Tipps, wie man in voice-over
Die Stimme Schauspieler Markt wird weiter wachsen, Dank der gestiegenen Notwendigkeit, für die broadcast -, animierten und digitale Inhalte. Von E-Learning-Kursen über Smartphone-Spiele bis hin zu Online-Anzeigen gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten für talentierte Sprecher., Zu lernen, wie man ein Synchronsprecher wird, bedeutet, die Voice-over-Branche zu verstehen, mit einem Voice-over-Coach an Voice-Over-Schulungen zu arbeiten, einige gute Voice-over-Demos zu produzieren und eine großartige Website zu haben, auf der Sie Ihre neue Voice-over-Karriere zeigen können.
Wenn Sie daran interessiert sind, ein professioneller Synchronsprecher zu werden, fragen Sie sich vielleicht, wo Sie anfangen sollen – und ob dies eine lohnende Karriere für Sie sein könnte. Lesen Sie weiter für unsere Top-Tipps, wie Sie in Voice Over beginnen.
Die Voice-Over-Markt
zu Verstehen, die Stimme handeln Marktplatz., in der Vergangenheit arbeiteten Synchronsprecher häufig mit Agenten zusammen, die mit Casting-Direktoren zusammenarbeiteten (um den Prozess zu verwalten), die von Werbeagenturen oder größeren Produktionsfirmen eingestellt wurden, die wiederum ein Produkt für Endkunden entwickelten. Es ist immer noch eine gute Möglichkeit, Arbeit zu bekommen, wenn Sie mit einem guten Agenten unterschreiben können. Aber der heutige Online-Marktplatz hat die Dynamik verändert. Jetzt arbeiten Talentsucher und Produzenten oft direkt mit Synchronsprechern zusammen. Dies hat mehr Wettbewerb auf den Markt gebracht und es schwierig gemacht, hochwertige Sprecher zu finden.,
Das heißt, Sie müssen sich vom Rest der Packung abheben, und das bedeutet, in sich selbst zu investieren — schließlich sind Sie das Geschäft. So geht ‚ s:
Voice Actor Training
In Training investieren. Sie können Tonnen von natürlichen Talenten haben, aber Bildung und Ausbildung werden Sie abgesehen von Bastlern setzen, führen Sie zu den wichtigsten Terminologie und Best Practices, und helfen Ihnen, die Qualität zu liefern, Ihre Kunden erwarten.
Es gibt eine große Auswahl an Kursen und Coaches zur Auswahl. Fragen Sie sich:
- Bietet dieses Programm oder diese Person Fallstudien, Testimonials oder andere Ergebnisse an?,
- Sind sie auf die Art des Voice-Over-Marktes spezialisiert, an dem ich interessiert bin (z. B. Werbespots, Videospiele, E-Learning)?
- Ist das Thema gründlich und umfassend?
- Ist es eine Mischung aus Theorie und praktischer Praxis?
- Wann kann ich damit rechnen, meine Investition zurückzuzahlen?
Wenn Sie Optionen bewerten, wie Sie ein Synchronsprecher werden können, unterschätzen Sie nicht den Wert, personalisiertes Feedback von einer realen Person zu erhalten. Viele Voice-over-Trainer können Sie beraten, wie Kopie zu lesen., Sie werden Dinge aufgreifen, die dem durchschnittlichen Zuhörer auf einer unbewussten Ebene bewusst sein könnten. Dies könnte die Beugung sein, wenn Sie einen Satz beenden, oder die Aufregung in Ihrer Stimme, wenn es Bedenken geben sollte.
Voice over Coaches können Ihnen auch dabei helfen, sich mit Ihrer Zielgruppe zu verbinden — beispielsweise muss ein E-Learning-Spot für Senioren möglicherweise langsamer gelesen werden.,
Voice Over Business Plan
Wenn Sie einen Business Plan haben, können Sie herausfinden, wie Ihr Voice Over Business aussehen wird, wie es funktionieren wird und welche Schritte Sie in jeder Phase Ihrer Geschäftsentwicklung unternehmen müssen.
Voice-Over-Ausrüstung
Holen Sie sich die richtige Ausrüstung. Benötigen Sie das High-End-Studio-Setup? Nicht unbedingt. Sie sollten jedoch über die Hardware und Software verfügen, um klare, klare Aufnahmen zu erstellen. Sie möchten nicht, dass ein Zischen in Ihrem Audio den Charakter und die Nuance in Ihrer Stimme beeinträchtigt., Sie benötigen außerdem ein dediziertes, geschlossenes Heimstudio mit ausreichenden Geräuschunterdrückungsfunktionen. Voice Acting ist kein Geschäft, das Sie von Ihrem Küchentisch aus ausführen können.
