Marvel Comics ist eine amerikanische Comic-Linie von Marvel Entertainment, Inc. Liebevoll das Haus der Ideen von der Fan-Presse genannt, Marvels bekanntesten Comics Titel sind Fantastic Four, The Amazing Spider-Man, The Incredible Hulk, Iron Man, Daredevil, Thor, Captain America und X-Men. Die meisten fiktiven Charaktere von Marvel befinden sich im Marvel-Universum.,
Seit den 1960er Jahren ist es neben DC Comics eines der beiden größten amerikanischen Comicunternehmen. Marvel befindet sich in New York City und hat seinen Hauptsitz nacheinander im McGraw-Hill-Gebäude in der West 42nd Street (wo es 1939 als Timely Comics entstand); in Suite 1401 des Empire State Building; in der 635 Madison Avenue (der tatsächliche Standort, obwohl die Comic Books Indicia die Adresse des Mutterverlags der 625 Madison Ave.); 575 Madison Avenue, 387 Park Avenue South; 10 East 40th Street; und 417 Fifth Avenue.,
Timely Comics
Marvel Comics wurde 1939 vom etablierten Pulp-Magazine-Verlag Martin Goodman als eventuelle Gruppe von Tochterunternehmen unter dem Dachnamen Timely Comics gegründet. Seine erste Veröffentlichung war Marvel Comics #1 (Okt. 1939) mit dem zweiten Auftritt von Carl Burgos ‚ Android-Superhelden The Human Torch und dem ersten allgemein verfügbaren Auftritt von Bill Everetts mutiertem Antihelden Namor the Sub-Mariner. Der Inhalt dieses Verkaufs-Blockbusters wurde von einem externen Packager, Funnies, Inc., geliefert., aber im folgenden Jahr hatte er einen Stab an Ort und Stelle.
Der erste Herausgeber des Unternehmens, der Schriftsteller und Künstler Joe Simon, hat sich mit der zukünftigen Branchenlegende Jack Kirby zusammengetan, um einen der ersten patriotischen Superhelden, Captain America, in Captain America Comics #1 (März 1941) zu erschaffen. Es erwies sich auch als ein großer Verkaufsschlager.,
Während kein anderer Comic-Charakter so erfolgreich sein würde wie diese „Big Three“, einige bemerkenswerte Helden — viele weiterhin in modernen retcon Auftritte und Rückblenden erscheinen-gehören The Whizzer, Miss America, der Zerstörer, die ursprüngliche Vision und Paul Gustavson Engel. Er veröffentlichte auch eine der bekanntesten Funktionen des Humor-Karikaturisten Basil Wolverton, Powerhouse Pepper.
Atlas Comics (1950er Jahre)
Der Verkauf aller Comics ging in der Nachkriegszeit drastisch zurück, da der während der Depression und der Kriegsjahre beliebte Superhelden-Übermensch-Archetyp aus der Mode kam., Wie andere Comicfirmen folgten sie — in den 1950er Jahren allgemein als Atlas Comics bekannt — popkulturellen Trends mit einer Vielzahl von Genres, darunter lustige Tiere, Western, Horror, Krieg, Kriminalität, Humor, Romantik, Spionagefiktion und sogar mittelalterliche Abenteuer, alle mit unterschiedlichem Erfolg. Eine versuchte Superhelden-Wiederbelebung von 1953 bis 1954 mit The Human Torch, The Sub-Mariner und Captain America scheiterte.
Von 1952 bis Ende 1956 verteilte Goodman seine Comics an Zeitungskiosken über seinen eigenen Distributor Atlas., Er wechselte dann zu American News Company, dem größten Distributor des Landes und einem virtuellen Monopol — das kurz darauf eine Klage des Justizministeriums verlor und das Geschäft einstellte. Wie der Historiker und Autor Gerard Jones erklärt, wurde das Unternehmen 1956
…der Zurückhaltung des Handels für schuldig befunden und angewiesen, sich von den Kiosken zu trennen, die es besaß. Sein größter Kunde, George Delacorte, gab bekannt, dass er einen neuen Distributor für seine Dell Comics und Paperbacks suchen würde. Die Besitzer von American News schätzten die Auswirkungen, die sich auf ihr Einkommen auswirken würden., Dann schauten sie auf den Wert der New Jersey Immobilien, wo ihr Hauptsitz saß. Sie liquidierten das Unternehmen und verkauften das Land. Das Unternehmen … verschwand, ohne eine Spur in den suburbanen Wachstum der 1950er Jahre.
