Gestern, Dance Magazine veröffentlicht Ihren lange erwarteten, jährlichen „25 to Watch“ – Liste. Mit 2020 gleich um die Ecke ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um diese Breakout-Tänzer, Choreografen und Kompanien kennenzulernen(siehe vollständige Liste hier).
Die vielfältige Liste umfasst acht Balletttänzer, die sich über Tanzgenres erstrecken. Und obwohl wir zugeben, dass wir ein bisschen voreingenommen sind, denken wir, dass sie ein ziemlich unglaublicher Haufen sind (Sie könnten sogar zwei von unseren 2019 Stars of the Corps erkennen)., Diese Tänzer bringen einen frischen Blick auf klassische Werke und bieten Inspiration für zeitgenössische Choreografen. Sie haben sich von der Gruppe abheben und das Publikum mit ihrer Ausstrahlung, Virtuosität und Vielseitigkeit begeistern können. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, was sie Tänzer zu beobachten macht.
Joseph Sissens
Tristram Kenton, Courtesy ROH
Sissens (springen) mit Benjamin Ella in Wayne McGregor Obsidian Tear
Joseph Sissens‘ lange, lange Beine sind das erste, was Sie bemerken., Die 22-Jährige aus Cambridge, England, ist eine Tänzerin von schlanker Eleganz, weitläufigen Linien und schöner Beinarbeit. Choreografen des Royal Ballet machen ihm einen Strich durch die Rechnung. Wayne McGregor—ein Mann mit einem klugen Auge für talentierte Tänzer im Corps-warf ihn in Obsidian Träne und Jugen. Twyla Tharp wählte ihn zum illustrierten „Farewell“., Und der erste Auftritt des Künstlers in einem neuen Werk des zeitgenössischen Choreografen Alexander Whitley und ein schlingendes, groovendes Solo, Jojo, von Up-and-Comer Charlotte Edmonds schlägt eine Tänzerin mit einem neugierigen Geist vor, sowie eine Protean-Anlage für alle körperlichen Anforderungen, die ihm in den Weg geworfen werden.
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Die erste Tanzperformance im neuen Linbury Theatre des Royal Opera House (Joseph Sissens, „jojo“)
Außerhalb des Royal zeichnete sich Sissens in der Merce Cunningham Celebration Night of 100 Soli durch eine herausragende Besetzung aus, in der er Cunninghams anspruchsvoller Geometrie einen Gossamer-Rand gab., Aber er beugt auch bei einigen Klassikern seine länglichen Muskeln und debütiert dieses Jahr als Lensky in John Crankos Onegin. —Lyndsey Winship
Zenon Zubyk
Michael Slobodian, Courtesy Ballet BC
Mit schlaksigen Gliedmaßen und wild red hair, Zenon Zubyk schwelgt in einer ambiguous Virtuosität. Während eines unvergesslichen Solos in Bis heute-ein Werk, das Emily Molnar mit den brillanten Tänzern von Ballet BC als Kollaborateuren erarbeitet hat-navigiert der 22-Jährige meisterhaft zwischen einem komödiantischen Umwerbungsritual und faszinierender Showmanship., In einem insektenähnlichen Paarungstanz zu Jimi Hendrix dreht er sich für einen ungezähmten weiblichen Beobachter von innen nach außen, irgendwie mit ernstem Humor.
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Post-Show Talk: Ballet BC / Jacob ‚ s Pillow Dance Festival 2019
Die Tänzerin ist kürzlich Absolventin des Arts Umbrella Graduate Program, und nach einem Jahr im Emerging Artist Rank von Ballet BC wurde Zubyk für die Saison 2019-20 zum Full Company Artist befördert., Obwohl er viele technische Tricks im Ärmel hat—er war ein Comp Kid Prodigy, der 2013 den New Yorker Teen Male Best Dancer Titel bei den Dance Awards gewann-untersucht er Bewegung mit äußerster Sorgfalt für Details. Molnar wird ihren künstlerischen Leiterposten am Ende dieser Saison verlassen, aber Zubyks eigenwillige Auftritte garantieren, dass er weiterhin herausragend sein wird. —Jen Peters
Lizzie Tripp –
Tom Davenport, Courtesy Milwaukee Ballett
die Zeitgenössische Bewegung fließt von Lizzie Tripp-wie ein Shakespeare-Sonett., Im Eröffnungssolo von Enrico Morellis The Noise of Whispers im Jahr 2017 verzauberte sie das Publikum mit geschmeidiger Luftigkeit, nuancierter Komplexität und herzlicher Intensität. Jetzt in ihrer vierten Staffel mit Milwaukee Ballet hat die 23-Jährige nicht nur Hauptrollen in mehreren zeitgenössischen Balletten gespielt, sondern auch als Schneekönigin in The Nutcracker und the Enchantress in Michael Pinks Beauty and The Beast-eine Rolle, die sie 2018 spielte.,
Lizzie Tripp auf Instagram:“Me after I spent the day binge watching the entire season 5 of Schitts Creek #addictedtothescreen #milwaukee #contemporary“
Tripp trainierte an der offiziellen Schule des Unternehmens und begann ihre Karriere bei seiner zweiten Firma, wuchs auf und wurde zu ihrer künstlerischen Identität innerhalb der Organisation. Tanzen in Pinks Peter Pan in diesem Frühjahr als Kompaniemitglied, Sie wird den Kreis schließen: Sie trat als Kind in der Premiere auf., —Steve Sucato
Tommie Kesten
Reich Sofranko, Courtesy PBT
Kesten als die Fee of Energy in The Sleeping Beauty
Tommie Kesten ist nicht unbemerkt bleiben. Das 19-jährige Mitglied des Pittsburgh Ballet Theatre Corps verbindet Lebensfreude mit reifen Bewegungsmöglichkeiten. Als gebürtige Pittsburgherin trat sie 2018 in das Unternehmen ein und hat bereits vorgestellte Rollen erhalten.
