Good Mood

Symphony No. 7 in A Major, Op. 92, Symphonie von Ludwig van Beethoven. Das Werk, das am 8. Dezember 1813 in Wien uraufgeführt wurde, gilt als ein bemerkenswertes Beispiel für die ebullientere Seite von Beethovens kompositorischer Persönlichkeit und beweist, dass er auch nach Beginn der Taubheit noch Grund für musikalischen Optimismus fand.

Beethoven begann seine 7. Sinfonie im Sommer 1811 in der böhmischen Kurstadt Teplitz und vollendete sie einige Monate später. Er selbst dirigierte die Premiere bei einem Konzert zugunsten österreichischer und bayerischer Soldaten, die in der Schlacht von Hanau in den Napoleonischen Kriegen verwundet wurden. Das gleiche Programm kennzeichnete auch die Premiere des Martial Wellington Sieg., Schließlich wurde Wellingtons Sieg als von geringer dauerhafter Bedeutung abgetan, aber die Symphonie hatte eine glücklichere Geschichte und wurde zu einem der beliebtesten Werke des Komponisten.

Beethoven bezeichnete die Symphonie Nr. 7 als seine „exzellenteste Symphonie“, und ein Musikkritiker der damaligen Zeit berichtete: „Diese Symphonie ist die melodischste und angenehmste und verständlichste aller Beethoven-Sinfonien.,“Auf der abweichenden Seite hörte Carl Maria von Weber (1786-1826) das Stück als Beweis dafür, dass sein Komponist den Verstand verloren hatte, und Friedrich Wieck (1785-1873), ein renommierter Klavierlehrer und Clara Schumanns Vater, behauptete, dass die Musik nur von jemandem geschrieben werden konnte, der ernsthaft berauscht war.

Unabhängig von Beethovens Geisteszustand-oder seinem Nüchternheitszustand-ist diese Symphonie eines der optimistischsten Werke des Komponisten und gewann schnell einige mächtige Freunde., Richard Wagner (1813-83), der oft seinen eigenen feindlichen Kritikern gegenüberstand, hielt das Stück für perfekte Tanzmusik und nannte es „die Apotheose des Tanzes.“In Wagners Worten:“ Wenn jemand den Siebten spielt, Tische und Bänke, Dosen und Tassen, die Großmutter, die Blinden und die Lahmen, aye, die Kinder in der Wiege fallen zum Tanzen.“Begierig darauf, diese einfallsreiche Theorie zu beweisen, tanzte Wagner einst zur Symphonie Nr. 7, begleitet von seinem Kollegen und Schwiegervater Franz Liszt (1811-86), der seine eigene Klavierreduktion der Orchesterpartitur aufführte.,

Zu Beginn mag der erste Satz nicht besonders tanzbar erscheinen, da süße Windlinien in seiner Poco sostenuto-Einleitung wiederholt von stark gestanzten Akkorden unterbrochen werden. Fließende Saitenphrasen versprechen Bewegung, scheinen aber zögerlich, diesen Schritt zu tun, und einige Minuten vergehen, bevor das prominenteste Thema des Satzes mit den brillanten Farben und flinken punktierten Rhythmen des Vivace eintrifft.,

Im Gegensatz dazu ist das Allegretto im zweiten Satz ein Trauermarsch in allem außer Namen., Oft werden mehrere kontrastierende melodische Ideen koexistiert, als ob Beethoven sich mehrere Prozessionen vorstellen würde, die gleichzeitig auf dem Friedhof zusammenlaufen. Da er in den Jahren der Napoleonischen Kriege an dieser Symphonie arbeitete, wäre diese Erfahrung wahrscheinlich in seiner Erfahrung gewesen.

Wagners Vision vom Tanz kehrt mit dem dritten Satz Presto zurück. Hier wechselt Beethoven zwischen zwei flinken Melodien, die zweite eleganter als die erste, aber beide mit dem Triple-Meter-6/8-Muster, das in vielen Country-Tänzen zu finden ist.,

Das Allegro con brio-Finale beginnt mit einem Vier-Noten-Motiv, das eng mit dem ach so berühmten verwandt ist, mit dem Beethovens Sinfonie Nr. In diesem Werk, drei wiederholte kurze Noten werden von einer einzigen längeren Note niedriger in Tonhöhe gefolgt; hier, die einzelne lange Note kommt vor den kurzen Noten, anstatt nach, und die kurzen Noten sind niedriger in Tonhöhe, anstatt höher als die lange Note. In jedem Fall ist es ein rhythmisches Muster, das sich während der gesamten Bewegung wiederholt und den Kopf unter viel wirbelnder Wirkung erhebt., Beethoven hatte sich eher begrenzte instrumentale Kräfte gegeben – nur Flötenpaare, Oboen, Klarinetten, Fagotte, Hörner und Trompeten, mit Pauken und Streichern—doch er braucht nichts mehr für brillante dramatische Wirkung.