Good Mood

Science-Fiction-Filme sind oft spekulativer Natur und enthalten oft wichtige unterstützende Elemente von Wissenschaft und Technologie. Doch so oft wie nicht die“ Wissenschaft “ in einem Hollywood-Science-Fiction-Film kann Pseudo-Wissenschaft betrachtet werden, in erster Linie auf Atmosphäre und quasi-wissenschaftliche künstlerische Phantasie als Fakten und konventionelle wissenschaftliche Theorie verlassen. Die Definition kann auch abhängig vom Standpunkt des Beobachters variieren.,

Viele Science-Fiction-Filme enthalten Elemente der Mystik, des Okkulten, der Magie oder des Übernatürlichen, die von einigen als sinnvollere Elemente der Fantasie oder des okkulten (oder religiösen) Films angesehen werden. Dies verwandelt das Filmgenre in eine Science-Fantasy mit einer religiösen oder quasi-religiösen Philosophie, die als treibende Motivation dient., Der Film Verbotener Planet verwendet viele gängige Science-Fiction-Elemente, aber der Film trägt eine tiefgreifende Botschaft – dass die Entwicklung einer Spezies zur technologischen Perfektion (in diesem Fall am Beispiel der verschwundenen außerirdischen Zivilisation namens „Krell“) nicht den Verlust primitiver und gefährlicher Triebe gewährleistet. Im Film manifestiert sich dieser Teil des primitiven Geistes als monströse zerstörerische Kraft, die vom Freudschen Unterbewusstsein oder „Id“ausgeht.,

Einige Filme verwischen die Grenze zwischen den Genres, z. B. Filme, in denen der Protagonist die außergewöhnlichen Kräfte des Superhelden erlangt. Diese Filme beschäftigen in der Regel quasi plausiblen Grund für den Helden diese Kräfte zu gewinnen.

Nicht alle Science-Fiction-Themen eignen sich gleichermaßen für Filme. Science-fiction-horror ist am häufigsten. Oft genug könnten diese Filme genauso gut passieren wie Western oder Filme aus dem Zweiten Weltkrieg, wenn die Science-Fiction-Requisiten entfernt würden. Gemeinsame Motive sind auch Reisen und Expeditionen zu anderen Planeten und Dystopien, während Utopien selten sind.,{„Things to Come“ (1936)

ImageryEdit

Der Filmtheoretiker Vivian Sobchack argumentiert, dass Science-Fiction-Filme sich von Fantasy-Filmen dadurch unterscheiden, dass Science-Fiction-Film versucht, unseren Glauben an die Bilder, die wir sehen, zu erreichen, stattdessen versucht Fantasy-Film, unseren Unglauben auszusetzen. Der Science-Fiction-Film zeigt das Unbekannte und Fremde im Kontext des Vertrauten. Trotz der fremden Natur der Szenen und Science-Fiction-Elemente der Kulisse, Die Bilder des Films sind mit der Menschheit verbunden und wie wir uns auf unsere Umgebung beziehen., Während der Science-Fiction-Film danach strebt, die Grenzen der menschlichen Erfahrung zu überschreiten, bleiben sie an die Bedingungen und das Verständnis des Publikums gebunden und enthalten dadurch prosaische Aspekte, anstatt völlig fremd oder abstrakt zu sein.

Genrefilme wie Western oder Kriegsfilme sind an einen bestimmten Bereich oder Zeitraum gebunden. Dies gilt nicht für den Science-Fiction-Film. Es gibt jedoch mehrere gemeinsame visuelle Elemente, die an das Genre erinnern. Dazu gehören das Raumschiff oder die Raumstation, fremde Welten oder Kreaturen, Roboter und futuristische Geräte., Beispiele sind Filme wie Lost in Space, Serenity, Avatar, Prometheus, Tomorrowland, Passagiere, und Valerian und die Stadt der Tausend Planeten. Subtilere visuelle Hinweise können mit Veränderungen der menschlichen Form durch Modifikationen in Aussehen, Größe oder Verhalten oder durch eine bekannte Umgebung, die unheimlich fremd geworden ist, wie eine leere Stadt, auftreten .

