Fügen Sie einen Farbtupfer mit ‚Alten bunten Ruderbooten im See’hinzu
Eine der schwierigsten Fragen, die in jedem Bereich zu beantworten sind, in dem Kreativität und individueller Standpunkt eine Rolle spielen müssen, Ist es Kunst?“Ausgehend von der Frage, ob Kunst auf irgendeine Weise definiert werden kann, die nützlich ist, erfordert die Frage immer ein gewisses Maß an persönlicher Interpretation und Gefühl, was bedeutet, dass es niemals einen wahren Konsens geben kann., Ob die Ausdrucksweise Malerei, Musik oder Literatur ist, ein Werk kann für manche ein erhabenes Kunstwerk sein und für andere weniger.
Fotografie ist nicht anders. Wie beim Schreiben, das eine deutliche Trennung zwischen Journalismus und Fiktion sieht, wird unter Fotografie eine klare Trennung zwischen Repräsentativem und Künstlerischem verstanden. Das Repräsentative ist die Fotografie, die versucht, eine Szene einfach so aufzuzeichnen, wie sie natürlich aufgetreten ist, ohne jegliche Einmischung, Inszenierung oder sogar künstlerische Interpretation., Die künstlerische, versucht, etwas Schönes, aber nicht unbedingt realistisch oder genau zu schaffen. Die Frage, was künstlerische Fotografie ist, kommt letztlich auf diesen Begriff der Transformation an.
Was definiert künstlerische Fotografie?
‚Rote Regenschirme‘ ist ein großartiges Beispiel für Transformationsfotografie
In erster Linie muss künstlerische Fotografie transformierend sein, nicht nur repräsentativ., Während Sie zufällig eine unglaubliche Szene auf Ihrem Weg zur Arbeit aufnehmen, kann Ihr Foto nur dann als Kunst betrachtet werden, wenn es durch Ihre Intelligenz und Ihren Denkprozess in irgendeiner Weise verändert wurde. Dies bedeutet jedoch nicht, dass künstlerische Fotografie nur mit komplexen Inszenierungen und Lichteffekten oder digitalen Effekten erreicht werden kann; Tatsächlich waren einige der künstlerischsten Fotos, die jemals aufgenommen wurden, Landschaften – zum Beispiel das Werk von Ansel Adams.
Dies liegt daran, dass die künstlerische Transformation subtiler ist, als die meisten Menschen verstehen., Sie können einen künstlerischen Filter auf jedes Foto wie folgt anwenden:
- Framing: Indem Sie einfach die Szene auf eine bestimmte Weise einrahmen oder zuschneiden, können Sie ein Foto auf den Stand der Kunst heben. Alfred Stieglitz berühmtes Foto Die Steerage (1907) gilt oft als das erste wichtige künstlerische Foto, das jemals aufgenommen wurde., Während es als rein repräsentativ angesehen werden konnte, waren Stieglitz ‚ Entscheidungen, was in die Szene aufgenommen werden sollte, und die Verknüpfung der verschiedenen Formen und Linien, die natürlich vor ihm auftraten, tatsächlich transformativ, was zu einer Fotografie führte, die wahre Kunst ist.
- Filmauswahl: In der modernen Zeit kann die Wahl von Filmbestand, Farbe gegenüber Schwarzweiß und anderen technischen Entscheidungen als künstlerischer Filter fungieren und eine Szene verändern, auch wenn keine anderen Inszenierungen oder technischen Änderungen vorgenommen werden.,
- Positionierung: Repräsentative Fotografie muss einfach die Szene aufnehmen, auf die sie stößt. Die Szene kann jedoch erhöht werden, indem einfach die Entscheidung getroffen wird, das Foto aus einem bestimmten Winkel, einem bestimmten Blickwinkel und zu einem bestimmten Zeitpunkt aufzunehmen.
Die Kraft effektive framing – ‚Baby elephant‘ print
Die Unbeantwortbare: Künstlerische Vision
In der modernen ära, die Fragen rund um Künstlerische Fotografie wurden erschwert durch Technologie., Fotografen verfügen jetzt über unglaublich leistungsstarke Tools, die das Erscheinungsbild von Fotos vollständig verändern können – ebenso wie die meisten Menschen in Form von Filtern, die sie auf Fotos anwenden können, die mit ihren Smartphones und anderen Geräten aufgenommen wurden. Computeranwendungen wie Photoshop haben auch unglaubliche Fähigkeiten in die Hände ansonsten ungeübter Fotografen gelegt.,
Infolgedessen haben sich moderne Fotografen in zwei Reaktionen aufgeteilt:
- Verstärkte Manipulation: Direkte Manipulation von Motiv und Szene, um ihre Arbeit nicht nur von der repräsentativen Fotografie zu unterscheiden, sondern von der Amateurarbeit, die durch die automatische Anwendung von Filtern und Effekten erzeugt wird.
- Mehr naturalistische Ansätze: Einige Fotografen schätzen natürliches Licht und effektlose Techniken und versuchen, ihre Fotos nur mit traditionellen Methoden wie Rahmen und Zuschneiden in Kunst umzuwandeln.,
Die meisten Menschen würden ersteres leichter als Kunst erkennen, da sie eine Aufnahme vorbereiten und bearbeiten – oft mit Lichttechniken, dem Bau von Sets und der Einstellung von Modellen. Bei letzterem Ansatz geht es jedoch immer noch darum, einen künstlerischen Standpunkt zu filtern, während er näher an einem Repräsentationsmodell liegt. Während das Endergebnis subtiler sein könnte, ist es immer noch Kunst.,
Bildmanipulation kann ein Foto verbessern – ‚Sunlight burst over dramatic coast‘ drucken
Ein letzter, kontroverser Ansatz – von Künstlern wie Gerhart Richter – beinhaltet die Transformation von Fotos durch die Anwendung anderer Materialien, wie das Übermalen des Fotos oder anderweitige physische Transformation., Während das letzte Werk leicht als Kunstwerk betrachtet werden kann, ist die Frage, ob das Foto selbst als künstlerische Fotografie betrachtet werden sollte – da es vor der Anwendung eines externen Prozesses keinen inhärenten künstlerischen Charakter hatte – solide. Viele betrachten es jedoch einfach als analoges Gegenstück zu digitalen Filtern.
Am Ende wird natürlich Kunst vom Betrachter geschaffen. Ein Foto, das Ihren Geist hebt, Ihre Weltanschauung verändert oder Sie auf andere Weise beeinflusst, kann als Kunst betrachtet werden, unabhängig von ihrer technischen oder verfahrenstechnischen Qualifikation., Sehen Sie unsere Sammlung von schönen Kunstfotografie und sagen Sie uns, was Sie denken!
