„Wie haben diese Karte bekommen, auf der Luft?“Ich fragte meinen Mitbewohner, während er CSI beobachtete. „Ich kann jede ‚Wendung‘ nennen, die sie geschrieben haben.“
“ Warum schreibst du nicht für sie und schaust, ob es dir besser geht?“Sie sagte.
Ein paar Monate später zog ich nach Los Angeles, in der Hoffnung, in die TV-Industrie zu brechen. Ich war einer von Tausenden — alle gleichermaßen ahnungslos, Möchtegern-TV-Autoren. Was die Frage aufwirft: Wie haben andere den Wechsel vom Möchtegern-zum arbeitenden TV-Autor geschafft?, Was können Schriftsteller HEUTE tun, um ihre Karriere zu beginnen?
Nun, es stellt sich heraus, dass es VIELE Dinge gibt, die Sie tun können, um auf Hollywoods Radar zu kommen und Ihre Chancen zu verbessern, einen bezahlten TV-Schreibauftritt zu landen. Wir haben einige wiederkehrende Strategien angelegt andere verwendet haben, nur für Sie.
Lassen Sie uns nun ohne weiteres zählen, wie Sie ein funktionierender TV-Autor werden können.
Im Jahr 2004 dachte Evan Daugherty, er hätte alles herausgefunden. Er hat gerade die NYU Film School abgeschlossen. Er hatte ein paar Drehbücher in Spielfilmlänge und eine vielversprechende Zukunft in Hollywood…
Oder so dachte er.,
„Ich traf Mauer nach Mauer“, sagte er Huffington Post. „Ich habe kläglich versagt.“So kläglich, dass er nach einem Jahr in den Keller seiner Eltern in Dallas zurückzog.1
Schnell vorwärts zehn Jahre und Daugherty arbeitet Sie für die kommende TV-Serie für ABC mit dem Titel ESMERALDA. Unterwegs schrieb er Drehbücher für ein paar kleine Filme wie SCHNEEWITTCHEN UND DIE JÄGER und DIVERGENT. Also, was ist passiert?,
Er unterwarf sich und gewann den Scripted Pipeline Contest in 2008 mit seinem Drehbuch SHRAPNEL (das in der Robert De Niro/John Travolta Thriller KILLING SEASON entwickelt wurde), ihn auf dem Radar der Industrie setzen.
“ Script Pipeline führte mich einige Wochen nach dem Gewinn des Wettbewerbs in einen Manager ein und half mir, meine Karriere als Drehbuchautor zu starten.“
“ überzeugte Daugherty, nach LA zurückzukehren., Zwei Jahre später befand sich ein Drehbuch, das er an der NYU geschrieben hatte, namens SNOW WHITE AND THE HUNTSMEN im Zentrum eines Bieterkrieges, der Daugherty 3,2 Millionen Dollar einbrachte.
Das Platzieren oder Gewinnen eines seriösen Schreibwettbewerbs ist eine Möglichkeit, wie Autoren sich in der Branche Türen öffnen können. Finalisten und Halbfinalisten gewinnen in der Regel Preise wie Optionsgeschäfte oder Entwicklungsgeschäfte, Treffen mit Agenten oder Brancheninsidern und Geldpreise.
Zum Beispiel beträgt der Preis für die Nicholl Fellowships in Screenwriting Competition (wohl der prestigeträchtigste der Reihe) bis zu 35,000 US-Dollar., Dieses Geld gepaart mit dem Branchenprestige, das mit der Auszeichnung einhergeht, kann die Karriere eines Schriftstellers machen.
Dies war bei Terri Edda Miller der Fall: Sie gewann 1992 für ihr Drehbuch BEDWARMER und wurde Schriftstellerin und Produzentin für ABCs Erfolgsserie CASTLE.
Wichtiger als jeder Geld – oder Entwicklungspreis bedeutet der Gewinn oder die Platzierung in einem Drehbuchwettbewerb, dass Autoren ihn bei der Suche nach Repräsentation zu ihrem Anschreiben oder ihrer Einführung hinzufügen können., Auch wenn es kein „Top-Shelf“ – Wettbewerb ist, ist ein Autor ein überzeugenderer Kunde, wenn er sagt:
„Hallo, ich bin John, ich habe kürzlich als Semifinalist in Scriptapalooza mit meiner SPEZIFIKATION THE WAVE. Würden Sie daran interessiert sein, es zu lesen?“
Anstelle von:
“ Hallo, ich bin John, ich schrieb diese Spezifikation meine Mutter liebte die Welle genannt. Würden Sie daran interessiert sein, es zu lesen?“
Das eigentliche Drehbuch könnte sein, genau das gleiche! Aber das Anhängen eines Wettbewerbsnamens überträgt Legitimität auf den Schriftsteller.,
Es ist wie ein Polizist, der seine Uniform anzieht — die Uniform überträgt ihm Legitimität und verwandelt ihn von einem alltäglichen Bürger in einen Beamten des Gesetzes.