Tommie Kesten auf Instagram: „Kommen Sie sehen mein partner und ich führen Blue Bird in The Sleeping Beauty nächsten Samstag, Mai 11th at 8pm! Hier ist ein kleiner Vorgeschmack!, Ich werde… „
Als das“ große Mädchen „in Balanchines“ Rubinen“ füllte Kesten, die mit 5′ 4 “ nicht die traditionelle Höhe für die Rolle ist, die Bühne, ihre schöne Verlängerung gepaart mit hellen, scharzenden Augen und einem brillanten Lächeln. Im Dornröschenschlaf näherte sie sich ihrem Tempo und ihrer Charakterisierung im Bluebird pas de deux nachdenklich. Der unstillbare Antrieb der athletischen Tänzerin hat sie auf einem schnellen Weg zum Firmenstar., – Steve Sucato
Zimmeri Coker
Gene Schiavone, Courtesy ABT
Coker as Red Riding Hood in The Sleeping Beauty
Sie ist erst seit Juni 2018 vollwertiges Mitglied des Corps, aber bereits der Zimmeri Coker des American Ballet Theatre taucht überall auf. Sie riss in Michelle Dorrances hochsynkopierte, tap-infundierte Bewegung in Dream within a Dream (aufgeschoben). Als junge Adele in Cathy Marstons Jane Eyre tummelte sie sich fieberhaft auf der Bühne., Und sie strahlte Zuversicht und Freude aus, als eine der beiden Sneaker-gekleideten „Stompers“, die Twyla Tharps im oberen Raum öffnen und schließen.
Zimmi Coker on Instagram: „Nächste Woche ist ABT‘ s Herbst y ‚ all! Ich kann es kaum erwarten, mit diesen beiden in Ratmanskys „The Seasons“ um die Koch-Bühne zu springen ! Featured… „
Was Sie an Coker bemerken, ist die Klarheit und Absicht, mit der sie tanzt. Was auch immer sie tut, von der kleinsten Charakterrolle bis zum Ensembleteil, Sie macht Full-out. „Ich habe gelernt, wie wichtig es ist, mit jeder Bewegung Details auszudrücken“, sagt sie., „Und ich versuche, für jede Probe oder Aufführung mental voll präsent zu sein.“Es zeigt. —Marina Harss
Mira Nadon
Erin Baiano, Courtesy NYCB
Nadon (rechts) Justin Peck ‚ s Principia
Augen finden, Mira Nadon schnell auf der Bühne, auch wenn Sie sowohl in der groß-Mädchen in der hinteren Reihe des corps. Die 19-jährige New Yorker Balletttänzerin hat ein offenes, großflächiges Gesicht, das vom Publikum auffallend lesbar ist. Und ihr Tanz ist genauso gut lesbar: ausdrucksstark, aber nie sentimental, autoritativ, aber nie anmaßend., Sie sagt, was sie in einfachen Sätzen sagen will, frei von Kursivschrift.
