Bedeutung
„Stairway to Heaven“ ist, ob Sie es mögen oder nicht, die zu den populärsten rock-song, der in den vergangenen vierzig Jahren (zumindest gemessen durch radio-airplay). Die Popularität des Songs hat einige (ziemlich harte) Kritiker dazu gebracht, es gnadenlos abzuschlacken. Es ist überbewertet, sagen Sie. Es ist Worte sind nichts anderes als “ kitschig Mittelalter.“Wenn du die Platte rückwärts spielst (warum würdest du das noch einmal tun?) vielleicht findest du sogar satanische Nachrichten.
Ohhhhkaaaay., Auf der anderen Seite, Kritiker (und rückwärts-plattenspielende, satanjagende Wahnsinnige), wurde „Stairway to Heaven“ auch als Rock ‚ s Greatest Song bezeichnet. Ein Epos, das sich acht Minuten lang den Marktforschern widersetzt und über 3 Millionen Mal im Radio gespielt wurde. Der Höhepunkt der hart rockenden lyrischen und musikalischen Komposition.
Diese Meinungen auf beiden Seiten werden so aufgeladen, dass jede Analyse, die Seiten nahm, völlig unzureichend wäre. („Keine ‚ Treppe‘! Verweigert!,“) Auch wenn es ein bisschen lächerlich erscheint, über die „satanischen Botschaften“ zu sprechen, die angeblich den Track füllen, wenn er rückwärts gespielt wird, kann es notwendig sein, wenn wir die immense kulturelle Potenz des Songs schätzen möchten.
Also, was ist es, genau über das Lied? Warum wird es wahrscheinlich gerade jetzt, fast 40 Jahre nach seiner Aufnahme, auf deiner Lieblings-Classic-Rock-Station gespielt?
„Stairway to Heaven“ spielt sich als eine Art Geistsuche ab, eine Reise in eine quasi-mythische, heidnische Vergangenheit durch Musik., Die klassische Gitarre und die Texte erinnern an romantische Dichter wie Keats, als die Natur selbst zu einer Stimme der Wahrheit wird, die in der Ferne flüstert. Das zentrale thematische Element des Songs—eine Reise auf der Suche nach Sinn in einer Welt der Zweideutigkeit-wird durch die ständige Entwicklung des Songs betont, da auch er nach einer adäquaten Stimme sucht. Wenn diese Stimme endlich zu finden scheint—in Jimmy Page ‚ s aufsteigendem Gitarrensolo, das fast sechs Minuten in das Stück hineingeht -, wird sie ritualistisch und herrlich von einer Fanfare vorangetrieben. Es scheint, dass das Lied den Geist einer Art Gitarrengott kanalisiert., Die Energie des Songs wird dann unglaublich: Robert Plant singt eine Oktave höher, die verzerrte Gitarre brüllt, der Rhythmusabschnitt schlägt hektisch weg. Der Song wird weniger über Page als einzelner Musiker und mehr über die Band handeln auf Page Energie. Es gibt eine Verschiebung von “ extremer Individualität „zu“ extremer Gemeinschaft“, so die Musikwissenschaftlerin Susan Fast., Und dann, als ob der Heavy-Metal-Sound irgendwie nicht gut genug wäre, wie Robert Walser erklärt: „Die Apotheose/Apokalypse bricht plötzlich ab und der Song endet mit Plants unbegleiteter Stimme, einer Rückkehr zur einsamen Schärfe des Anfangs.“Wir haben eine Mehrdeutigkeit des Klangs, aber auch einen starken Sinn für Ritual und Bedeutung in der impliziten Ablehnung zeitgenössischer Popmusik (und traditioneller Religion), die Metal und heidnische/mystische Texte darstellen., In dieser gegenkulturellen Stimme, die nach Bedeutung „im Westen“ und nach dem „Singvogel, der singt“ sucht, gibt es zumindest eine romantische Gewissheit, dass eine Art Spiritualität existiert… und es ist etwas, das durch Heavy Metal erlebt werden kann Aggression, Emotion und Mystik.
