Es ist nichts so faszinierend wie ein unvollendetes Gemälde. Das habe ich kürzlich bei meinem Gespräch mit Charlotte Bolland von der National Portrait Gallery herausgefunden. Für den Anfang, was ist mit dem Maler passiert? Warum war es nie fertig? Wie sich herausstellt, gibt es eine dramatische Möglichkeit, die dieses Geheimnis erklären könnte. Darüber hinaus kann uns ein unvollendetes Gemälde viel über die damals verwendeten Techniken erzählen., In diesem Blog, der den Podcast der Tudor Travel Show in diesem Monat begleitet, erfahren Sie alles über die jüngste Übernahme eines unvollendeten Porträts von Jane Seymour, der dritten Frau von König Heinrich von England und Mutter von Edward VI., und entdecken Sie, was dieses faszinierende Porträt uns sagen kann. Es ist ein Augenöffner!
NB: Dies ist ein lose Transkript des Gesprächs die Aufnahme für Oktober Tudor Travel Show. Sie können die gesamte Show hier hören.
ane Seymour!
Sarah: Charlotte, willkommen in Der Tudor-Reise-Karte!
Charlotte: ich Danke Sie sehr viel.
Sarah: Es ist eine Freude, dich hier zu haben., Ich freue mich sehr, heute mit Ihnen zu sprechen, weil ich und viele meiner Zuhörer gesehen haben, dass es ein sehr interessantes Tudor-Gemälde gab, das kürzlich von der National Portrait Gallery erworben wurde. Ich dachte, wie wunderbar es wäre, mit Ihnen über dieses Gemälde zu sprechen, das natürlich von Jane Seymour ist.
Charlotte: ja. Jahrhundert, Das ist der Bereich der National Portrait Gallery Sammlung, für die ich verantwortlich bin, sind etwas wenige und weit dazwischen., Es war also ein sehr aufregender Moment, als sich für uns die Gelegenheit bot, ein Porträt von Jane Seymour zu erwerben. Es war ein Gemälde, das wir sehr gerne erwerben wollten.
Sarah: ich Wette, Sie haben! Aber bevor wir darauf eingehen, Es könnte angebracht sein, dass Sie sich allen vorstellen. Es wäre besonders interessant, mehr darüber zu erfahren, was Sie tun und was Ihre Arbeit mit sich bringt.,
Charlotte: Nun, ich bin leitender Kurator und verantwortlich für die Forschung und die Sammlungen des sechzehnten Jahrhunderts in der National Portrait Gallery., Jahrhundert kümmere ich mich um den Erwerb von Werken für die Sammlung und erforsche diejenigen, die in unseren Besitz kommen.
Dann bin ich auch verantwortlich für die Displays in London (die NPG) in den Räumen eins – drei, und für die Gemälde auf dem Display in Montecute House, Somerset, mit denen wir eine Partnerschaft haben. Wir haben dort eine Reihe von Tudor-und jakobinischen Porträts ausgestellt. Eine weitere Aufgabe von mir ist die allgemeine Erforschung der Porträtmalerei des sechzehnten Jahrhunderts., Wir haben also viele aufregende Partnerschaften mit anderen Sammlungen, um mehr über das zu erfahren, was meiner Meinung nach ein unglaublich interessantes und relativ unstudiertes Gebiet britischer Kunst ist.
Sarah: Wie interessant! Nun, ich bin sicher, viele Leute sind sehr neidisch darauf, wie faszinierend Ihr Job klingt. Die Chance, mit diesen erstaunlichen Kunstwerken hautnah und persönlich zu werden! Lassen Sie uns also ein wenig über das Gemälde sprechen. Wie bereits erwähnt, ist das Thema Jane Seymour. Vielleicht könntest du damit anfangen, es für uns zu beschreiben.,
Charlotte: Nun, es ist ein Dreiviertelporträt einer Frau nach links., Sie hat diesen sehr aufwendigen grün-goldenen Vorhang hinter sich, der in einen Knoten in der oberen rechten Ecke gefegt ist; Sie hat ihre Hände vor ihr ziemlich gemächlich umklammert und sie schaut in die Ferne. Sie engagiert sich nicht direkt mit dem Betrachter. Sie trägt ein sehr schönes rotes Samtkleid und eine englische Giebelhaube, die in dem Stil zusammengeklappt ist, der in den 1530er Jahren in Mode war.
