Erfahren Sie mehr über Synkopierung in der Musik. Dieser grundlegende musiktheoretische Leitfaden bietet Tipps, wie Sie Rhythmen aufpeppen können, um Ihre Musik interessanter zu machen.
Was ist Synkopierung in der Musik?
Synkopierung in der Musik ist das Konzept von spielen Rhythmen, Akzente oder betonen die offbeats. Es verschiebt oder verdrängt einen Standardrhythmus, indem es Schläge betont, die im Allgemeinen nicht gestresst sind.,
Die Taktart eines Musikstücks identifiziert ein konsistentes Muster von starken und schwachen Beats. Ein synkopierter Rhythmus verschiebt dieses Muster, indem schwache Aufschläge anstelle der starken Abschläge hervorgehoben werden.
Zum Beispiel betonen Songs mit einer 4/4-Taktart normalerweise den ersten und dritten Takt. Ein synkopierter Rhythmus kann jedoch den zweiten und vierten Takt oder die Noten zwischen ihnen betonen.
Warum ist die Synkopierung Wichtig?,
Die Synkopierung bringt Spannung in die Musik, indem sie mit unseren Erwartungen spielt, wo der Beat auftreten soll. Diese Groove-induzierende Taktik löst sich vom Strait Feel, wenn jede Note auf den erwarteten Beat fällt.
Synkopierung ist auch aufmerksamkeitsstark. Es überrascht das Ohr, indem es auf unserer Vertrautheit und Erwartungen über gerade Rhythmen spielt. Das unerwartete Umschalten des Musters oder das Betonen von Offbeats verleiht Ihrer Musik Variation, Charakter und Groove.,
Durch das Hervorheben von Noten außerhalb eines konstanten Pulses können Sie auch interessante Rhythmen beim Aufnehmen oder Ausführen erstellen. Es wird auch Ihre Musik eine menschliche Qualität geben. Musik, die nur im Takt abgespielt wird, kann statisch, langweilig und maschinell hergestellt klingen. Es fehlen unvollkommene Aspekte, die Musik relatable machen. Durch die Verwendung der Synkopierung lassen Künstler diese Unvollkommenheit gut klingen.,
Die Arten der Synkopierung in der Musik
Die vier häufigsten syncopation Arten sind Fahrwerk-Auch-Hinweis, Ausgefallene und Verpasste Beat.
Fahrwerk Syncopation
Fahrwerk syncopation stärkt die schwachen beats durch die starken beats. Anstatt die starken Beats zu spielen, halten Sie die schwachen Beats für eine längere Dauer.
Zum Beispiel könnte man den zweiten Beat über den dritten Beat tragen., Auf die gleiche Weise können Sie den vierten Takt eines Balkens über den ersten Takt des nächsten Balkens hinaus aufrechterhalten.
Das Audiobeispiel startet eine 808-Phrase im zweiten Takt und“ suspendiert “ die musikalische Idee. Dies erzeugt ein dynamischeres rhythmisches Gefühl. Es ermöglicht auch mehr Kreativität bei gleichzeitiger Ausrichtung auf den Hauptimpuls.
Üben Sie die Suspensionssynkopierung, indem Sie überlegen, wo ein starker Beat sinnvoll wäre. Von dort aus schieben Sie es entweder zum nächsten Schlag vorwärts oder ziehen es zurück zum vorherigen., Ob dieser Beat eine Kick-Drum, Bassline, Topline oder irgendetwas anderes ist, Sie können Suspension anwenden.
Missed Beat Syncopation
Missed beat syncopation ersetzt einen starken Beat in einem Takt durch eine Pause. Wie Suspension betont Missed Beat eher die schwachen Beats als die starken Beats. Es gibt jedoch einen primären Unterschied in der verpassten Beat-Synkopierung. Stille (technisch als „Ruhe“ bekannt) ersetzt den starken Beat anstelle der schwachen Note, die durch den Beat aufrechterhalten wird.,
Das obige Kick-Muster lässt den letzten Kick des ersten Balkens und den ersten Kick des zweiten Balkens aus. Indem Sie diese Ruhen zu strategischen Zeiten einsetzen, können Sie die schwachen Schläge merklicher betonen als mit der Federung. Die Technik funktioniert auch hervorragend, um Spannungen aufzubauen oder die Rückkehr zu einem geraden Rhythmus einzurichten.
