concert. Potrivit unei povestiri, Piaf a pozat pentru o fotografie într-un lagăr de închisoare; imaginile prizonierilor francezi din fotografie au fost ulterior aruncate în aer și folosite în documente false care i-au ajutat pe mulți dintre ei să scape.
Înainte de sfârșitul războiului, Piaf a avut cu jurnalistul Henri Contet, și l-a convins să facă echipă cu Marguerite Monnot ca textier., Acest lucru s-a dovedit a fi cel mai productiv de parteneriat de la Asso ani, și Piaf a fost recompensat cu o explozie de material nou: „Coup de Grisou,” „Monsieur de Saint-Pierre,” „Le Brun et le Blondă”, „Histoire du Coeur,” „Y’ a Pas D’Printemps,” și multe altele. Relația ei cu Contet a fost relativ scurtă, dar el a continuat să scrie pentru ea după ce s-au despărțit; între timp, Piaf s-a mutat la o tânără cântăreață atrăgătoare pe nume Yves Montand în 1944., Sub tutela riguroasă a lui Piaf, Montand a devenit una dintre cele mai mari vedete ale pop-ului francez într-un an, iar ea a întrerupt afacerea când popularitatea lui a început să rivalizeze cu ea. Următorii ei protejați au fost un grup de cântări de nouă membri numit Les Compagnons de la Chanson, care a făcut turnee și a înregistrat cu ea în următorii câțiva ani (un membru a devenit și iubitul ei). Înregistrând acum pentru Casa de discuri Pathe, ea a marcat un hit major în 1946 cu „Les Trois Cloches”, care va deveni mai târziu o lovitură în limba engleză pentru Browns atunci când a fost tradusă în „cele trei clopote.,”Mai târziu în acel an, ea a înregistrat numărul auto-compus „La Vie en Rose”, un alt hit imens pe care publicul internațional va ajunge să-l considere drept cântecul ei de semnătură. Piaf s-a îmbarcat în primul ei turneu American la sfârșitul anului 1947, și la început s-a întâlnit cu puțin succes; publicul care se aștepta la un spectacol parizian strălucitor și gălăgios a fost dezamăgit de simpla ei prezentare și de cântecele dezamăgite., Chiar când era pe punctul de a părăsi țara, un critic proeminent din New York a scris o recenzie strălucitoare a emisiunii sale, îndemnând publicul să nu o respingă din mână; ea a fost rezervată la Café Versailles din New York și, datorită publicității, a fost un hit, rămânând peste cinci luni. În acel moment, sa întâlnit cu boxerul francez Marcel Cerdan, o cunoștință de aproximativ un an. În ciuda căsătoriei lui Cerdan, cei doi au început o aventură pasională, nu cu mult înainte ca Cerdan să câștige campionatul mondial la categoria mijlocie și să devină erou național francez., Din păcate, tragedia a lovit în octombrie 1949, când Cerdan intenționa să-l viziteze pe Piaf în New York; dorind ca el să ajungă mai devreme, ea l-a convins să ia un avion în loc de o barcă. Avionul sa prăbușit în Azore, omorându-l. Devastat de vinovăție și durere, Piaf sa scufundat în abuzul de droguri și alcool și a început să experimenteze morfina. La începutul anilor 1950, ea a înregistrat „L’Hymne à l ‘Amour”, un tribut adus un amant Piaf n-ar obține peste; co-scris cu Marguerite Monnot, a devenit unul dintre cele mai cunoscute și cele mai sincere melodii., în 1951, Piaf l-a cunoscut pe tânărul cântăreț/compozitor Charles Aznavour, un viitor gigant al cântecului francez care a devenit următorul ei protejat; spre deosebire de ceilalți, această relație a rămas întotdeauna strict platonică, în ciuda apropierii și loialității prieteniei lor. Aznavour a servit ca un jack-de-toate-meserii pentru Piaf-secretar, sofer, etc. — și ea l-a ajutat să obțină rezervări, l-a adus în turneu și a înregistrat câteva dintre melodiile sale timpurii, inclusiv hitul „Plus Bleu Que tes Yeux” și „Jézébel.,”Prietenia lor aproape că s-a încheiat devreme când ambii au fost implicați într-un grav accident de mașină (ca pasageri); Piaf a suferit un braț rupt și două coaste rupte. Cu medicul ei prescrie morfina pentru ameliorarea durerii, ea a dezvoltat în curând o dependență chimică gravă pentru a merge cu problemele ei de alcool în creștere. În 1952, ea s-a căsătorit cu cântărețul Jacques Pills, care a co-scris hitul ei „Je T’ ai Dans la Peau” cu pianistul său, Gilbert Bécaud; Bécaud va deveni în curând o altă