Wissenschaftliche elementsEdit

Während die Wissenschaft ein wichtiges Element dieses Genres ist, nehmen viele Filmstudios mit wissenschaftlichen Erkenntnissen erhebliche Freiheiten ein. Solche Freiheiten können am leichtesten in Filmen beobachtet werden, die Raumfahrzeuge zeigen, die sich im Weltraum manövrieren. Das Vakuum sollte die Übertragung von Geräuschen oder Manövern mit Flügeln ausschließen, doch der Soundtrack ist mit unangemessenen Fluggeräuschen und Änderungen der Flugbahn gefüllt, die einem Flugzeugtyp ähneln., Die Filmemacher, die mit den Besonderheiten der Raumfahrt nicht vertraut sind, konzentrieren sich stattdessen auf die akustische Atmosphäre und die bekannteren Manöver des Flugzeugs.

Ähnliche Fälle des Ignorierens der Wissenschaft zugunsten der Kunst sind zu sehen, wenn Filme Umwelteinflüsse darstellen, wie sie in Star Wars und Star Trek dargestellt werden. Ganze Planeten werden in titanischen Explosionen zerstört, die nur Sekunden benötigen, während ein tatsächliches Ereignis dieser Art viele Stunden dauert.,

Die Rolle des Wissenschaftlers hat sich im Science-Fiction-Filmgenre je nach öffentlicher Wahrnehmung von Wissenschaft und fortschrittlicher Technologie erheblich verändert. Beginnend mit Dr. Frankenstein wurde der verrückte Wissenschaftler zu einer Hauptfigur, die eine ernsthafte Bedrohung für die Gesellschaft und vielleicht sogar die Zivilisation darstellte. Bestimmte Darstellungen des „verrückten Wissenschaftlers“, wie Peter Sellers Leistung in Dr. Strangelove, sind zu einer Ikone des Genres geworden. In den Monsterfilmen der 1950er Jahre spielte der Wissenschaftler oft eine heroische Rolle als einzige Person, die eine technologische Lösung für ein bevorstehendes Schicksal bieten konnte., Der brillante, aber rebellische Wissenschaftler spiegelte das Misstrauen gegenüber der Regierung wider, das in den 1960er Jahren in den USA begann und wurde zu einem gemeinsamen Thema, das während einer bevorstehenden Katastrophe oft eine Cassandra-ähnliche Rolle spielte.

Biotechnologie (z. B. Klonen) ist ein populäres wissenschaftliches Element in Filmen, wie es in Jurassic Park (Klonen ausgestorbener Arten), The Island (Klonen von Menschen) und (genetische Veränderung) in einigen Superheldenfilmen und in der Alien-Serie dargestellt wird. Kybernetik und holographische Projektionen, wie sie in RoboCop und I, Robot dargestellt sind, werden ebenfalls populär gemacht., Interstellares Reisen und Teleportation ist ein beliebtes Thema in der Star Trek-Serie, das durch Warp-Laufwerke und Transporter erreicht wird, während intergalaktisches Reisen in Filmen wie Stargate und Star Wars beliebt ist, die durch Hyperraum oder Wurmlöcher erreicht werden. Die Nanotechnologie wird auch in der Star Trek-Serie in Form von Replikatoren (Utopia), an dem Tag, an dem die Erde in Form von Grey Goo (Dystopia) stillstand, und in Iron Man 3 in Form von Extremis (Nanoröhren) gezeigt. Force Fields ist ein beliebtes Thema am Unabhängigkeitstag, während Unsichtbarkeit auch in Star Trek beliebt ist., Die in Iron Man vorgestellte Lichtbogenreaktortechnologie ähnelt einem Kaltfusionsgerät. Miniaturisierungstechnologie, bei der Menschen auf mikroskopische Größen geschrumpft werden, ist in Filmen wie Fantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989) und Marvels Ant-Man (2015) zu sehen.