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Corps de Ballet Mitglied Mira Nadon platzt durch die Menge während ihres Debüts als Solist in Rubies, einer der kultigsten „tall dancer“ Rollen Balanchine, in der letzten Nacht Performance von Juwelen. Wir sehen uns heute Abend wieder: http://nycballet.com/jewels pic.twitter.com/Aq7RmwXFTh
Nadon kann auch mehrere choreografische Sprachen analysieren. Als die Fee des Mutes im Dornröschenschlaf, liefert sie Petipa mit nary einen Akzent., Die ausgeklügelten Phrasen des Choreografen Pam Tanowitz sind das Tanzäquivalent von Zungenbrechern,aber im vergangenen Frühjahr sprach Nadon sie in Tanowitzs Bartók Ballett fließend. Und in ihrer Muttersprache, Balanchine, ist sie nicht aufzuhalten. Ihr Debüt als Sirene Solist in „Rubies“ im vergangenen Herbst hatte Polnisch, panache, Macht—eine Leistung in voller Stimme. Sie müssen ihr Gesicht nicht lange in der Corps-Menge suchen., – Margaret Führer
Tobias Praetorius
Henrik Stenberg, Courtesy RDB
Praetorius in Jiří Kyliáns 27’52“
Als junger Student an der Royal Danish Ballet School kam Tobias Praetorius während August Bournonvilles A Folk Tale auf die Bühne und beobachtete die Tänzer unten, stellte sich an ihrer Stelle vor., Jetzt 23 und im Korps ist er eine tragende Säule der Kompanie, in der er alles getanzt hat, vom milden Troll Viderik in einem Volksmärchen über Benvolio in John Neumeiers Romeo und Julia bis hin zu Werken von Jiří Kylián, Liam Scarlett und Cathy Marston. Das Besondere an Praetorius ist jedoch, dass er alle Aspekte seines Fachs umarmt: Er ist in Charakter und reinen Tanzrollen gleichermaßen zu Hause und ist auch ein aufstrebender Choreograf.,
“ Wool over Eyes “ Teaser-KLEVER DANCE-Kristian Lever
Bei einem kürzlichen Auftritt in New York City gab Praetorius eine fesselnde Wiedergabe-slithering, androgyn, bedrohlich—der rachsüchtigen Hexe, Madge, in La Sylphide. Ein paar Augenblicke später tanzte er die erste Variation der Tarantella in Bournonvilles Napoli mit völliger Leichtigkeit und zeigte diesen plüschigen Bournonville Plié und entspannten Oberkörper. „Ich bin froh, dass das Royal Danish Ballet immer noch Tänzer wie Tobias produziert“, sagt sein ehemaliger RDB-Kollege Ulrik Birkkjaer über ihn., „Dieses Gefühl von Charakter und Geschichtenerzählen ist auf dieser Ebene und in so jungen Jahren selten.“- Marina Harss
Airi Igarashi
Kim Kenney, Courtesy Atlanta Ballet
Igarashi in La Sylphide
Als Atlanta Ballet vor etwas mehr als einem Jahr Yuri Possokhovs Nussknacker debütierte, gab ein damals 22-jähriger Airi Igarashi einen Opening-Night-Star. Als Kompaniemitglied im zweiten Jahr trug sie das Ballett und tanzte beide großen Pas de Deux in der Rolle der Marie., Gemeinsam mit Sergio Masero-Olarte drehte sich Igarashi und platzte in breite, leuchtende Linien, Schleifen, Tauchen und Ätzen Spiralen über den Raum.
Airi Igarashi on Instagram: „Liebe Fürchten den Verlust von @rickamar mit erstaunlichen @joleepster vom letzten Wochenende ❤️❤️❤️ . . Foto von Kim Kenney „
Igarashi trainierte an der Reiko Yamamoto Ballet School in Gunma, Japan, und nahm 2013 ein Prix de Lausanne Stipendium der Hamburg Ballet ‚ s School an., Sie trat 2017 dem Atlanta Ballet bei, nachdem sie den künstlerischen Leiter Gennadi Nedvigin mit einer Variation von Balanchines Tschaikowsky Pas de Deux beeindruckt hatte, und ihre Kunst ist seitdem überzeugender geworden. Ihre Auftritte in Don Quijote und Bournonvilles La Sylphide haben die Wärme, Großzügigkeit und Vieldimensionalität einer aufstrebenden Ballerina gezeigt.,Mit freundlicher Genehmigung GroundWorks DanceTheater; Tom Davenport, Courtesy Milwaukee Ballet; Ryan Duffin, Courtesy Yergens; Maria Baranowa, Courtesy Chan; Sachs-Grootjans, Courtesy RDB; Andrew Eccles, Courtesy AAADT; Kim Kenney, Courtesy Atlanta Ballet; Jayme Thornton; Jonathan Hsu, Courtesy Crothers; Tristram Kenton, Courtesy ROH; Aimee DiAndrea, Courtesy PBT; Marissa Mooney, Courtesy Taylor; Christopher Duggan, Courtesy Hickey; Gene Schiavone, Courtesy ABT; Michael Slobodian, Courtesy Ballet BC; mit freundlicher Genehmigung Mann; Dean Paul, Courtesy Ensemble Español; Steve Smith, Courtesy Edson; Mike Lindle, Courtesy Garner