Whoa. Hier ist anscheinend viel los. Und wir mussten den Track nicht einmal rückwärts spielen, um ihn zu finden., Auf die Frage, was die von „Stairway to Heaven“ verkörperte Ablehnungskultur beflügelte, bemerkte der Musikwissenschaftler Robert Walser, dass die 1960er und 70er Jahre eine große Phase der Destabilisierung in der westlichen Welt markierten: „das Ende von Pax Americana; neue Wirtschaftskrisen; De-Industrialisierung, der Niedergang der Gewerkschaften und der Aufstieg von Niedriglohnjobs; Enthüllungen korrupter Führung; mächtige soziale Bewegungen, die die dominierende Politik in Bezug auf Rasse, Geschlecht, Ökologie und Verbraucherrechte in Frage stellen; neue Herausforderungen für die Stabilität sozialer Institutionen wie der Familie; und Neudefinitionen politischer Themen wie Freiheit.,“
Es ist auch wichtig, auf die Entwicklung der Postmoderne hinzuweisen, ein Oberbegriff für das allgemeine Gefühl, dass es keine universelle „Wahrheit“ in der Welt gibt und dass wir stattdessen verschiedene lokale, kulturelle und relativere Werte erforschen und verstehen sollten. Walser geht weiter zu sagen, dass Heavy Metal, wie das Horror-Genre im Film, entwickelt, um “ das Gefühl der Sicherheit durch diese Störungen untergraben wiederherzustellen.,“Was das bedeutet, ist, dass, als George Ramero die Nacht der lebenden Toten filmte und Black Sabbath „Iron Man“ spielte, sie versuchten, neue, unbestreitbare Wahrheiten zu finden—die Absolutheit des Bösen in fleischfressenden Zombies, die Macht der Aggression in knirschenden Gitarren. Das mag alles überlegt und überintellektualisiert klingen—und das ist es vielleicht -, aber die Popularität der Horror-und Heavy-Metal-Genres konnte nicht geleugnet werden.
Led Zeppelin spielt zur Faszination und Verachtung vieler in die Kräfte von Okkultismus und Emotion., Anti-Rock-n ‚ – Roller haben Led Zeppelins Mystik übernommen und (ziemlich erfolgreich) versucht zu behaupten, dass „Stairway to Heaven“ satanische Botschaften enthält, wenn es rückwärts gespielt wird. Aber Fans finden den Okkultismus und Mythos rund um Led Zeppelin eines der besten Attribute der Band. In Susan Fasts Buch über Led Zeppelin, In the Houses of the Holy, zitiert sie Fans mit den Worten: „Ich genieße den Sinn für Magie in der Musik“; “ Viele ihrer Texte porträtieren ferne, mystische Länder, Burgen, Ozeane usw., Das Bild der Band war bekannt als mystisch und etwas geheimnisvoll“; und “ Sie sind absolut modern mit Kernen alter und origineller Geister.“Beachten Sie die Verwendung der älteren, okkult klingenden britischen Schreibweise von“ Magie“mit einem-“ ck “ – Ende und die romantischen Ideen von Mystik und Ancientness., Der Fan, der von den „ursprünglichen Geistern“ der Band sprach, hob einen wichtigen Punkt hervor: Die folk/mystische Sensibilität des Anfangs von „Stairway to Heaven“ und Verweise auf bezaubernde Figuren wie „the May Queen“ und „the Piper“ oder „Rings of smoke through the trees“ scheinen uns so elementar zu sein, weil sie alte Ideen sind. Es gibt—in „Stairway to Heaven“, Led Zeppelin, Horror und Metal-eine Sehnsucht, in eine Zeit zurückzukehren, in der die bösen Geister im Wald unseren Glauben an Gut und Böse begründeten., Dies ist die Zeit von Homer und seiner Ilias, von König Arthur und seinem Gral, von Tolkien und seinen Ringen—der (in den Vorstellungen vieler) vorpolitischen, vorökonomischen und vorindustriellen Ära. Dies ist eine Zeit, in der Dinge wie die „goldenen“ „Seelen“ und „der Westen“ einfachere Bedeutungen hatten… oder so glauben wir gerne.