Das dritte Gesetz des verstorbenen Arthur C. Clarke besagt, dass“jede ausreichend fortschrittliche Technologie nicht von Magie zu unterscheiden ist“. Vergangene Science-Fiction-Filme haben „fiktive“ („magische“) Technologien dargestellt, die zur gegenwärtigen Realität wurden., Zum Beispiel war das persönliche Zugangsanzeigegerät von Star Trek ein Vorläufer von Smartphones und Tablet-Computern. Die Gestenerkennung im Film ist Teil aktueller Spielekonsolen. Künstliche Intelligenz auf menschlicher Ebene nähert sich auch schnell mit dem Aufkommen von Smartphone A. I. während ein funktionierendes Tarngerät / Material das Hauptziel der Stealth-Technologie ist. Autonome Autos (z. B. KITT aus der Knight Rider-Serie) und Quantencomputer, wie im Film Stealth und Transcendence, werden schließlich auch verfügbar sein., Obwohl Clarkes Gesetze keine „ausreichend fortschrittlichen“ Technologien klassifizieren, misst die Kardashev-Skala den technologischen Fortschritt einer Zivilisation in Typen. Aufgrund seiner exponentiellen Natur erreichen Science-Fiction-Zivilisationen normalerweise nur Typ I (indem sie die gesamte von einem einzelnen Planeten erreichbare Energie nutzen), und streng genommen oft nicht einmal das.

Alien lifeformsEdit

Das Konzept des Lebens, insbesondere des intelligenten Lebens, außerirdischen Ursprungs ist ein beliebtes Grundnahrungsmittel von Science-Fiction-Filmen., Frühe Filme verwendeten oft fremde Lebensformen als Bedrohung oder Gefahr für die Menschheit, wo die Eindringlinge häufig fiktive Darstellungen tatsächlicher militärischer oder politischer Bedrohungen auf der Erde waren, wie sie in Filmen wie Mars Attacks beobachtet wurden! Starship Troopers, der Alien-Serie, die Predator-Reihe und Die Chroniken der Riddick-Serie. Einige Aliens wurden als gutartig und sogar vorteilhaft in der Natur in Filmen wie Escape to Witch Mountain, E. T., die außerirdischen, engen Begegnungen der dritten Art, Das fünfte Element, der Führer des Trampers zur Galaxie, Avatar, Baldrian und die Stadt der tausend Planeten und die Men in Black-Serie.

Um Themen bereitzustellen, auf die sich das Publikum beziehen kann, hat die große Mehrheit der in Filmen präsentierten intelligenten außerirdischen Rassen anthropomorphen Charakter und besitzt menschliche Emotionen und Motivationen., In Filmen wie Cocoon ist meine Stiefmutter ein Alien, Spezies, Kontakt, Die Box, Wissend, Der Tag, an dem die Erde stillstand, und die Uhr, Die Aliens waren fast menschlich in physischer Erscheinung und kommunizierten in einer gemeinsamen Erdsprache. Die Außerirdischen in Stargate und Prometheus waren jedoch menschlich, kommunizierten jedoch in einer fremden Sprache. Einige Filme haben versucht, intelligente Aliens als etwas völlig anderes als die übliche humanoide Form darzustellen (z., Eine intelligente Lebensform, die einen ganzen Planeten in Solaris umgibt, die kugelförmige Kreatur in Dark Star, mikrobielle Kreaturen in der Invasion, formverändernde Kreaturen in der Evolution). Jüngste Trends in Filmen beinhalten außerirdische Kreaturen in Gebäudegröße wie im Film Pacific Rim, wo sich das CGI in den letzten Jahrzehnten im Vergleich zu früheren Filmen wie Godzilla enorm verbessert hat.

Katastrophenfilmedit

Ein häufiges Thema unter Science-Fiction-Filmen ist das bevorstehende oder tatsächliche Desaster im epischen Maßstab., Diese richten sich häufig an ein besonderes Anliegen des Schriftstellers, indem sie als Warnmittel gegen eine Art von Aktivität, einschließlich technologischer Forschung, dienen. Im Falle von Alien-Invasionsfilmen können die Kreaturen als Stand-In für eine gefürchtete fremde Macht dienen.