Der Letzte comic zu tragen Atlas Globus-logo wurde Dippy Duck #1, die Firma lediglich die Version mit einem Oktober 1957 decken Datum. Das erste Comic mit der Bezeichnung “ Marvel Comics „war die Science-Fiction-Anthologie Amazing Adventures #3, die die“ MC “ – Box auf dem Cover zeigte. Cover-vom August 1961, es wurde 9. Mai 1961 veröffentlicht.
Amazing Adventures Vol., 1, #3 (Aug. 1961), der erste Comic mit der Bezeichnung „Marvel Comics“ (MCL Comics Code Seal). Cover art by Jack Kirby (penciler) & Dick Ayers (Farbwerk).An diesem Punkt, Goodman versucht, eine neue Richtung, indem Sie die folgenden die aktuellen drive-in-science-fiction-Film, trend, Einführung oder Umgestaltung von sechs Titeln zu bieten, das genre der Geschichte: fremde Welten #1; Welt der Fantasy #15; Strange Tales #67; Journey into Mystery #50; Tales of Suspense #1; und Geschichten zum Staunen #1., Ihre Weltraum-Fantasy-Geschichten erwiesen sich als erfolglos, und Ende 1959 waren die meisten dieser Titel (Strange Worlds und World of Fantasy werden abgesagt) B-Movie-Monstern gewidmet. Die meisten enthielten eine Reihe von Jack Kirby-gezeichneten Geschichten (oft von Dick Ayers eingefärbt), gefolgt von Don Hecks atmosphärischer Wiedergabe von Dschungel-/Gefängnisfluchten und seltsamen Abenteuern oder Geschichten von Künstlern wie Paul Reinman oder Joe Sinnott, gefolgt von einem Stan Lee-Steve Ditko Twist-Ending Bagatelle, die manchmal gewagt selbstreflexiv waren.,
1960er Jahre
Nach dem Erfolg von DC Comics, Superhelden in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren wiederzubeleben, insbesondere mit der Justice League of America, beschloss Marvel, diesem Beispiel zu folgen.
Die fantastischen Vier #1 (Nov. 1961), der Eckpfeiler von Marvel und die Einführung eines neuen Superhelden-Stils. Cover art by Jack Kirby (penciler) & Dick Ayers (Farbwerk; unbestätigte).,Der Herausgeber / Autor Stan Lee und der freiberufliche Künstler Jack Kirby schufen die Fantastic Four, die vage an das Adventuring Quartet the Challengers of the Unknown erinnern, das Kirby 1957 für DC geschaffen hatte. Die Serie verzichtete zunächst auf Comic-Tropen wie geheime Identitäten und sogar Kostüme, hatte ein Monster als einen der Helden und ließ seine Charaktere in dem, was später als „Superhelden in der realen Welt“ bezeichnet wurde, streiten und klagen, und stellte, wie in unzähligen Comic-Geschichten erwähnt (siehe Referenzen unten), eine Veränderung dar, die dazu beitrug, sowohl sie als auch den Ansatz zu einem großen Erfolg zu machen., Marvel begann mit der Veröffentlichung weiterer Superhelden-Titel mit Helden und Antihelden wie Hulk, Spider-Man, Thor, Ant-Man, Iron Man, The X-Men und Daredevil sowie denkwürdigen Antagonisten wie Doctor Doom, Magneto, Galactus, the Green Goblin und Doctor Octopus. Die erfolgreichste neue Serie war The Amazing Spider-Man von Lee und Ditko. Marvel hat sich selbst und andere Comicfirmen sogar in einem Parodie-Comic versenkt, nicht in Brand Echh (ein Spiel über Marvels Synchronisation anderer Unternehmen als „Brand Echh“, a la der damals übliche Ausdruck „Brand X“).,