Die klassische Musik und Nymphen in Ihrem Hedgerow sind nur die Hälfte der Geschichte. Wenn das alles für Led Zeppelin gewesen wäre, wäre die Band als Möchtegern-Minnesänger auf dem Renaissance Faire gelandet. Die Verschmelzung von Hardrock mit Klassik macht den Song so interessant., Die Authentizität von Aggression und Emotion war ein wichtiger Glaube an die Schöpfer von Heavy Metal. Jimmy Page glaubte absolut, dass er mit der Kraft echter Emotionen umging, und er wurde stark von emotionalen beeinflusst, improvisationelle amerikanische Blues-Acts wie Chuck Berry. Dies erklärt die Fanfare, die sein Solo in „Stairway to Heaven.“Die wiederholten Dreifachakkorde auf der Gitarre spiegeln die horngespielten Fanfaren von Krönungen und königlichen Hochzeiten wider., Es ist, als ob die Wanderung des Songs bis zu diesem Punkt aufgehört hat, Platz für einen Gitarrenhelden zu machen, der das Gefühl von Authentizität vermitteln und entkommen kann, von dem er singt. Kein Wunder, dass das Solo improvisiert ist; es versucht, reine Emotionen zu vermitteln. Während Musikwissenschaftler und Kritiker oft gesagt haben, dass das Lied beim Aufbau dieses Solos allmählich Instrumente hinzufügt, ist es wahrer zu sagen, dass die klassischen Musikelemente—die Blockflöte, die akustische Gitarre—durch modernere Instrumente ersetzt werden eine Art Bewegung durch die Zeit, eine Beschwörung von Wahrheiten und Mythen durch die Gegenwart., Es ist ein Weg, diese vergangenen Ideale in das Jetzt zu bringen, und Page ist der einsame Gitarrenheld, der das kann.
Das ist aber nicht das Ende der Geschichte. Robert Plant und der Rest der Band übernehmen den aggressiven neuen Sound von Page, indem sie sich dem Gitarristen für den Jamling Final Verse anschließen. Wenn Plant singt,“ As we wind on down the road “ gibt es ein Gefühl dafür, dass er von der Band und ihren Anhängern spricht—dass es eine musikalische Gemeinschaft gibt, die sich jetzt gegen die Popkultur und in ein zeitgenössisches Reich der Mystik und Macht bewegt. Diese macht in der rock‘ n ‚ roll., Als das Lied zunehmend zu Hard Rock wird, beginnt Plant, seine Texte häufiger zu reimen, als ob Rock ihm dieses Gefühl poetischer Wahrheit vermittelt. Und, wörtlicher, die Kraft des Rock n‘ Roll ist in den Worten „Rock n ‚Roll“, wie er singt: „Wenn alle eins sind und einer ist, ist alles / Ein Rock zu sein und nicht zu rollen.“
Aber dann kehren wir in einem Augenblick zur Einsamkeit des Anfangs des Songs zurück. Die Rock-Sektion bricht ungelöst ab—auf der F eher als das Tonikum des Songs, die A-und Pflanze bleibt uns in seinem Geisterhund Croon zum A zurück zu singen., Es deutet darauf hin, dass der transformative Klang der zweiten Hälfte des Liedes keine dauerhafte Antwort liefert, sondern nur eine vorübergehende Flucht—eine Art symbolische rituelle Ablehnung der Kultur und eine Möglichkeit der Umwandlung der mystischen Vergangenheit in den Felsen der Gegenwart.