dintre vedetele pop lansate pe orbită cu ajutorul lui Piaf., Între timp, pastilele au descoperit în curând gravitatea problemelor de abuz de substanțe ale lui Piaf și au forțat-o într-o clinică de detoxifiere în trei ocazii separate. Cu toate acestea, Piaf a continuat să înregistreze și să interpreteze cu mare succes, inclusiv apariții la Carnegie Hall și legendarul teatru Olympia din Paris. Ea și Pills au divorțat în 1955; nu după mult timp, a suferit un atac de delirium tremens și a trebuit să fie spitalizată. în calitate de cântăreață interpretativă, Piaf se afla la înălțimea puterilor sale la mijlocul anilor’50, chiar și în ciuda tuturor problemelor sale de sănătate., Turneele sale internaționale au avut succes în mod constant, iar devotamentul francezilor ei masivi a continuat să se închine. Ea a marcat mai multe hit-uri peste 1956-1958, printre care „la Foule”, „Les Amants D ‘un Jour”, „l’ homme à la Moto,” și smash „Mon Manège à Moi.”În acea perioadă, ea a finalizat și o altă ședere în detoxifiere; de data aceasta s-ar dovedi a fi de succes, dar ani de abuz de droguri și alcool i-au destabilizat deja sănătatea. La sfârșitul 1958, ea a întâlnit un alt up-și-vin compozitor, Georges Moustaki, și l-a făcut ultimul ei amant și îmbunătățirea proiectului., A aliat din nou cu Marguerite Monnot, Moustaki co-scris „Milord”, un hit imens care a dominat topurile din toata Europa la începutul anului 1959 și a devenit Piaf primul succes single din marea BRITANIE mai Târziu în acel an, ea și Moustaki au fost implicați într-un alt accident de mașină, în care fata ei a fost rănit grav. la începutul anilor 1960, în timp ce efectuează la Waldorf Astoria din New York, s-a prăbușit și a început să vomite sânge pe scenă, și a fost dus de urgenta la spitalul de urgență chirurgie stomac., Cu încăpățânare, și-a continuat turneul și s-a prăbușit din nou pe scenă la Stockholm; de data aceasta a fost trimisă înapoi la Paris pentru mai multe intervenții chirurgicale. Piaf a revenit în curând în studioul de înregistrări, dornic să înregistreze o compoziție a legendarului compozitor francez Charles Dumont. „Non, je Ne Regrette Rien „a devenit unul dintre clasicii ei din toate timpurile și un mare hit internațional în 1960, servind ca ceva echivalent cu „My Way” de Frank Sinatra.”Piaf a continuat să înscrie hit-uri cu mai multe melodii Dumont, inclusiv „Mon Dieu”, „Les Flons-Flons du Bal” și „Les Mots D’ amour.,”Ea a pus în scenă o lungă rula la Olympia, în 1961, și mai târziu în acel an a întâlnit un aspirant cântăreață greacă numit Théo Sarapo (născut Theophanis Lamboukis), care i-a devenit cel mai recent proiect și, în cele din urmă, al doilea soț. Sarapo avea jumătate din vârsta ei și, având în vedere sănătatea precară a lui Piaf, mass-media franceză L-a batjocorit ca pe un căutător de aur. Cu toate acestea, au tăiat duetul „À Quoi Ça Sert l ‘amour” în 1962 și au cântat împreună în timpul angajamentului final al lui Piaf la Olympia în acel an. În ciuda slăbiciunii sale fizice – în unele nopți, abia putea să stea-Piaf pierduse foarte puțin din puterea din vocea ei., Piaf și Sarapo au cântat împreună la Bobino la începutul anului 1963, iar Piaf a înregistrat și ultima ei înregistrare, „L’ Homme de Berlin.”Nu după mult timp, Piaf a intrat în comă, provocată de cancer. Sarapo și Simone Berteaut luat Piaf la vila ei din Plascassier, pe Riviera franceză, să o îngrijească. Ea a plutit în derivă și în afara conștiinței de luni de zile înainte de a muri pe 11 octombrie 1963-în aceeași zi ca legendarul scriitor/regizor Jean Cocteau. Corpul ei a fost dus înapoi la Paris în secret, pentru ca fanii să creadă că a murit în orașul natal., Vestea morții ei a provocat o revărsare de durere la nivel național, iar zeci de mii de fani au blocat străzile Parisului, oprind traficul pentru a-și urmări procesiunea funerară. Statura ei falnică în muzica populară franceză s-a diminuat cu greu în anii de atunci; mormântul ei de la Père-Lachaise rămâne unul dintre cele mai vizitate cimitire, iar cântecele ei continuă să fie acoperite de nenumărați artiști pop în stil clasic, atât francezi, cât și de altfel.