Beachten Sie, wie ich sagte, die Legitimität ist wichtiger als ein Geld-oder Entwicklungspreis? Seien Sie vorsichtig — es gibt eine Reihe von weniger als legitimen Wettbewerben, die den Bestrebungen junger Schriftsteller zum Opfer fallen.
Diese Wettbewerbe bieten Treffen mit „Hollywood Insiders“ als Preise gegen den Eintrittspreis an; In Wirklichkeit bringen diese Insider dem Projekt wenig Glaubwürdigkeit.,
Zu den renommierteren Wettbewerben gehören das Nicholl Fellowship, der Austin Film Festival Competition und der PAGE International Screenwriting Award.
Obwohl es keine Wettbewerbe gibt, schließen ähnliche Wege das Senden Ihres Skripts an verschiedene „Listen“ ein.“Die Schwarze Liste zum Beispiel ist eine Plattform, die Skripte bewertet und gut bewertete Skripte auf ihrer Liste der Branchenmitglieder fördert. Dazu gehören Manager, Agenten und Führungskräfte (Evan Daughtery ‚ s Winning Script SHRAPNEL wurde auf die Schwarze Liste gesetzt.,)
In ähnlicher Weise kommt die Blutliste jedes Halloween heraus und “ macht auf unproduzierte Horror-Drehbücher in Hollywood aufmerksam.“
Auf der Website von Freelance Writing finden Sie umfangreiche Listen der verschiedenen Wettbewerbe sowie Stipendien, Workshops und Programme, auf die im Folgenden eingegangen wird.,
Verdiene Plätze bei Netzwerkstipendien, Workshops und Programmen
„Am Ende des Programms“, sagte Theo Travers in einem Interview mit Kiyong Kim über seine Erfahrungen im CBS Writers Mentoring-Programm, „kommst du mit einem neuen Schreibmuster, einer Vielzahl neuer Kontakte und Fähigkeiten, die dir helfen werden, so lange zu gedeihen, wie du im Spiel bist, dich selbst als Schriftsteller auszupimpen.“
Die meisten Netzwerke und Studios sponsern ein Stipendium oder Programm, um Autoren für ihre Shows zu entwickeln., Fox zum Beispiel beherbergt ein Writers Intensive Fellowship, in dem 10 erfahrene Autoren gefördert werden, um eine starke Pipeline für potenzielle Mitarbeiter Schriftsteller zu schaffen (zum Zeitpunkt dieses Schreibens, 9 Fellows über 3 Jahre wurden auf 2014-2015 Serie besetzt). Weitere Beispiele sind das Disney / ABC Writing Program, das CBS Writers Mentoring Program und NBC/Universal Writers on the Verge.,
In einem Interview mit Afterellen sagte Tina Mabry: „Fox arbeitet mit uns zusammen, um sowohl auf unserem allgemeinen Handwerk als auch auf dem Geschäft aufzubauen Schreiben für Fernsehen, Spielfilme und digitale Inhalte mit dem zusätzlichen Ziel, eine lebensfähige Ressource erfahrener Mitarbeiter zu schaffen.“2
Die Autoren werden auch von einer Reihe von Autoren, Produzenten und leitenden Angestellten des Netzwerks betreut. Programme laufen in der Regel ein paar Monate (der Fox Writer Intensiv, zum Beispiel, dauert 4 Monate).,
Das Endziel ist es, nach Abschluss des Programms oder der Gemeinschaft in einer Show besetzt zu sein. Selbst wenn ein Autor das Programm abschließt und nicht mit einer Show besetzt ist, verdient er/sie immer noch massive Aufmerksamkeit, indem er einfach Teil des Programms ist.