Marvels Comics waren dafür bekannt, sich stärker auf die Charakterisierung zu konzentrieren als die meisten Superhelden-Comics vor ihnen. Dies galt insbesondere für den Amazing Spider-Man. Sein junger Held litt wie jeder andere Teenager unter Selbstzweifeln und weltlichen Problemen. Marvel Superhelden sind oft fehlerhaft, Freaks, und Außenseiter, im Gegensatz zu den perfekten, gut aussehend, sportliche Helden in früheren traditionellen Comic-Bücher gefunden. Einige Marvel-Helden sahen aus wie Schurken und Monster. Mit der Zeit würde dieser nicht traditionelle Ansatz Comics revolutionieren.,
Der Comic-Historiker Peter Sanderson schrieb, dass DC in den 1960er Jahren das Äquivalent der großen Hollywood-Studios war: Nach der Brillanz von Dcs Neuerfindung des Superhelden … in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren war es bis zum Ende des Jahrzehnts in eine kreative Dürre geraten. Es gab jetzt ein neues Publikum für Comics, und es waren nicht nur die kleinen Kinder, die traditionell die Bücher gelesen hatten. Das Wunder der 1960er Jahre war auf seine Weise das Gegenstück zur französischen New Wave…., Marvel war Pionier neue Methoden der Comics Storytelling und Charakterisierung, Adressierung ernstere Themen, und in dem Prozess zu halten und Leser in ihrer Jugend und darüber hinaus zu gewinnen. Darüber hinaus gehörten zu dieser neuen Generation von Lesern Menschen, die selbst Comics schreiben oder zeichnen wollten, innerhalb des neuen Stils, den Marvel Pionierarbeit geleistet hatte, und den kreativen Umschlag noch weiter vorantreiben wollten.
Lee wurde einer der bekanntesten Namen in Comics, mit seiner charmanten Persönlichkeit und unerbittlichen Verkäufer des Unternehmens., Seine „Stimme“ durchdringt die Geschichten, die Briefe und Nachrichtenseiten und sogar die hyperbolischen Hausanzeigen vieler Marvel-Comics der ersten Hälfte der 1960er Jahre: seinen Sinn für Humor und allgemein unbeschwerte Art und Weise und die übertriebene Darstellung des Bullpen (Lees Name für das Personal) als eine große, glückliche Familie. Die Künstler-die schließlich die Geschichten auf der Grundlage der groben Synopse oder sogar des einfachen gesprochenen Konzepts von The Busy Lee in der als Marvel — Methode bekannten Marvel-Methode mitgestalteten-trugen wesentlich zu Marvels Produkt und Erfolg bei., Insbesondere Kirby wird im Allgemeinen viele der kosmischen Ideen und Charaktere von Fantastic Four und The Mighty Thor zugeschrieben, wie The Watcher, the Silver Surfer und Ego the Living Planet, während Steve Ditko als die treibende künstlerische Kraft hinter der launischen Atmosphäre und dem Naturalismus auf Straßenebene von Spider-Man und der surrealen Atmosphäre von Dr. Strange., Lee, jedoch, weiterhin Anerkennung für seine gut geschliffenen Fähigkeiten im Dialog und Geschichtensinn erhalten, für seine scharfe Hand bei der Auswahl und Motivierung von Künstlern und kreative Teams zusammenstellen, und für seine unheimliche Fähigkeit, mit den Lesern zu verbinden.
1968 verkaufte Firmengründer Martin Goodman Marvel Comics und seine anderen Verlage an die Perfect Film and Chemical Corporation. Es gruppierte diese Unternehmen in einer Tochtergesellschaft namens Magazine Management Co. Goodman blieb als Verleger.,
1970er Jahre
1970 sah Stan Lee die Möglichkeit, ein britisches Publikum zu vermarkten, ohne nachgedrucktes amerikanisches Material zu verwenden. Im Oktober 1970 schuf Marvel“ a British hero for British people“, Captain Britain, das zuerst ausschließlich in Großbritannien und später in Amerika veröffentlicht wurde.