Üben Sie die verpasste Beat-Synkopierung, indem Sie unerwartet starke Noten auf Beat One oder Three einer Basslinie, einer Drum-Sequenz, einem Lead oder anderen Sounds ablegen. Sie werden feststellen, wie sich der nächste Schlag nach dem Rest stärker anfühlt.,
Auch Hinweis Syncopation
beachten Sie Auch Synkopen oder backbeat basiert auf der Zeit, die Unterschriften mit einer geraden Anzahl von beats, wie 2/2, 2/4 und 4/4. Bei weitem die häufigste Taktart in der westlichen Musik.
Normalerweise betonen Standardrhythmen ungerade Beats. Mit der gleichmäßigen Synkopierung betonen Sie die Beats zwei und vier in einer Standardleiste. Dies sind traditionell die schwachen Beats. Wobei eins und drei die starken Schläge sind.
Unten schlägt das Akkordmuster 2 und 4 im ersten Takt. Der Beat ändert sich technisch nicht., Die dynamischen Akzente sorgen jedoch für ein anderes Gefühl.
Beats zwei und vier werden auch allgemein als “ backbeats.“Indem Sie dort Nachdruck setzen, können Sie verschiedene Grooves in Ihrer Musik erstellen. Insgesamt liegt der Rhythmus eines Tracks im Hintergrund. Deshalb fühlt es sich besser an, auf Beats two und four zu einem Song zu klatschen. Wenn Sie auf eins und drei klatschen, ist das Gefühl roboterhaft und abgestanden. Indem Sie sich in die Rückschläge lehnen, betonen Sie den Rhythmus der Musik.
Üben Sie die Backbeat-Synkopierung, indem Sie sogar Beats wie zwei und vier betonen., Dieser Ansatz ist der bekannteste Synkopationstyp, der in Trommelmustern und Akkorden zu finden ist.
Offbeat-Synkopierung
Die Offbeat-Synkopierung wird komplexer, indem Noten vom konstanten Puls weg verschoben werden. Offbeat tritt auf, wenn die betonte Note zwischen den Beats fällt.
In einem 4/4-Takt füllen beispielsweise vier Viertelnoten jeden der vier Schläge in einem Takt. Mit Offbeat Syncopation können Sie Beats auf achten Noten statt auf Viertelnoten einführen. Diese Technik trennt die Musik vom Puls des Songs, indem Noten zwischen den Beats landen.,
Darüber hinaus gibt es zwei Arten der Offbeat-Synkopierung: Beat-Level und Division-Level.
Beat-Level: Diese Synkopierung erzeugt eine Verschiebung über den Grundpuls. Der Takt bleibt gleich. Die Verschiebung legt jedoch den Schwerpunkt auf Acht-Noten-Upbeats zwischen zwei Viertel-Noten-Downbeats.
Divisionsebene: Diese Synkopierung tritt auf, wenn Noten eher zu Unterteilungen des Schlages als zu einem ganzen Schlag wechseln. Zum Beispiel das Platzieren von Beats auf einer sechzehnten oder zweiunddreißigsten Note. Der Puls setzt sich auf der Viertelnote fort. Der Unterschied ist, dass Sie Notizen außerhalb dieses Pulses hinzufügen., Die Betonung von Beats auf einer kleineren metrischen Ebene macht die Synkopierung komplexer.
Der Drumrhythmus oben startet jeden Takt mit einem Kick auf den ersten Beat. Aber die restlichen drei Tritte in der Bar sind alle unkonventionell. Der zweite Tritt spielt auf der sechzehnten Note vor Beat zwei. Während die letzten beiden Tritte auf den achten Tönen zwischen den Schlägen drei und vier spielen.