Katastrophenfilme fallen typischerweise in die folgenden allgemeinen Kategorien:

• Alien Invasion-feindliche Außerirdische kommen und versuchen, die Menschheit zu verdrängen. Sie sind entweder überwältigend mächtig oder sehr heimtückisch., Typische Beispiele sind Der Krieg der Welten (1953), Invasion der Body Snatchers (1956), Daleks‘ Invasion Earth 2150 n. Chr. (1966), Unabhängigkeitstag (1996), Krieg der Welten (2005), Der Tag, an dem die Erde stillstand (2008), Skyline (2010), Die dunkelste Stunde (2011), Schlacht: Los Angeles (2011), Schlachtschiff (2012), The Avengers (2012), Man of Steel (2013), Pacific Rim (2013), Enders Spiel (2013), Pixel (2015), Unabhängigkeitstag: Resurgence (2016) und Justice League (2017)., Star Wars: Episode I-The Phantom Menace (1999) wirft einen alternativen Blick auf das Thema, bei dem eine außerirdische politische Einheit aus kommerziellen Gründen in den Planeten Naboo eindringt.
• Umweltkatastrophe — wie große Klimawandel, oder ein Asteroid oder Komet Streik. Filme, die haben arbeitete in diesem Thema gehören Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), The Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) and Geostorm (2017).,
• Der Mensch wird durch Technologie ersetzt-typischerweise in Form eines allmächtigen Computers, fortschrittlicher Roboter oder Cyborgs oder genetisch veränderter Menschen oder Tiere. Zu den Filmen in dieser Kategorie gehören die Terminator-Serie, die Matrix-Trilogie, I, Robot (2004) und die Transformers-Serie.
• Atomkrieg-meist in Form einer dystopischen, Post-Holocaust-Geschichte des grimmigen Überlebens. Beispiele für eine solche Handlung finden sich in den Filmen Dr. Strangelove (1964), Dr., Wer und die Daleks (1965), Planet der Affen (1968; 2001 neu gemacht), Ein Junge und sein Hund (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), Das Buch von Eli (2010), Oblivion (2013) und Mad Max: Fury Road (2015).
• Pandemie-eine hoch tödliche Krankheit, die oft vom Menschen verursacht wird, bedroht oder löscht den größten Teil der Menschheit in einer massiven Pest aus. Dieses Thema behandelt wurde, in Filmen wie The Andromeda Strain (1971), Der Omega-Mann (1971), 12 Monkeys (1995), 28 Wochen Später (2007) I Am Legend (2007), und der Resident Evil-Reihe.,

Monsterfilmedit

Während Monsterfilme normalerweise keine Gefahr auf globaler oder epischer Ebene darstellen, hat Science-Fiction-Film auch eine lange Tradition von Filmen mit Monsterangriffen. Diese unterscheiden sich von ähnlichen Filmen in den Horror-oder Fantasy-Genres, da Science-Fiction-Filme in der Regel eher auf einer wissenschaftlichen (oder zumindest pseudowissenschaftlichen) Begründung für die Existenz des Monsters als auf einem übernatürlichen oder magischen Grund beruhen., Oft wird das Science-Fiction-Filmmonster aufgrund der Machenschaften eines verrückten Wissenschaftlers, eines Atomunfalls oder eines schiefgelaufenen wissenschaftlichen Experiments geschaffen, geweckt oder „entwickelt“. Typische Beispiele HIERFÜR sind Die Beast von 20.000 Fathoms (1953), Jurassic Park Filme, Cloverfield, Pacific Rim, die King Kong-Filme, und der Godzilla-franchise oder die vielen Filme mit Frankenstein ‚ s monster.

Geist und Identitätedit

Die mentalen Kernaspekte dessen, was uns menschlich macht, sind seit den 1980er Jahren ein fester Bestandteil von Science-Fiction-Filmen., Blade Runner untersuchte, was eine organische Kreation zu einem Menschen machte, während die RoboCop-Serie einen Android-Mechanismus sah, der mit dem Gehirn ausgestattet war und den Geist eines Menschen neu programmierte, um einen Cyborg zu erschaffen. Die Idee des Gehirntransfers war für den Science-Fiction-Film nicht ganz neu, da das Konzept des „verrückten Wissenschaftlers“, der den menschlichen Geist auf einen anderen Körper überträgt, so alt ist wie Frankenstein, während die Idee des Denkens hinter Gedankentransfertechnologien in späteren Filmen wie Gamer, Avatar und Surrogate beobachtet wird.,

Filme wie Total Recall haben einen Faden von Filmen populär gemacht, die das Konzept der Neuprogrammierung des menschlichen Geistes erforschen. Das Thema Gehirnwäsche in mehreren Filmen der sechziger und siebziger Jahre, darunter A Clockwork Orange und The Manchurian Candidate, fiel mit geheimen realen Regierungsexperimenten während des Projekts MKULTRA zusammen. Die freiwillige Löschung der Erinnerung wird als Themen der Filme Paycheck und Eternal Sunshine of the Spotless Mind weiter erforscht. Einige Filme wie Grenzenlos erforschen das Konzept der mind-Erweiterung., Die Anime-Serie Serial Experiments Lain erforscht auch die Idee der umprogrammierbaren Realität und Erinnerung.