Howard die Ente #8 (Jan. 1977). Kunst von Gene Colan und Steve LeialohaIn 1971, Marvel Comics Chefredakteur Stan Lee wurde vom US-Ministerium für Gesundheit, Bildung und Wohlfahrt angesprochen, um eine Comic-Geschichte über Drogenmissbrauch zu schreiben., Lee stimmte zu und schrieb eine dreiteilige Spider-Man-Geschichte, in der der Drogenkonsum als gefährlich und unglamourös dargestellt wurde. Das Selbstzensur-Board der Branche, die Comics Code Authority, weigerte sich jedoch, die Geschichte wegen des Vorhandenseins von Betäubungsmitteln zu genehmigen, und hielt den Kontext der Geschichte für irrelevant. Lee, mit Goodmans Zustimmung, veröffentlichte die Geschichte unabhängig in The Amazing Spider-Man #96-98 (Mai-Juli 1971), ohne CCA-Genehmigung. Die Handlung wurde gut aufgenommen und das Argument des CCA, seine Zustimmung zu verweigern, wurde als kontraproduktiv kritisiert. Der Kodex wurde anschließend im selben Jahr überarbeitet.,
Goodman zog sich 1972 als Verleger zurück und wurde von Lee abgelöst, der den täglichen Betrieb bei Marvel aufgab. Eine Reihe neuer Chefredakteure beaufsichtigte das Unternehmen in einer weiteren langsamen Zeit für die Branche. Wieder einmal versuchte Marvel, sich zu diversifizieren, und mit der Aktualisierung des Comics erzielte Code mäßigen Erfolg mit Titeln zum Thema Horror (Tomb of Dracula), Kampfkunst (Shang-Chi: Meister des Kung Fu), Schwert-und-Zauberei (Conan der Barbar, Rote Sonja), Satire (Howard die Ente) und Science Fiction („Killraven“ in Amazing Adventures)., Einige davon wurden in größeren Schwarz-Weiß-Magazinen veröffentlicht, die sich an reife Leser richteten. Marvel konnte von seinen erfolgreichen Superhelden-Comics des vergangenen Jahrzehnts profitieren, indem er einen neuen Zeitungskiosk-Distributor erwarb und seine Comic-Linie stark erweiterte. Noch wichtiger ist, dass Marvel in einer Zeit, in der der Preis und Format des Standard-Zeitungskiosk-Comics im Fluss waren, einen erheblichen Marktanteil von DC einnahm, indem es ein günstigeres Produkt mit einem höheren Händlerrabatt anbot.,
Im Jahr 1973 änderte Perfect Film and Chemical Corporation seinen Namen in Cadence Industries, die wiederum umbenannt Magazine Management Co. als Marvel Comics Gruppe. Goodman, der jetzt vollständig von Marvel getrennt ist, gründete 1974 eine neue Firma namens Atlas/Seaboard Comics, die Marvels alten Atlas-Namen wiederbelebte, aber dieses Projekt dauerte nur anderthalb Jahre.
Mitte der 1970er Jahre war Marvel von einem Rückgang des Zeitungskiosk-Vertriebsnetzes betroffen., Kulthits wie Howard the Duck waren die Opfer der Vertriebsprobleme, Einige Titel meldeten geringe Umsätze, als sie zu einem späteren Zeitpunkt in den ersten Comic-Fachgeschäften weiterverkauft wurden. Ein Versuch von Marvel, DC zu kaufen, wurde durch die Weigerung von DC frustriert, seine gesamte Bibliothek von Charakteren zu verkaufen (um die Kontrolle über Superman und Batman zu behalten), und DC wurde später von der Kinney National Company in Warner Communications gefaltet.,
Am Ende des Jahrzehnts wurden Marvels Vermögen wiederbelebt, dank des Anstiegs des Direktvertriebs (Verkauf über dieselben Comics-Fachgeschäfte anstelle von Zeitungskiosken) und der Umsatzsteigerung zuvor grenzwertiger Bücher — wie der abgesagte 60er Jahre Titel The Uncanny X-Men, wiederbelebt, um eine Hit-Serie unter dem Team des Schriftstellers Chris Claremont und des Künstlers John Byrne zu werden Byrne oder der naturalistischere Superhelden-Comic Daredevil aus dem urbanen Verbrechen des Schriftstellers/Künstlers Frank Miller.