Es hat einige ziemlich ungewöhnliche Eigenschaften, wenn Sie es zum ersten Mal sehen, weil es Bereiche gibt, die nicht fertig zu sein scheinen., Also, ihre Juwelen, anstatt funkelnd und detailliert zu sein, sind nur diese rostfarbenen Farbtupfer. Das ist sehr interessant. Auch, wo man erwarten würde, dass es ein sehr reiches Muster zu ihren Ärmeln, vielleicht aus Stoff aus Silber, es ist nur eine sehr einfache Art von off-white Farbe. Aus den ersten Eindrücken des Gemäldes geht also hervor, dass es sich um jemanden von großem Status handelt, einen verschwenderischen Auftrag, aber dass es ein ungewöhnliches Element hat. Es scheint nicht fertig zu sein.
Sarah: Sie ist ganz unverkennbar Jane Seymour., Ich glaube, wir haben alle andere Porträts von ihr gesehen. Ich glaube nicht, dass die Frage des Sitters jemals in Zweifel gezogen wurde, oder?
Charlotte: Das ist die wunderbare Sache über Jane Seymour. Wir haben zwei sehr berühmte Porträts von ihr, ausgeführt vom deutschen Künstler Hans Holbein, dem Jüngeren. Diese überleben als Porträtzeichnung in der Königlichen Sammlung sowie als Gemälde von Jane Seymour im Kunsthistorischen Museum in Wien. Und das sind zwei der ikonischsten Porträts aus dem sechzehnten Jahrhundert, die in England produziert wurden., Wir konnten sehr schnell feststellen, dass dieses Porträt genau so groß ist wie das Wiener Porträt. Dies macht dieses Porträt sehr erkennbar als Jane Seymour.
Sarah: Ich interessiere mich immer für die Herkunft von Gemälden und wie sie im Laufe der Zeit überleben., Wir haben so viele Gemälde aus dieser Zeit verloren, aber einige von ihnen überleben. Was wissen wir über die Herkunft dieses Gemäldes und wie hat die Galerie es erworben?
Charlotte: Nun, wir konnten das Gemälde versteigern. In einer Weise, die vielen überlebenden Porträts aus dem sechzehnten Jahrhundert sehr häufig vorkommt, haben wir keine vollständige Provenienz für das Werk. Die Holbein-Zeichnungen in der Royal Collection sind eine wunderbare Anomalie, weil man sie tatsächlich durch die königliche Herkunft verfolgen kann., Während für die meisten Werke, die wir in der National Portrait Gallery Sammlung haben, gibt es eine Art Grauzone im siebzehnten, achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert. Dies ist bei diesem Porträt der Fall.
Es hatte den Eltern der Eigentümer gehört, die es auf einer Auktion verkauft hatten. Sie hatten es in ihrem Haus hängen. Es gibt Informationen, nach denen Sie auf der Rückseite des Gemäldes suchen würden, und in diesem Fall gibt es einen Hinweis darauf, wo es früher in seinem Leben war., Das Label schlägt vor, dass es in einer Sammlung in St James‘, London, im späten neunzehnten Jahrhundert war, aber das ist so weit zurück, wie wir gehen konnten. Wir schauen aber immer weiter!
Sarah: Oh, ich Wette! Ich finde es faszinierend, das Tue ich wirklich. Als Sie das Gemälde gekauft haben, wussten Sie, dass es aus dem sechzehnten Jahrhundert stammt, oder gab es eine Frage zu dem Datum, an dem es gemalt wurde?,
Charlotte: Wir hatten Glück, dass wir das Kernelement des Porträts ziemlich sicher datieren konnten, da die Auktionatoren vor dem Verkauf eine dendro-chronologische Analyse der Holzplatte in Auftrag gegeben hatten. Dadurch wurde festgestellt, dass der Baum in den 1530er Jahren gefällt wurde. So wussten wir, dass es sich daher plausibel um ein Objekt aus dem frühen sechzehnten Jahrhundert handelte, was es für uns von großem Interesse machte.,
Eine Reihe von Holbein-Porträts aus dem Hof Heinrichs VIII. So wurden viele Exemplare später im sechzehnten und früher im siebzehnten Jahrhundert in Auftrag gegeben. So stammt zum Beispiel unser Porträt von Thomas Cromwell aus dieser späteren Zeit und nicht aus der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts.