Die Idee, dass ein Mensch vollständig als Programm in einem Computer dargestellt werden könnte, war ein Kernelement des Films Tron. Dies würde in der Filmversion von The Lawnmower Man, Transcendence und Ready Player One weiter erforscht und die Idee in Virtuosität umgekehrt, als Computerprogramme versuchten, echte Personen zu werden. In der Matrix-Serie wurde die Virtual-Reality-Welt zu einem realen Gefängnis für die Menschheit, das von intelligenten Maschinen verwaltet wird., In Filmen wie eXistenZ, The Thirteenth Floor und Inception vermischen sich die Natur von Realität und virtueller Realität ohne klare Unterscheidungsgrenze.

Telekinese und Telepathie werden in Filmen wie Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Chronicle und Lucy gezeigt, während Precognition in Minority Report sowie in der Matrix Saga (in der Precognition durch Kenntnis der künstlichen Welt erreicht wird).,

RobotsEdit

Roboter sind ein Teil der Science-Fiction, seit der tschechische Dramatiker Karel Čapek das Wort 1921 geprägt hat. In frühen Filmen wurden Roboter normalerweise von einem menschlichen Schauspieler in einem kastenförmigen Metallanzug gespielt, wie im Phantom Empire, obwohl der weibliche Roboter in Metropolis eine Ausnahme ist. Die erste Darstellung eines ausgeklügelten Roboters in einem US-Film war Gort an dem Tag, an dem die Erde stillstand.,

Roboter in Filmen sind oft empfindungsfähig und manchmal sentimental, und sie haben eine Reihe von Rollen in Science-Fiction-Filmen gefüllt. Roboter haben Charaktere wie Robby the Robot in Forbidden Planet, Huey, Dewey und Louie in Silent Running, Data in Star Trek: The Next Generation, Sidekicks (z. B. C-3PO und R2-D2 aus Star Wars, JARVIS von Iron Man) und Extras unterstützt, die im Hintergrund sichtbar sind, um eine futuristische Umgebung zu schaffen (z. B. Back to the Future Part II, Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Außerdem waren Roboter furchtbare Filmschurken oder Monster (z., der Roboter-Box-in dem film Logan ‚ s Run (1976), HAL 9000 in 2001: A Space Odyssey, ARIIA in Eagle Eye -, Roboter-Wächter in X-Men: Tage der Zukünftigen Vergangenheit, der Kampf-Droiden in Star Wars). In einigen Fällen waren Roboter sogar die Hauptfiguren in Science-Fiction-Filmen; Im Film Blade Runner (1982) sind viele der Charaktere bioengineered in „Replicants“, in den Animationsfilmen WALL-E (2008), Monsters vs. Aliens (2009), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) und in Next Gen (2018).

Filme wie Bicentennial Man, A. I., Künstliche Intelligenz, Chappie und Ex Machina zeigten die emotionalen Folgen von Robotern, die sich selbst bewusst sind. Andere Filme wie The Animatrix (Die zweite Renaissance) zeigen die Folgen von massenproduzierenden selbstbewussten Androiden, wenn die Menschheit ihren Roboterherren erliegt.,