Das Spielen einer Note etwas vor oder nach einem Beat erzeugt einen unerwarteten Akzent, der Reime interessanter macht. Probieren Sie es auf verschiedenen Elementen in Ihrem Mix.,
So lernen Sie Synkopierung und schreiben synkopierte Rhythmen
Hier sind fünf Möglichkeiten, wie Sie Synkopierung üben und synkopierte Rhythmen in Ihrer Musik erstellen können.
Hören Sie synkopierte Musik
Musikgenres wie elektronische Tanzmusik, Reggae, Jazz, Funkmusik und Rap verwenden schwere Synkopierung. Hören Sie sich Ihre Lieblingstitel aus diesen Genres an und achten Sie darauf, wie die Künstler die Synkopierung verwenden.
Ein geschultes Ohr ist eine der besten Möglichkeiten, Synkopierung und musikalische Form zu lernen., Versuchen Sie, die verschiedenen Zeitsignaturen zu lernen. Trainieren Sie dann Ihr Ohr, um starke und schwache Schläge für jede Taktart zu identifizieren. Dieser Ansatz hilft Ihnen, synkopierte Rhythmen zu verstehen.
Lernen Sie, wie man Synkopierung zählt
Beginnen Sie mit dem Zählen synkopierter Rhythmen. Beginnen Sie mit dem Zählen der Viertelschläge. In der Musik bekommen die Viertelschläge eine ganze Zahl. Zählen Sie beispielsweise in der 4/4-Zeit die vier Viertelnoten bei jedem Schlag als 1, 2, 3, 4.
Wenn Sie jedoch Acht-Noten-Beats außerhalb des Pulses zählen, verwenden Sie „UND“, um die Offbeats zu betonen., Zählen Sie beispielsweise in der 4/4-Zeit die achten Noten zwischen den Viertelschlägen als 1 UND 2 UND 3 UND 4 UND.
Das Erlernen dieser Zählmethoden erleichtert das Verständnis synkopierter Rhythmen.
Üben Sie die Synkopierung mit einem Metronom
Metronome sind wesentliche Werkzeuge, die einen konstanten Puls liefern, um Musikern zu helfen, rechtzeitig zu spielen. Wenn Sie das nächste Mal Musik produzieren oder Gesang aufnehmen, richten Sie das Metronom so ein, dass es im gewünschten Tempo abgespielt wird. Dann versuchen Sie, über die Klicks zu improvisieren.
Mit dem Metronom können Sie auch das Zählen synkopierter Rhythmen üben., Einige Minuten beiseite stellen und außerhalb des Pulses klatschen, während das Metronom läuft. Holen Sie sich ein Gefühl dafür, wo die schwachen Beats liegen und neue Rhythmen machen. Es wird zunächst unangenehm sein, aber je mehr Sie üben, desto komfortabler werden Sie. Diese Technik wird auch Ihr Verständnis von Rhythmen erweitern.
Brechen Sie die Standardformel der Beat-Platzierung
Wenn Sie Musik in einer DAW machen, ist das freie Platzieren von Beats an Ihren Fingerspitzen. Experimentieren Sie mit Ihren Beats, indem Sie Notengeschwindigkeiten und Muster ändern.
Verwenden Sie Velocity, um schwache Noten zu betonen., Erhöhen Sie beispielsweise die Geschwindigkeit schwacher Noten und verringern Sie die Geschwindigkeit starker Noten. Diese Technik verändert das Gefühl einer Nut, ohne das Notenmuster zu ändern.
Versuchen Sie auch, Noten auf Teile des Maßes zu setzen, wo Sie es normalerweise nicht tun würden.Zum Beispiel, anstatt einen Kick auf den ersten Schlag zu setzen, setzen Sie ihn auf den zweiten oder zwischen den ersten und zweiten. Dann hören Sie, wie das das Gefühl der Musik verändert.