Autoren müssen einen strengen Bewerbungsprozess abschließen, um sich für diese Programme zu bewerben. Zusammen mit ihren Bewerbungsunterlagen, Autoren reichen auch ein oder zwei Skripte ein — normalerweise ein Original-Pilotskript und ein Spec-Skript für eine vorhandene Show.,
Heben Sie sich von der Masse ab
Der Wettbewerb, nach Hollywood einzudringen, war noch nie so heftig, da jedes Jahr immer mehr aufstrebende Schriftsteller L. A. überschwemmen. Clevere Autoren haben alternative Mittel gefunden, um ihre Konkurrenten in diesem modernen Internet/Social-Media-Zeitalter abzugrenzen.
Twitter hat in den letzten Jahren eine Reihe von Erfolgsgeschichten geschaffen. Nachdem Justin Halpern 2009 wieder bei seinen Eltern eingezogen war, erstellte er einen kleinen Twitter-Feed namens „Shit My Dad Says“, um die lustigen Einzeiler seines Vaters aufzuzeichnen., Der Feed startete und führte zuerst zu einem Buchdeal und dann zu CBS ‚ SH*T, sagt MEIN VATER, mit William Shatner. Halpern war Autor und Co-Executive Producer der Show.
SH*T MEIN VATER sagt, wurde nach einer Saison abgesagt, aber dieser Fehler hinderte Halpern nicht daran, seine Karriere in Hollywood fortzusetzen. Seitdem ist er Autor und Produzent für COUGAR TOWN von TBS sowie Schöpfer und Showrunner für FOX‘ jetzt abgesagten SURVIVING JACK.,
„Nach 18 Folgen wurden wir aus dem Zeitplan gestrichen und abgesagt, aber es war schwer für mich, verärgert zu sein“, schrieb Halpern in einem Stück für Grantland über SH*T, das MEIN VATER sagt, abgesagt zu werden.3
“ Ich hatte gerade eine ganze Karriere von einem Twitter-Feed gestartet. Es wäre, als würde man im Lotto gewinnen und sauer werden, weil sie dir das Geld nur in Schritten von $50.000 pro Jahr geben.
Obwohl die Show fehlgeschlagen ist, war ich in den Job verliebt. Ich hatte die letzten 10 Jahre damit verbracht, in das Fernsehschreiben einzubrechen, während ich gleichzeitig in Los Angeles an Tischen wartete., Auch wenn ich weit davon entfernt war, es zu schaffen, Die Idee, dass ich vielleicht nie einen Restaurantmanager hören muss, der mir Dinge wie „Al von HOME IMPROVEMENT ist sehr unglücklich mit Ihrem Service“ sagt, Schien ein Wunder zu sein.“
Jack Moore ist ein weiteres hobby-turned-Erfolgsgeschichte. Moore, ein ehemaliger Buzzfeed-Sportredakteur, hat in seiner Freizeit einen Twitter-Feed namens Modern Seinfeld erstellt und betrieben, der sich vorstellt, dass SEINFELD noch auf Sendung ist und 140-Zeichen-Episodenplätze macht.
Es wurde ein sofortiger Hit (sogar Jason Alexander ist ein Anhänger!)., Nach 6 Monaten fand Jack Moore sich als Mitarbeiter Schriftsteller auf Fox jetzt abgesagt Sitcom US & SIE.
Moore sagte der Daily Beast4:
“ definitiv dazu beigetragen, mein Portfolio zu verbessern, als ich dort rausging, aber es war immer noch ziemlich starke Reaktionen auf Skripte, genau wie jeder andere.“
Dies führt zu einem wichtigen Punkt: Sich von der Masse abzuheben ist nicht genug. Das bringt Ihnen Aufmerksamkeit-Spec-Skripte und ein Netzwerk erhalten Sie Jobs.
Lauren Bachellis ist ein großartiges Beispiel dafür., Bachellis Karriere begann vielversprechend, aber unauffällig: Sie internierte in verschiedenen Shows, einschließlich JUDGE JUDY und HEROES, und arbeitete als Assistentin bei CAA und später als Assistentin der NEW GIRL Showrunner Elizabeth Meriwether.
Auf dem Weg dorthin schuf sie jedoch den beliebten Hollywood Insider Blog the Hollywood Assistants Tumblr und schrieb Drehbücher. Bachellis nutzte dann ihr Netzwerk, um die Spezifikationen vor Fred Savage zu erhalten.,
“ Fred hat mein Drehbuch geliebt, also haben er und ich beschlossen, unsere Köpfe zusammenzusetzen und ein Projekt herauszufinden, das wir an CBS verkaufen könnten (wo er einen Gesamtvertrag hat).