Wir waren sehr interessiert zu sehen, dass die Dendrochronologie zeigte, dass sie aus den 1530er Jahren stammt., Der einzige Bereich, zu dem wir viele Fragen hatten, war der Vorhang im Hintergrund, da er von einem sehr dicken Lack bedeckt war, der „alligiert“ war. Dies bedeutet, dass das Porträt dieses sehr klumpige, schuppige Finish erhalten hatte. Da das Wiener Porträt einen blassen, blauen Hintergrund hat, auf dem Jane Seymour einen Schatten wirft, um ein Gefühl von dreidimensionalem Raum zu erzeugen, wussten wir, dass dieser Vorhang etwas anderes war. Dieses Porträt war keine direkte Replik.,
Wir fragten uns, ob es etwas gewesen sein könnte, das dem Gemälde im siebzehnten oder achtzehnten Jahrhundert hinzugefügt wurde, weil es von all diesem Lack verdeckt wurde. Das war der Bereich, von dem wir wussten, dass wir weiter forschen wollten.,
Sarah: Führt uns das in den Wiederherstellungsprozess und was haben Sie als nächstes getan?
Charlotte: ja, absolut. Das erste war, das Gemälde mit einer Reihe von Techniken zu dokumentieren. Zum Beispiel verwenden wir oft Infrarotreflektographie, die die Unterzeichnung unter der Oberfläche zeigt. In diesem Fall ist ein Teil der Unterzeichnung noch auf der Oberfläche zu sehen, da die Farbschichten durchscheinender geworden sind.,
Leider war die Röntgenradiographie, die zeigt, wie Farbschichten im Gemälde aufgebaut wurden, nicht möglich und ergab keine Ergebnisse. Dies liegt daran, dass die Rückseite der Platte mit einer Schicht roter Bleifarbe bedeckt ist. Die Führung bedeutete, dass Sie nur ein weißes Blatt auf Ihrem Röntgenbild sehen würden. Es hat also zusätzliche Informationen verdeckt.
Dann gibt es auch die Fotografie im UV-Licht und die mikrofotografie geeignet., Wir haben einen wunderbaren Mikroskoptisch in der Porträtgalerie, mit dem wir detaillierte Bilder aufnehmen können, um zu verstehen, wie die Oberfläche funktioniert. Die Schlüsselfrage, die wir zuerst stellen wollten, betraf den dicken Lack, der den Hintergrund verdeckte. Woraus wurde es hergestellt – und könnte es sicher entfernt werden?
Meine Kollegin Konservatorin Laura Hind, die an der Behandlung des Gemäldes arbeitete, stellte fest, dass der Lack tatsächlich viel leichter zu entfernen war, als wir befürchtet hatten. So konnte das Gemälde sehr sicher behandelt werden, so dass dieser schöne Vorhang im Hintergrund freigelegt wurde. Wir fanden heraus, dass der Vorhang in einer Unterschicht aus Grau modelliert wurde, Grün wurde oben zusammen mit diesem sehr geschickt durchdachten goldenen Muster hinzugefügt; so ein unglaublich teures Stück Material auf sehr geschickte Weise gerendert.,
Außerdem stellten wir fest, dass sich das Muster bis weit hinter sie erstreckte, während es vor der Wiederherstellung in der Dunkelheit zu verschwinden schien. Außerdem fanden wir dieses wundervolle, satte, glänzende Rot ihres Kleides und wieder dieses sehr kunstvolle, durchdachte geometrische Muster an ihren Ärmeln, das auf sehr aufregende Weise zum Leben erweckt wurde.
Sarah: Die Farben sind üppig!