1980er Jahre
Marvel Super Heroes Secret Wars #1 (May 1984)., Kunst von Mike ZeckBy In den 1980er Jahren war der einmalige DC Wunderkind Jim Shooter Marvels Chefredakteur. Obwohl Shooter eine kontroverse Persönlichkeit war, heilte er viele der Verfahrenskrankheiten bei Marvel (einschließlich wiederholt verpasster Fristen) und leitete eine kreative Renaissance im Unternehmen. Diese Renaissance beinhaltete die Institutionalisierung der Lizenzgebühren für Schöpfer, den Start des epischen Imprints für Creator-Owned-Material im Jahr 1982 und die Einführung einer brandneuen (wenn auch letztendlich erfolglosen) Linie namens New Universe, um Marvels 25th Anniversary zu gedenken., Shooter war jedoch für die Einführung des unternehmensweiten Crossover (Contest of Champions, Secret Wars) verantwortlich und wurde von vielen Schöpfern, insbesondere am Ende seiner Amtszeit, beschuldigt, seine Arbeit auf drakonische Weise auszuüben und den kreativen Prozess der Autoren zu stören.
1981 erwarb Marvel das Animationsstudio DePatie-Freleng Enterprises vom berühmten Looney Tunes Regisseur Friz Freleng und seinem Geschäftspartner David H. DePatie. Das Unternehmen wurde in Marvel Productions umbenannt und produzierte bekannte animierte TV-Serien und Filme mit Charakteren wie G. I., Joe, The Transformers, Jim Hensons Muppet Babies und TV-Serien wie Dungeons & Dragons sowie Cartoons, die auf Marvel-Charakteren basieren, darunter Spider-Man und seine erstaunlichen Freunde.
1986 wurde Marvel an New World Entertainment verkauft, das es innerhalb von drei Jahren an MacAndrews und Forbes verkaufte, die Revlon-Geschäftsführer Ronald Perelman gehörten. Perelman nahm das Unternehmen an der New Yorker Börse an die Börse und beaufsichtigte einen großen Anstieg der Anzahl der Titel Marvel veröffentlicht., Im Rahmen des Prozesses verkaufte Marvel Productions seinen Backkatalog an Saban Entertainment (2001 von Disney übernommen ), und Marvel Management schloss das Animationsstudio und entschied sich für die Auslagerung.
1990er Jahre
Peter Parker: Spider-Man #1 (Aug. 1990; schwarz & gold edition), einer von vielen Ausgründungen des Amazing Spider Man. Cover Art von Todd McFarlane.Marvel verdiente viel Geld und Anerkennung während des Comic-Booms des frühen Jahrzehnts und lancierte die sehr erfolgreiche 2099-Comic-Reihe in der Zukunft (Spider-Man 2099 usw.,) und der kreativ gewagte, aber kommerziell erfolglose Razorline-Abdruck von Superhelden-Comics des Schriftstellers und Filmemachers Clive Barker. Mitte des Jahrzehnts war die Branche jedoch eingebrochen und Marvel meldete Insolvenz an, nachdem Perelmans finanzielle Aktivitäten in Bezug auf das Unternehmen untersucht worden waren.
1990 begann Marvel mit dem Verkauf von Marvel Universe Cards mit dem Sammelkartenhersteller Impel. Dies waren sammelbare Sammelkarten, die die Charaktere und Ereignisse des Marvel-Universums enthielten, die mehrere weitere Kartenserien und Imitationen von DC hervorbrachten.,
Marvel erwarb 1992 die Fleer Corporation, die hauptsächlich für ihre Sammelkarten bekannt ist, und gründete kurz darauf Marvel Studios, die sich mit Film-und Fernsehprojekten befassen. Avi Arad wurde 1993 Direktor dieser Abteilung, wobei sich die Produktion 1998 nach dem Erfolg des Films Blade beschleunigte.