Ich erzählte ihm von dem Blog, den ich ein wenig begonnen hatte, nachdem all dies geschehen war, und dann wurde klar: Wir sollten eine Show basierend auf meinen Erfahrungen als Hollywood-Assistent aufschlagen.,“5
Die Kombination aus ihrem Netzwerk-und Internet-Ruhm führte dazu, dass Bachellis ihren Comedy-Piloten 20-NOTHINGS an CBS verkaufte, wobei Fred Savage im Alter von 23 Jahren an Direkt-und Executive-Produktionen gebunden war.
Arbeit in der Branche
Chad Gervich schätzt, dass 90% aller Karrieren im Fernsehen wie „Bachellis“ beginnen: auf Assistenz-Ebene. Warum?
Weil es eine der besten Möglichkeiten ist, in die Branche einzudringen.
Es gibt zwei große Vorteile, in Hollywood als Praktikant oder Assistent zu beginnen.,
andere Leute Treffen
Der Schnellste Weg, neue Leute zu treffen, in Hollywood ist durch die Arbeit für und mit Menschen, die bereits tief verwurzelt in der Branche. Viele werden andere Assistenten sein. Einige werden Agenten, Produzenten, andere Autoren und sogar Showrunner sein.
Lernen Sie und verdienen Sie Erfahrung, die von Grund auf
– Michelin-Sterne-Köche nicht verdienen Sterne, indem Sie die Food network — Sie arbeiteten die front, in jemandes Küche. Das gleiche gilt in Hollywood.
Die Arbeit in verschiedenen Aspekten der Branche ist eine Erfahrung, die in einem MFA-Programm nicht repliziert werden kann., Egal, ob Sie in einer Agentur, in einem Casting-Büro oder (Daumen drücken) in einer Fernsehsendung arbeiten, Sie verdienen eine Ausbildung, die die meisten aufstrebenden Autoren niemals bekommen werden, egal wie viel Fernsehen sie sehen.
Es gibt verschiedene Arten von Assistenzpositionen, von denen jede sich mit einem anderen Teil der Branche befasst, und jede mit ihren eigenen Vorteilen und Nachteilen.
Ein Agenturassistent arbeitet beispielsweise im Zentrum des Unterhaltungsgeschäfts und dient als Informationsdrehscheibe., Viele dieser Assistenten beginnen in der Poststelle, wo sie beginnen, ihr Netzwerk aufzubauen. Dann fangen sie an, als „Schwimmer“ zu arbeiten und füllen sich für Assistenten aus, die draußen sind. Wenn sich dann eine Position öffnet, werden sie eingestellt, um sie zu füllen.
„Wenn eine Person Agenturerfahrung hat“, sagt Zig Gauthier, Präsident von Red Varden Studios, in SMALL SCREEN, BIG PICTURE, “ hat er oder sie die grundlegenden Fähigkeiten gelernt, ein guter Assistent zu sein: Anrufe rollen, ein Telefonprotokoll verwalten, Besprechungen einrichten usw.,“
Matt Schuler, Manager bei Levity Entertainment Group, fügte hinzu,
“ Ein Agent kümmert sich um alle in der Stadt. Und als Assistent hören Sie alle Anrufe und lernen, wie Geschäfte gemacht werden. Sie hören, wie ein Deal gemacht wird, wie ein Agent einen Kunden verkauft, wie Projekte eingerichtet werden.“
Ein Schreibassistent hingegen arbeitet nur für das Schreibpersonal einer Show. Ihre Aufgaben variieren, aber ihre Hauptaufgabe ist es, sich Notizen über alles zu machen, was im Raum der Autoren besprochen wird.,
“ Ein großartiger Schriftstellerassistent erledigt die Arbeit Ihres Ego“, sagte John Rogers (Mitschöpfer von TNT‘ s LEVERAGE) zu i09.6
“ Schriftsteller sind alle id: Sie stürmen alle Ideen aus, sie riffen sich alle gegenseitig ab, sie kotzen alle diese zufälligen Assoziationen von Fakten aus.