Charlotte: ja, es ist eine wirklich schöne Komposition.
Sarah: Sie haben bereits erwähnt, dass Teile des Gemäldes unvollendet sind. Erstens, warum denkst du das? Zweitens, wenn Sie ein Gemälde haben, das teilweise unvollendet ist, kann es Ihnen etwas sagen, was ein vollständig fertiges Gemälde nicht kann?,
Charlotte: ja, absolut. Der Grund, warum wir das Gefühl haben, dass es unvollendet ist, liegt an den Bereichen, die sehr vereinfacht erscheinen. Es besteht das Gefühl, dass Bereiche des Porträts in der Vergangenheit sehr überreinigt wurden und dass das Gemälde möglicherweise einige seiner Informationen verloren hat. Also, alle Bereiche, die Gold sein würden – in ihrem Kopfschmuck, in ihrer Halskette und in dem großen Juwel an ihrem Mieder haben dieses sehr raue Finish, sehr vereinfacht., Was wir denken, ist, dass diese Bereiche auf den Moment warteten, in dem der Künstler eine Vergoldungsschicht aufgetragen hätte, um dann den letzten Schliff über die Oberseite zu malen. Dies gibt uns eine Sequenz, in der das Gemälde aufgebaut wurde.
Der andere Bereich, der von großem Interesse ist, Ihre ärmel und das Vorderteil Ihres Kleides. Im Wiener Porträt sehen wir dieses sehr aufwendige, schöne Tuch aus Silber. Das wurde durch eine Unterschicht aus Silber gemacht, die Sie dann über die Oberseite malen.,
Was wir enthüllen konnten, war, dass die Hülse auf der linken Seite das ursprüngliche Muster auf diesem sehr luxuriösen Textil beibehielt und dass sich unter diesen Zeichenbits schwache Silberspuren befanden. Und was das andeutet, ist, dass das Silber auf den Ärmel gelegt wurde, das Muster aufgetragen wurde und dann irgendwann, weil das Blattsilber sehr verletzlich ist, das verloren gegangen ist. Nur winzige Teile, die unter der Zeichnung gefangen waren, haben überlebt., Aber ob es besonders anfällig war, weil es nie seine endgültige, vollständige Schicht erreicht hatte, sind wir uns nicht sicher … aber es hat uns geholfen, die Ärmel zu verstehen.
Das Besondere an diesem Gemälde ist, dass Sie einen Einblick in die pragmatischen Phasen erhalten, die der Maler durchlaufen hat, um das Porträt aufzubauen. Ein Künstler hat eindeutig viel Zeit auf dem Hintergrund und diesem wunderbaren vergoldeten Muster verbracht, und dann war er gerade dabei, zur nächsten Stufe des Vorderteils und der Kopfbedeckung überzugehen., Aber die Fleischtöne waren bereits getan, so dass diese Phase abgeschlossen war. Wer auch immer es war, arbeitete nur an diesen letzten Details.
Sarah: Also ich sterbe nur zu wissen, was mit diesem armen Kerl passiert ist?
Charlotte: ja, das ist das verlockende Sache. Weil wir die Herkunft nicht kennen, wissen wir nicht, wer der ursprüngliche Patron für dieses Porträt war. Wir können nur die Möglichkeiten erraten. Es gibt jedoch eine Reihe faszinierender auf dem Tisch., Eine davon ist, dass vielleicht Janes plötzlicher Tod die Nachfrage nach ihren Porträts einschränkte, aber das scheint weniger wahrscheinlich, weil wir wissen, dass ihr Bruder, Edward Seymour, ein Porträt von ihr in Auftrag gab und Holbein dafür bezahlte, nach ihrem Tod. Schließlich war sie immer noch die Mutter des zukünftigen Königs und sehr eine zu gedenkende Figur.
Sarah: War das das Wiener Porträt von Holbein, von dem du vorhin gesprochen hast, oder ein anderes?
