brittiska rockbandet Led Zeppelin | Hulton Archive/Getty Imagespå många sätt nådde amerikansk musik sin topp på 1970-talet, eftersom artister från varje genre drog på innovationerna inom rock, soul och popmusik från det föregående decenniet för att perfekta sina egna ljud. Sedan blev ljuden för perfekta, till den punkt där rockmusiken började låta som en fabriksproducerad vara gjord för arena-publik att sjunga tillsammans med, vilket gav de reaktionära new wave och punkrockrörelserna., Det hände mycket i musik under 1970-talet, och vi har gjort vårt bästa för att kondensera ett händelserikt decennium till bara åtta artister som hjälpte till att definiera tidens genrer samtidigt som grunden för årtionden framöver.
Led Zeppelin
Led Zeppelin började sin karriär inofficiellt aping gamla blues låtar och lägga sin egen främmande tyngd till dem för att göra dem nya., Men det tog inte lång tid för bandet att utöka sitt ljud i alla riktningar, eftersom medlemmarna använde efterföljande album för att dabble in (eller till och med hjälpa till att uppfinna) hard rock (Led Zeppelin II), folk rock (III) och psychedelia (Houses of the Holy). Tack vare bidragen från alla fyra skickliga bandmedlemmar har varje album ett kärnljud som bara kunde komma från dessa veritabla rockgudar.,
David Bowie
David Bowie hade en lång och storied karriär före sin senaste Död och det är inte kontroversiellt att säga att han släppte mycket av sitt bästa material på 70-talet, vilket såg kameleonliknande singer-songwriter försvinna i flera olika faser av sin karriär som börjar med titelkaraktären från Ziggy Stardusts uppgång och Fall och spindlarna från Mars., Han minerade samma anda av glam rock majesty och dramatik för uppföljningarna Aladdin Sane och Diamond Dogs innan han försökte sin skickliga hand på soul (unga amerikaner) och art rock (Station till Station) medan han bor i sin andra stora karaktär, den tunna vita hertigen. Slutligen stängde han decenniet ut med sin djärva Berlin-trilogi, som kombinerar sina egna hitmaking instinkter med fascinerande krautrock och atmosfäriska tekniker.
The Clash
Punk rock var långt mer en stor kulturell rörelse i Storbritannien än i USA, Konflikten lyckades överleva bortom det korta kulturella ögonblicket och fortsatte att expandera utan att förlora sin arga politiska medvetenhet (för det mesta) bortom den råa energin i sin självbetitlade debut. Vid tiden för sitt decennium-stängning och karriärdefinierande tredje LP London Calling, hade bandet utökat sitt ljud till att omfatta element av reggae, dub, funk och rockabilly. Det verkade samla influenser från hela världen, men kärnan i sina låtar är medlemmarnas egna talanger för att skriva stora melodier med texter som känns lika viktiga.,
Parliament/Funkadelic
George Clinton samlat en lista över talang omkring honom, särskilt under 1970-talet, när hans lätt förvirrade band Parliament och Funkadelic släppte många av sina bästa skivor., Med hjälp av mytologi-byggnad, upprörande humor, gruppsång, audacious funk rock, och experimentella ljudlandskap, banden (som ofta består av mer än ett dussin medlemmar) uppfann sin egen genre dubbade P-Funk och släppt album som var så soniskt intressant som de var bara vanligt kul: de sprang gamut från rousing funk anthems som ”ge upp Funk” till psychedelic weepy soloing av Maggot brains titelspår.,
Curtis Mayfield
parlamentet och Funkadelic var verkligen politiskt medvetna, men deras låtar har inte samma innerliga smärta och hopp som finns i Curtis Mayfield. Soul songwriter använde sin högfrekventa croon för att vädja om fred och förståelse ovanpå tätt skiktade spår som kombinerar piano, mässing och gitarr. Mayfield injicerade social kommentar till populärmusik och skapade album som fortsätter att inspirera artister, inklusive det finns ingen plats som America Today och blaxploitation B-movie Superfly.,
Pink Floyd
progressiva rockband försökte höja världens mest populära musikgenre till konstvärlden med spretande konceptalbum och spår som morphed på ungefär samma sätt som klassisk musik gjorde. Pink Floyd översteg genrens trappningar eftersom dess album och låtar är djupare kända än de är intellektuella, tack vare främst Roger Waters öppna hjärtan., Waters skrev både personliga (The Wall) och politiska (djur) låtar inom ramen för konceptalbum medan hans bandkamrater Dave Gilmour, Richard Wright och Nick Mason gav varje låt den musikaliska skicklighet det förtjänade att göra varje lång musikalisk paus som emotionell och transcendental som Waters texter.
Talking Heads
New wave utvecklades tillsammans med punk rock som ett slags alternativ till den sanerade arena rock som dominerade radiostationer i slutet av 70-talet., Talande huvuden behandlas i taggiga riffs och yelping paranoia snarare än singing-along choruses, ledd av dess nervösa klingande frontman David Byrne som hade en vana att skriva låtar om saker som ofarliga som ”papper” eller ”luft.”Även om bandets största album (Remain in Light) inte skulle komma fram till 1980, presenterar de första tre utgåvorna kanske det mest kreativa new wave-bandet när det utvidgades bortom arty anxiety för att inkludera hypnotiska atmosfärer och afrobeats, särskilt på sin stellar tredje release Fear of Music.,
Bruce Springsteen
Bruce Springsteen hämtade inspiration från Woody Guthries socialt medvetna folkmusik för att göra rockmusik som appellerade till och direkt tog upp kamperna i Amerikas arbetarklasser och frustrerade ungdomar. Men chefens talanger sträcker sig långt bortom hans lyriska berättande, vilket framgår av hans magnum opus tredje album Born to Run., 1975 ansträngning består av åtta spår om fångade city kids drömmer om att fly sina förtryckande liv, gjorde med en monolitisk bakgrund av gitarr, trummor och saxofon alla samman till en stor musikalisk vägg av ljud. Springsteen fortsatte att mogna som låtskrivare under hela decenniet och adresserade splittrade drömmar och ekonomiska elände på efterföljande utgåvor.
Följ Jeff Rindskopf på Twitter @jrindskopf.
kolla in fuskbladet på Facebook!