1994 erwarb Marvel den Comic-Distributor Heroes World, um ihn als eigenen exklusiven Distributor zu nutzen., Da die anderen großen Verlage der Branche exklusive Vertriebsverträge mit anderen Unternehmen abschlossen, führte der Ripple-Effekt zum Überleben nur eines anderen großen Distributors in Nordamerika, Diamond Comic Distributors Inc..
Der Investor Carl Icahn versuchte, die Kontrolle über Marvel zu übernehmen, aber im Jahr 1997 landete die Kontrolle nach langwierigen Rechtsstreitigkeiten in den Händen von Isaac Perlmutter, dem Eigentümer der Marvel-Tochter Toy Biz. Mit seinem Geschäftspartner Avi Arad, dem Verleger Bill Jemas und Chefredakteur Bob Harras half Perlmutter, die Comic-Linie wiederzubeleben.,
Kreativ und kommerziell wurden die 90er Jahre von der Verwendung von Spielereien dominiert, um den Umsatz zu steigern, wie Variantenabdeckungen, Deckungsverbesserungen, regelmäßige unternehmensweite Frequenzweichen, die die Kontinuität des Universums in Unordnung brachten, und sogar spezielle Badeanzugprobleme ., 1996 ließ Marvel fast alle seine Titel an der Onslaught Saga teilnehmen, einem Crossover, der es Marvel ermöglichte, einige seiner Flaggschiffcharaktere wie The Avengers und the Fantastic Four im Heroes Reborn Universe neu zu starten, in dem Marvel-Überläufer Jim Lee und Rob Liefeld die Erlaubnis erhielten, die Eigenschaften von Grund auf neu zu gestalten. Nach einem anfänglichen Umsatzrückgang fiel der Umsatz schnell unter das erwartete Niveau, und Marvel stellte das Experiment nach einem einjährigen Lauf ein; Die Charaktere kehrten in das eigentliche Marvel-Universum zurück., Im Jahr 1998 startete das Unternehmen das Impressum Marvel Knights, das innerhalb von Marvel Continuity stattfand; geleitet von dem bald Chefredakteur Joe Quesada und mit harten, düsteren Geschichten, die Charaktere wie The Inhumans, Black Panther und Daredevil zeigten, erzielte es beachtliche Erfolge.
2000s
>/ /
Mit dem neuen Jahrtausend entkam Marvel Comics dem Bankrott und begann erneut, sein Angebot zu diversifizieren. Im Jahr 2001 zog sich Marvel von der Comic Code Authority zurück und gründete ein eigenes Marvel-Bewertungssystem für Comics., Es wurden auch neue Abdrücke wie MAX, eine Linie für reife Leser, und Marvel Age erstellt, die für ein jüngeres Publikum, einschließlich Kinder, entwickelt wurden. Darüber hinaus ist das sehr erfolgreiche Ultimate Marvel Imprint, das es Marvel ermöglichte, ihre Haupttitel neu zu starten, indem es ihre Hauptcharaktere für Superhelden und Bösewichte dekonstruierte und aktualisierte, um sie einer neuen Generation vorzustellen., Dieser Abdruck existiert in einem Universum parallel zur richtigen Marvel-Kontinuität, die es den Autoren ermöglichte, sich von der verschlungenen Geschichte der Charaktere zu befreien und sie neu zu gestalten und ihre anderen laufenden Serien beizubehalten, ohne die etablierte Kontinuität zu ersetzen. Dies ermöglichte es Marvel auch, einen Zustrom neuer Leser zu nutzen, die mit Comics nicht vertraut waren, aber durch ihre Film-Franchise mit ihren Charakteren vertraut wurden, was es einem Mainstream-Publikum leichter machte, ihnen zu folgen., Das Unternehmen hat auch seine Graphic Novel Division überarbeitet und eine größere Präsenz auf dem Buchhandelsmarkt etabliert.