Ein beliebtes Thema im Science-Fiction-Film ist, ob Roboter eines Tages den Menschen ersetzen werden, eine Frage, die in der Verfilmung von Isaac Asimovs I, Robot (in Jobs) und im Film Real Steel (im Sport) aufgeworfen wurde, oder ob intelligente Roboter ein Gewissen und eine Motivation entwickeln könnten, die Menschheit zu schützen, zu übernehmen oder zu zerstören (wie in The Terminator, Transformers und Avengers: Age of Ultron dargestellt). Ein weiteres Thema ist Remote Telepresence über Androiden, wie in Surrogate und Iron Man 3 dargestellt., Da künstliche Intelligenz aufgrund zunehmender Computerleistung intelligenter wird, wurden bereits einige Science-Fiction-Träume verwirklicht. Zum Beispiel schlug der Computer Deep Blue 1997 den Schachweltmeister und 2003 wurde ein Dokumentarfilm Game Over: Kasparov and the Machine veröffentlicht. Ein anderer berühmter Computer namens Watson besiegte 2011 die beiden besten Spieler von Human Jeopardy (Game Show) und im selben Jahr wurde ein NEUER Dokumentarfilm, Smartest Machine on Earth, veröffentlicht.

Baugroße Roboter werden auch in Filmen zu einem beliebten Thema, wie sie in Pacific Rim zu sehen sind., Zukünftige Live-Action-Filme können eine Adaption populärer Fernsehserien wie Voltron und Robotech enthalten. Der Neustart der CGI-Roboter von Pacific Rim und The Power Rangers (2017) wurde im Vergleich zu den ursprünglichen Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995) erheblich verbessert. Während „Größe eine Rolle spielt“, ein berühmter Slogan des Films Godzilla, spielen unglaublich kleine Roboter, Nanobots genannt, ebenfalls eine Rolle (z. B. Borg Nanoproben in Star Trek und Naniten in I, Roboter).,

Time travelEdit

Das Konzept der Zeitreise—Hin—und Herreisen durch die Zeit-war schon immer ein beliebtes Grundnahrungsmittel von Science-Fiction-Filmen und Science-Fiction-Fernsehserien. Zeitreisen beinhalten normalerweise die Verwendung einer Art fortschrittlicher Technologie, wie z. B. H. G., Wells ‚Klassiker The Time Machine, die kommerziell erfolgreiche 1980er-Ära Back to the Future-Trilogie, Bill & Teds exzellentes Abenteuer the Terminator series, Déjà Vu (2006), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014) und Predestination (2014). Andere Filme wie The Planet of the Apes Series, Timeline (2003) und The Last Mimzy (2007) erklärten ihre Darstellungen von Zeitreisen anhand physikalischer Konzepte wie dem speziellen Relativitätsphänomen der Zeitdilatation (das auftreten könnte, wenn ein Raumschiff in der Nähe der Lichtgeschwindigkeit fährt) und Wurmlöcher., Einige Filme zeigen, dass Zeitreisen nicht durch fortschrittliche Technologie erreicht werden, sondern durch eine innere Quelle oder persönliche Kraft, wie die Filme Donnie Darko aus den 2000er Jahren, Mr. Nobody, The Butterfly Effect und X-Men: Days of Future Past.

Konventionellere Zeitreisefilme nutzen Technologie, um die Vergangenheit in der Gegenwart oder in einer Gegenwart, die in unserer Zukunft liegt, zum Leben zu erwecken. Der Film Iceman (1984) erzählte die Geschichte der Wiederbelebung eines gefrorenen Neandertalers., Der Film Freejack (1992) zeigt Zeitreisen, mit denen Opfer schrecklicher Todesfälle einen Sekundenbruchteil vor ihrem Tod in der Zeit vorwärts gezogen und dann ihre Körper als Ersatzteile verwendet werden.

Ein gemeinsames Thema im Zeitreisefilm ist die paradoxe Natur des Zeitreisens. In dem französischen New-Wave-Film La jetée (1962) zeigt Regisseur Chris Marker den sich selbst erfüllenden Aspekt einer Person, die ihre Zukunft sehen kann, indem sie ein Kind zeigt, das den Tod seines zukünftigen Selbst miterlebt., La Jetée war die Inspiration für 12 Monkeys, (1995) Regisseur Terry Gilliams Film über Zeitreisen, Erinnerung und Wahnsinn. The Back to the Future series and The Time Machine geht noch einen Schritt weiter und erforscht das Ergebnis der Veränderung der Vergangenheit, während die Crew in Star Trek: First Contact (1996) und Star Trek (2009) die Erde davor retten muss, dass sich ihre Vergangenheit durch zeitreisende Cyborgs und Alien-Rassen verändert.