Das Verschieben von Noten in Offbeats eignet sich auch hervorragend für eine Percussion-Sektion. Üben Sie das Platzieren verschiedener Percussion-Sounds auf Unterteilungen des Beat., Sie können ein gerades 4/4-Kick-Muster fahren, während Sie faszinierende synkopierte Rhythmen mit Perkussion injizieren.
Nehmen Sie Rhythmen auf und konvertieren Sie sie in Ihrer DAW in MIDI
Versuchen Sie, einige Takte verschiedener Rhythmen aufzunehmen, indem Sie klatschen oder summen. Verwenden Sie dann innerhalb der DAW die Audiodatei, um das Muster mit MIDI neu zu erstellen. Wenn Sie in Ableton Live arbeiten, verwenden Sie die Konvertierungsbefehle, um Audio in MIDI zu konvertieren. Dann können Sie Notizen neu anordnen, um Ihr Muster anzupassen. Diese Technik eignet sich hervorragend zum Erstellen von Drum Patterns, Basslines und Leads.,
Stellen Sie sicher, dass Sie ein Metronom ausführen und außerhalb des Pulses klatschen. Sie können Ihre Rhythmen aufgrund menschlicher Fehler beim Klatschen möglicherweise nicht identisch neu erstellen. Aber wenn Sie schwache Beats und Off-Beats verstehen, kommen Sie sich nahe.
Dieser Ansatz gibt Ihnen ein besseres Verständnis dafür, wie synkopierte Rhythmen klingen und aussehen.
Synkopierungsbeispiele mit populärer Musik
Synkopierung tritt in einer Vielzahl von Musikgenres auf. Im Folgenden sind zwei Beispiele, wie Synkopierung Interesse an einem Musikstück hinzufügt.,
Major Lazer – „Lean On“
Major Lazer ‚ s 2015 hit-single „Lean On“ ist ein hervorragendes Beispiel der Synkopierung. Jede melodische Instanz von MØS Gesang bis zur Topline im Chor ist ein synkopierter Rhythmus.
Mit der Kick Drum, die den Puls erzeugt, würden die Melodien fad und abgestanden klingen, wenn sie im Takt beginnen würden. Durch die Einführung der Synkopierung klingt das Lied dynamischer und interessanter.,
Die Polizei – „Don‘ T Stand So Close to Me“
Die Polizei immer beibehalten haben einen starken Einfluss von reggae, die in Ihrer Musik. Vor allem durch das Trommeln von Stewart Copeland. In ihrem 1980-Hit „Don‘ t Stand So Close to Me“ verwendet Stewart Reggae-Rhythmen über Brit-Pop. Diese Reggae-Rhythmen sind alle synkopiert.
Ein weiteres Beispiel für die Synkopierung in diesem Track tritt bei „drop one“ auf, das, wie der Name schon sagt, auf den ersten Takt der Leiste verzichtet. Es ist ein klares Beispiel für verpasste Beat-Synkopierung., Indem der erste Beat offen gelassen wird, fühlt sich der Song entspannter an.
Fazit
Syncopation bringt Leben in alle Musikgenres, indem Variation, Charakter und Groove zu ansonsten statischen Rhythmen hinzugefügt werden. Es ist das Fahrzeug, das aufregende Musik treibt. Ohne sie werden Rhythmen begrenzt. Rhythmen auf einen geraden Puls zu beschränken, ist eine todsichere Möglichkeit, Ihre Musik abgestanden und roboterhaft klingen zu lassen.
Durch Synkopieren von Rhythmen eröffnet sich eine neue Welt der musikalischen Erkundung. Synkopierung in der Musik gibt Ihnen auch mehr Freiheit, Ihre Gefühle auszudrücken., Sie können Drums, Basslines, Gesang, Leads, Gitarre und alles andere synkopieren. Die Kreativität liegt in Ihren Händen!
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