Charlotte: Eine andere., Wir wissen nicht, welchen Edward Seymour beauftragt hat. Das wurde nicht festgestellt. Es hätte jedoch von einem anderen Mitglied der Familie Seymour in Auftrag gegeben werden können (dessen Stammhaus die heute legendäre Wolfhall in Wiltshire war). Vielleicht wollten sie ihre Position am Hof durch ihre Verbindung zu Jane festigen, besonders während Edward Vls Regierungszeit.
Es hätte der Untergang der Seymour-Familie während Edwards Regierungszeit sein können, dass der Künstler erkannte, dass ihr Patron niemals ihre Rechnungen bezahlen würde. Also hört er auf. Und dann ist die dritte Option, die vielleicht die dramatischste ist, dass Holbeins eigener Tod laut Dokumentarfilm sehr plötzlich und möglicherweise von der Pest her zu sein scheint., Wenn es eine Sache gibt, die das Atelier eines Künstlers schließen und alle dazu bringen wird, zu verlassen, was auch immer sie taten, dann ist es die Pest!
Sarah: Absolut!
Charlotte: das ist die Sache, es ist etwas sehr suggestiv von diesem Porträt. Es wurde in vielerlei Hinsicht so schön fertiggestellt. Es war eindeutig eine sehr, sehr hochrangige Kommission wegen des Aufwands, der in die zusätzlichen kompositorischen Elemente eingegangen ist. Es ist zu 95% vollständig. Dann ist jemand einfach weggegangen.,
Sarah: haben Sie das Gefühl, dass es ein Holbein-Signatur für dieses Porträt? Offensichtlich ist es im Aussehen dem Wiener Porträt sehr ähnlich. Können Sie anhand bestimmter Elemente der Art und Weise, wie das Gemälde konstruiert wurde, erkennen, dass es durchaus aus seiner Werkstatt stammen könnte?,
Charlotte: Ich denke, das nächste, was wir erreichen können, ist zu sagen, dass es aus Holbeins Studioumgebung stammen könnte, wegen der Fähigkeit, mit der es ausgeführt wurde. Die Anzahl der Porträtmaler, die zu diesem Zeitpunkt in England arbeiteten, war gering. Es war ein sehr eingeschränkter Pool., Die Tatsache, dass es in Bezug auf seine Proportionen so eng mit dem Wiener Gemälde verwandt ist, deutet darauf hin, dass sie Zugang zu einem Quellbild hatten, aus dem sie dann dieses Gemälde erstellen konnten.
Es gibt eine Reihe von überlebenden Porträts, die aus diesem Studio um Holbein zu kommen schienen, und am relevantesten als Vergleich zu diesem Porträt ist die volle Länge von Henry VIII in der Walker Art Gallery in Liverpool, die sehr ähnliche Unterzeichnung hatte. Diese sind wiederum mit Holbeins Studio verbunden., Es gibt einige unglaublich geschickte Elemente. Es scheint wirklich Teil dieser Gruppe von Werken zu sein, die von Elite-Ebene abgeleitet sind, königliche Schirmherrschaft.
Sarah: Nun, das ist faszinierend. Sie haben es auf einen tiefen Tauchgang in das Gemälde genommen. Also, alles, was bleibt, ist für uns alle zu kommen und es zu sehen!
Charlotte: Absolut! Es ist in Raum 1 der National Portrait Gallery ausgestellt., Es ist wirklich wunderbar, weil wir es neben einem der großen Schätze unserer Sammlung, dem Whitehall-Cartoon, ausstellen können. Dies ist eine vorbereitende Zeichnung von Hans Holbein von Heinrich VIII., die für das Whitehall-Wandbild angefertigt wurde und im späten siebzehnten Jahrhundert zerstört wurde. Dieses riesige Bild Heinrichs VIII. sollte immer kompositorisch mit einem Bild von Jane Seymour gepaart werden. Es war eine Feier der Dynastie, die Henry VII und Henry VIII, Elizabeth von York und Jane Seymour darstellt., Jane Seymour in einen Dialog mit dem Whitehall-Cartoon stellen zu können, ist also ein wirklich aufregender Moment.
Sarah: Gut, das ist fantastisch. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, heute mit uns über dieses Gemälde zu sprechen. Wir sind sehr dankbar.
Charlotte: Vielen Dank für die Einladung.