Die gute Nachricht ist, Sie können ein schönes Heimstudio für unter $4,000 bauen., Hier sind die Grundlagen, die Sie benötigen, um loszulegen:
- Mikrofon
- Audiomischer und Kabine
- Audio-Mischsoftware
- Raum oder Schrank mit akustischem Behandlungsmaterial an den Wänden
Wenn Sie weiter ins Feld kommen, möchten Sie vielleicht Ihre Ausrüstung aufrüsten, aber stellen Sie sicher, dass Sie für Qualitätsartikel bezahlen, die Ihre Arbeit erleichtern oder Ihnen helfen, marktfähiger zu werden.
Voice Over Demos
Erstellen von Sprachausgabe demos. Verschiedene Genres der Sprachausgabe erfordern unterschiedliche Terminologie, stimmliche Eigenschaften, Persönlichkeiten und Ausdauer., Zum Beispiel erfordert die Langform-Erzählung für Hörbücher stundenlanges Kopieren, während die Aufzeichnung von 30-Sekunden-Pandora-Spots nur eine Stunde dauern kann. Videospiel-Sprachausgabe kann Schreien und andere Soundeffekte erfordern, während sich Unternehmensinhalte zahmer und gedämpfter anfühlen.
Untersuchen Sie die verschiedenen Genres und was sie mit sich bringen, dann konzentrieren sich auf ein paar zu starten. Sie benötigen eine Demo für jede Branche, in die Sie einbrechen möchten, und eine Qualitätsdemo kann $1,000-$4,000 kosten. Der kostengünstigste Ansatz besteht darin, einige Genres auszuwählen, die interessant erscheinen und gut zu Ihnen passen.,
Voice Over Branding und Marketing
Setzen Sie Ihr bestes Gesicht nach vorne. Wenn du wie ein Profi behandelt werden willst, musst du wie einer auftauchen. In der heutigen Wettbewerbs Voice Acting Markt, müssen Sie Kunden davon überzeugen, dass Sie die beste Wahl sind. Und das beginnt damit, ein starkes, unverwechselbares, einheitliches Bild über alle Ihre Kunden-Touch-Points zu projizieren.
Zum Beispiel fragen sich viele Schauspieler, warum sie ihre eigenen Voice-Acting-Websites benötigen, wenn es viele Plattformen gibt, auf denen sie für ihre Dienste werben können., Wenn Sie jedoch potenzielle Kunden auf eine Talentplattform senden, laden Sie sie nur ein, Sie mit Tausenden von Wettbewerbern zu vergleichen. Indem Sie in Ihre eigene Markenwebsite investieren, signalisieren Sie den Kunden, dass Sie nicht nur herumalbern — Sie meinen Ihren Beruf ernst.
Denken Sie wie ein Unternehmer. Es ist wahr, dass Sprachausgabe eine Kunst ist. Aber um als professioneller Synchronsprecher erfolgreich zu sein, müssen Sie es auch wie ein Geschäft behandeln. Als Geschäftsinhaber müssen Sie sich auf alles einlassen, von der Buchhaltung über das Marketing bis hin zum Kundenservice., Abhängig von Ihren Zielen müssen Sie möglicherweise rechtliche Dokumente einreichen, um Ihr Unternehmen zu integrieren. Um als Geschäftsinhaber zu gedeihen, müssen Sie flexibel bleiben und bereit sein, neue Dinge zu lernen.
Denken Sie daran, dass die erfolgreichsten Synchronsprecher einen Unternehmergeist haben und Selbststarter sind. Sie hören Kunden zu, passen sich ihren Bedürfnissen an und suchen immer nach Wegen, um besser zu werden und mehr zu lernen. Der Voice Acting-Markt entwickelt sich rasant weiter und die besten Voice Actors lieben die Herausforderung, auf dem Gebiet aktuell zu bleiben.,
Unterm Strich: Voice Acting ist ein dynamischer, lohnender Beruf mit soliden Beschäftigungsaussichten. Um ein erfolgreicher Synchronsprecher zu sein, müssen Sie die Denkweise eines Geschäftsinhabers übernehmen, Ihre Leidenschaft durch Schulungen nutzen, in hochwertige Ausrüstung investieren und ein professionelles Image projizieren.
Wenn es darum geht, sich online zu vermarkten, sind wir hier, um mit professionellen, maßgeschneiderten, mobil optimierten Websites für Synchronsprecher zu helfen. Viel Glück in Ihrem neuen Voice Acting-Geschäft!