Marvel bleibt ein wichtiger Publisher im Comic-Geschäft, auch wenn die Branche Jahrzehnte zuvor auf einen Bruchteil ihrer Spitzengröße geschrumpft ist. Stan Lee ist nicht mehr offiziell mit dem Unternehmen verbunden, außer dem Titel „Chairman Emeritus“, bleibt aber ein sichtbares Gesicht in der Branche und äußert sich gelegentlich zu seiner Vorliebe für die Charaktere., Im Jahr 2002 verklagte er erfolgreich einen Teil des Einkommens im Zusammenhang mit Filmen und Merchandising von Marvel-Charakteren, basierend auf einem Vertrag zwischen Lee und Marvel aus den späten 1990er Jahren; Laut Gerichtsdokumenten hatte Marvel „Hollywood Accounting“ verwendet, um zu behaupten, dass die „Einnahmen“ dieser Projekte keine Gewinne waren. Marvel wird weiterhin an der New Yorker Börse als MVL gehandelt., Unabhängig davon hat sich Marvel auch zu einem Schlüsselspieler in Hollywood entwickelt, wobei viele seiner Charaktere in erfolgreiche Film-Franchise-Unternehmen umgewandelt wurden, wobei die X-Men ab 2000 und Spider-Man ab 2002 die umsatzstärksten waren.
Im Jahr 2006 etablierte Marvels fiktives Crossover-Event „Civil War“ die Registrierung von Superhelden im Marvel-Universum und schuf ein politisches und ethisches Schisma.
Chefredakteure
Der Marvel-Chefredakteur überwacht die größten kreativen Entscheidungen innerhalb des Unternehmens., Während der sagenumwobene Stan Lee in den Jahrzehnten, in denen der Verleger Martin Goodman sein Unternehmen privat hielt, große Autorität innehatte, von denen die Comic-Abteilung ein relativ kleiner Teil war, waren seine Nachfolger mehr und weniger der Unternehmensführung unterworfen.
Die position entwickelte sich sporadisch. In den frühesten Jahren hatte das Unternehmen einen einzigen Redakteur, der die gesamte Linie überwachte. Als das Unternehmen wuchs, wurde es immer häufiger, dass einzelne Titel separat überwacht wurden., Das Konzept des“ Writer-Editors “ entwickelte sich, als Lee den größten Teil der Ausgabe der Zeile schrieb und verwaltete. Die Leitung der Linie in den 1970er Jahren war eine Reihe von Chefredakteuren, obwohl die Titel zeitweise verwendet wurden. Verwirrende Angelegenheiten weiter, Einige scheinen nur durch die Erweiterung ihrer bestehenden redaktionellen Aufgaben ernannt worden zu sein. Als Jim Shooter 1978 das Amt übernahm, war die Position des Chefredakteurs klar definiert.,
1994 löste Marvel die Position kurzzeitig ab und ersetzte Tom DeFalco durch fünf „Gruppenredakteure“, obwohl jeder den Titel“ Chefredakteur “ innehatte und einige Redakteure darunter hatte. Es setzte die gesamte Chefredakteursposition später im Jahr wieder ein und installierte Bob Harras.,
Joe Simon (1939-1941)
Stan Lee (1941-1942)
Vincent Fago (acting editor bei Lee ‚ s military service) (1942-1945)
Stan Lee (1945-1972)
Roy Thomas (1972-1974)
Len Wein (1974-1975 erlernt)
Marv Wolfman (schwarz-weiß-Zeitschriften 1974-1975 erlernt, gesamte Zeile 1975-1976)
Gerry Conway (1976)
Archie Goodwin (1976-1978)
Jim Shooter (1978-1987)
Tom DeFalco (1987-1994)
Keine Allgemeine editor-in-chief (1994-1995)
Bob Harras (1995-2000)
Joe Quesada (2000-)
Copyright (C) 2000,2001,2002 Free Software Foundation, Inc., 51 Franklin St, Fifth Floor, Boston, MA 02110-1301 USA Es ist jedem gestattet, wörtliche Kopien dieses Lizenzdokuments zu kopieren und zu verteilen, eine Änderung ist jedoch nicht zulässig.
Verwandte
Comics Hintergrundinformationen