Ein guter Assistent der Autoren bringt all das auf den Punkt, und wenn sie die zusammenfassenden Notizen machen, destillieren sie es oft; Sie priorisieren oft basierend auf dem, was sie über den Raum wissen, was die wirklich starken Ideen sind. Ein guter Schriftstellerassistent macht einen großen Unterschied., Es ist, möglicherweise, hinter dem Showrunner, die zweitwichtigste Person in einem Schriftstellerzimmer.“
Ein guter Schreibassistent zu sein, kann der Unterschied zwischen der Einstellung als Mitarbeiterschreiber… oder der Rückkehr zu wartenden Tischen sein.
Weitere Informationen zur Position des Schriftstellerassistenten finden Sie hier.,
Andere Assistants Jobs umfassen:
- Executive assistants
- Producers‘ assistants
- Directors‘ assistants
- Production assistants
- Casting assistants
- Personal assistants
Viele Industrie staples begann am Boden und arbeitete ihren Weg nach oben. Damon Lindelof, Mitschöpfer von LOST, begann als Assistent von Kevin Williamson (Schöpfer von DAWSON‘ S CREEK) in Williamsons Show WASTELAND.
Vanessa Taylor auch hatte bescheidene Anfänge., Sie begann als Assistent von VERONICA MARS Schöpfer Rob Thomas, nachdem sie ihm einen Brief geschrieben hatte.
„ich war Einmal in diesem writers‘ office ich habe Freunde dort, und ich war, schriftlich Proben die ganze Zeit…“, Sie sagte Jen Gristanti.7
“ Endlich schrieb ich einen, den die Leute mochten…und die Leute lasen ihn und so empfahl mich einer der Autoren dort, Hart Hanson … seinem Agenten.“
Taylor wurde Co-Produzent für ALIAS und ist jetzt Co-Executive Producer für GAME OF THRONES.,
Netzwerk
Wie erfahre ich von einer Mitarbeiteröffnung?
Sie sind nicht auf Ihre Anmeldung Monster.com oder Job.com Konto. Selbst die unteren Positionen in einem Writers‘ Room (Writers‘ PA, Writers‘ Assistant und Script Coordinator) werden selten auf Tracking-Websites aufgeführt. Und wenn man es auf eine Jobbörse schafft, besteht die Möglichkeit, dass die Position bereits besetzt ist, bevor Sie Ihren Lebenslauf überhaupt an Ihre E-Mail angehängt haben.
Schriftsteller hören über Öffnungen durch zwei Wege: ihre Agenten und ihre Netzwerkverbindungen.,
Es ist leicht, sich der Idee der Vernetzung zu widersetzen, da das Wort oft eine negative Konnotation hat:
- „Networking is sleazy“
- „Ich muss mich nicht vernetzen… wenn ich gute Arbeit mache, spricht es für sich selbst“
- „Ich möchte nicht gefälscht sein“
Wie Chad Gervich sagt, ist Networking „eine Möglichkeit für Menschen mit Gleichgesinnten und Interessen, sich gegenseitig zu finden und zusammen arbeiten.“
Die Vernetzung ist in jeder Phase der Karriere eines Schriftstellers von entscheidender Bedeutung, egal ob Sie jetzt Showrunner sind oder nur daran denken, nach Los Angeles zu ziehen., Jeder Schritt des Weges, Ihre Kollegen werden Ihnen helfen, auf die nächste Ebene.
Die Showrunner haben das letzte Wort bei allen Einstellungen, aber sie haben möglicherweise keine Zeit, jede Person zu überprüfen, die durchkommt. Dann wenden sie sich an ihr Netzwerk, um Kandidaten und Empfehlungen zu erhalten. Wenn Sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind oder bei jemandem den richtigen Eindruck hinterlassen, erinnern sich die Leute an Sie, wenn sie hören, dass sich eine Mitarbeiterposition geöffnet hat.
Dann passiert das: „Wenn du einen neuen Schriftsteller suchst, kenne ich jemanden, der unglaublich wäre.,“
Denken Sie daran, Showrunner suchen nicht nur Leute, die verdammt gut schreiben. Sie suchen auch Leute, die sie mögen. Schriftsteller stecken auf engstem Raum zusammen und ziehen manchmal 14-Stunden-Tage, wenn sie hinter dem Zeitplan liegen. Niemand möchte mit jemandem in einem Raum stecken bleiben, den er so lange nicht ertragen kann. Plus, wenn die Persönlichkeiten der Autoren nicht zusammenpassen, leidet die Show kreativ, was jeden ihre Arbeit kosten könnte.
Also musst du auch den „Airport Test“ bestehen — würde jeder mit dieser Person auskommen, wenn sie alle zusammen auf einem Flughafen gestrandet wären?,
So begann Clyde Phillips, Showrunner für die ersten vier Staffeln von Showtime ‚ s DEXTER sowie KRANKENSCHWESTER JACKIE, in Hollywood. „Ich bin in Dorchester, einem armen Teil von Boston, aufgewachsen. Zog nach L. A., als ich ein teenager war (schwer zu tun)“, schrieb er in einem AMA.8
“ Ich habe an meinen Meistern gearbeitet, als ich diese beiden Jungs traf, die die Könige der TV-Filmwelt waren (erinnern Sie sich an TV-Filme? Eh ich anfing zu Lesen Skripte für Sie, und mache Notizen. Sie boten mir einen Job als ihre zweite Sekretärin an. Ich musste mich zwischen dem und der Graduiertenschule entscheiden., Ich wählte sie und sie lehrten mich im Grunde das Geschäft.“
Schreiben — Viel
„Was ist der beste Ratschlag, den Sie geben könnten, um ein amateur-Drehbuchautor?“Reddit Benutzer Flaxom fragte David Goyer (BLADE, MAN OF STEEL) während einer AMA.9
„zu Schreiben, eine TONNE. Mach nicht nur erste Entwürfe. Öffnen Sie sich der Kritik. Schreiben Sie weiter — auch wenn die Leute Sie zunächst entmutigen. Die Chancen stehen gut, Ihre ersten paar Bemühungen werden nicht so groß sein… Behandeln Sie das Schreiben wie einen Job — versuchen Sie, jeden Tag oder Tag zur gleichen Zeit zu schreiben. Halten Sie einen Zeitplan., Skizzieren Sie, bevor Sie beginnen! Und gib nicht mitten in einem Drehbuch auf. Die meisten beginnenden Autoren beenden in der Mitte und kommen nie bis zum Ende durch. UND FANGE NICHT AN, NEU ZU SCHREIBEN, BIS DU EINEN FERTIGEN ENTWURF HAST!!!!“
Lassen Sie uns Goyers Rat mit einigen wichtigen Punkten erweitern:
Fernsehsendungen schlagen fehl
90% aller Fernsehsendungen schlagen fehl. Wenn arbeitende TV-Autoren vertraglich an Shows arbeiten, ja, sie konzentrieren sich laserorientiert auf ein Projekt., Aber wenn sie eine Pause einlegen… oder nicht eine Saison besetzt sind… dann arbeiten sie ihre eigenen kreativen Projekte, manchmal mehrere von ihnen, alle in verschiedenen Phasen.
Mit Shows, die in allen verschiedenen Phasen links und rechts fehlschlagen (sei es in der Pilotskriptphase oder während der Serienproduktion oder nach 10 ausgestrahlten Folgen) Arbeits Autoren wissen, dass der beste Weg, um beschäftigt zu bleiben, darin besteht, in verschiedenen Phasen an verschiedenen Projekten zu arbeiten, wann immer sie können, damit sie sie kaufen können, wenn die Zeit reif ist.,
Praxis
Schreiben viel hält erfahrene Autoren scharf und macht weniger erfahrene Autoren besser.
Jeder Schriftsteller, von Fernsehautoren über Romanautoren bis hin zu Dichtern, kann es ertragen, in seinem Handwerk besser zu sein, und der beste Weg, besser zu werden, ist durch Übung.
Sogar Stephen King schrieb in seinem Buch ÜBER DAS SCHREIBEN darüber, wie er nach ein paar Wochen ohne Schreiben den Unterschied in seiner Schreibfähigkeit spüren konnte. Die Worte “ verbanden sich nicht richtig.“Seine Schreibmuskeln verkümmerten sich in kurzer Zeit.,
Wir haben viele verschiedene Wege für einen grünen, unerfahrenen Schriftsteller zurückgelegt, um den nächsten Schritt in der Karriere zu machen, von der Teilnahme an Wettbewerben und Stipendien, etwas Einzigartiges zu tun, um sich abzuheben, in der Branche zu arbeiten. Unabhängig von der Route sind dies die Konstanten für einen Schriftsteller, um auf die nächste Stufe zu gelangen: Schreiben, Produzieren, Üben.
Ressourcen
Schauen Sie sich als nächstes an, wie besetzte Fernsehautoren landen und ihre Jobs behalten.
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Bildnachweis: Wired
