alle vil være guitarist. Der er dog kun en håndfuld dødelige, der formår at mestre dette højt ærbødige instrument.
som en hyldest til dette instrument kører vi ned de 20 topgitarister i verden lige nu (i ingen særlig rækkefølge).
Vi starter med de nye børn på blokken, hvoraf de fleste du måske aldrig har hørt om.
så her går det:
Yvette Young
Young er en af verdens lyseste guitarstjerner.,
hun er en klassisk uddannet musiker, der lærer klaveret i en alder af 4 og violinen kl 7, før hun lærte sig selv at spille guitar.
hun smelter sammen med moderne rock, Alternativ, Klassisk og folkemusik for at skabe en unik spillestil fyldt med harmonisk raffinement.
Young veksler mellem den akustiske guitar og akustiske kompositioner, der er inspireret af naturens vidundere, og den elektriske guitar, som hun primært bruger med sit matematikrockband Covet.,
hun er kendt for sin avancerede fingerstil og tappeteknikker, såvel som hendes karakteristiske stemme og dynamiske sangskrivning.
hendes guitar valg er en Boden 7 med en blomstret finish, som hun designet og malet selv. En ting er sikkert: Denne multi-instrumentalist, forfatter, sanger og kunstner går bestemt steder!
Vores næste på listen er:
Jake Kiszka
Jake Kiszka handler om old school, 70’er inspireret, Led Zep-style-riffs og soloer.,
Hvis du er på udkig efter et nyt band, der lyder som Led Zeppelin, vil du helt sikkert nyde at lytte til Greta Van Fleet, bandet af Jake Kiszka.bevæbnet med en ‘ 61 Gibson Les Paul, genererer dette 20-noget en hell masse Bu.. og sætter guitarmusik tilbage på kortet. Greta Van Fleet debut EP, Black Smoke Rising, udløst Sho. – Stop enkelt motorvej melodi.
fra brande yderligere cementeret Greta Van Fleet position som en rock ‘n’ roll band, der er her i det lange løb.,
Kiskakas guitarstil trækker indflydelse fra rock-storhederne i det 20.århundrede, men også moderne grupper som Førstehjælpskasse, Fleet fo .es og The Black Keys.
denne rockguitarist formår at levere en moderne blanding af rock ‘n’ roll, som rockfans over hele kloden er absolut kærlige. Fyren er ikke en one-trick-pony; han er en dedikeret og lidenskabelig musiker, der hurtigt bliver en moderne rockhelt.
Alice Go
denne platineblonde guitarist, producent og DJ laver bølger med sit riot grrrl-band Dream Wifeife.,
Det London-baserede band opstod, da Alice Go, Bella Podpadec og Rakel mjllll studerede i Brighton og skabte et fake girl band som en del af deres performancekunstprojekt. Gruppen blomstrede, og deres debut i 2018 indeholder feministiske hymner, der afspejler den aktuelle sociale fortælling.
Gos guitarspil er skarpt og rammer dine ører som dolke, der utvetydigt ønsker at gøre et mærke på lytteren.,påvirket af Bikini Kill, Sleater-Kinney, Spice Girls og Strokes, ligger Go ‘ s geni i hendes evne til at smelte pops infektiøse element og punks uopsættelighed for at formulere en guitarstil, der er unikt hendes.
Rabea Massaad
Massaad er et klart eksempel på moderne musikere, der bruger internettet til at opbygge en professionel musikkarriere. Han var trommeslager, før han skiftede til guitaren, da han var 15. Denne selvlærte musiker oprettede en Youtube-konto tilbage i 2011, og resten, som de siger, er historie.,
han indrømmer, at hans succes ikke skete over natten. I et interview med Musicradar, Massaad, kommenteret:
“Hvis jeg havde råd ville det være, du kender, når du finder de ting, som du ønsker at holde på – uanset om det er at gennemgå eller kritisere, musik -, undervisnings – sammenhæng og udholdenhed er, hvad jeg ville nok anbefale mest. Det tager så lang tid for YouTube-kanaler at vokse.,”
Bemærkelsesværdige resultater kan nævnes en BRITISK Rock Chart og Nummer 1 tilbage i 2015 med sit band Dorje, og en Bandcamp Globale Diagrammer Nummer 1 med hans anden gruppe Toska.
desuden har han en betydelig følgende på Youtube og har designet en lang række signatur model guitarer med Chapman guitarer, samt forstærkere med sejr forstærkning.
denne Brighton-baserede guitarist arbejder løbende på at opbygge sit brand og udvide ikke kun som musiker, men også som en guitar rig influencer.,
Tash Sultana
Tash Sultana er en global succeshistorie, der er perfekt til en selvbiografi.
starter som en ydmyg busker i gaderne i Melbourne, denne multi-instrumentalist finpudset deres håndværk og udviklet en flerlags, æterisk og reverb-tung guitarlyd. Hun smelter sammen reggae, ska og popelementer i alle sine sange.
efter en live video blev viral, sultanas karriere startede. Med sin signatur melodi Jungle i hånden, denne streetwiseise kunstner begyndte at sælge ud spillesteder over hele kloden få legioner af fans undervejs.,sultanas følelse af tid er intet mindre end forbløffende. Hun har en rille i sin sjæl, og hun savner sjældent et slag. Desuden er hendes enhedsmanipulation prisværdig.
det er et produkt af busking kampe, hårdt arbejde og ren beslutsomhed.
Vores næste guitar geni er:
Pat Metheny
Denne Kansas City-indfødte er kendt for sin enorme bidrag til jazz-genre. Han omdefinerer konstant definitionen af ja.. ved at bruge nye teknologier, der udfordrer foruddefinerede koncepter og skubber kreativitetens konvolut.,
Methenys alsidighed på guitaren er uovertruffen. Han trækker indflydelse fra progressiv og nutidig Ja.., Latin ja.. og ja.. fusion.
i en ung alder forsøgte Metheny hårdt at lyde som Montgomeryes Montgomery. Imidlertid, i en alder af 14 eller 15, han indså, at han ikke ville gå nogen steder uden en signatur lyd. Albummerne Smokin ‘ på halv Note og Ne!York er nu! var grundlæggende i Methenys søgen efter at finde en signaturlyd.,i løbet af årene har Metheny udført med indflydelsesrige figurer som Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento og David bo .ie.
hans mangfoldige portefølje inkluderer kompositioner til solo guitar, og ballet og orkesterstykker, for blot at nævne nogle få. Det er godt at bemærke, at Methenys indflydelse spænder over genrer. Faktisk er han den eneste person, der vinder Grammys i 10 forskellige kategorier.
John Mayer
Mayer spiller er stærkt påvirket af blues og blues-stjerner som B. B. King og Stevie Ray Vaughn., Efter en kort tørn med to-personers band Lo-Fi Masters, Mayer indledt en solokarriere, der viste sig at være super succesfuld.
i 2005 besluttede Mayer at bevæge sig væk fra den akustiske musik, der havde formet hans tidligere albums og dykket dybere ned i bluesverdenen.
han dannede John Mayer-trioen og fortsatte med at eksperimentere med sit live album Try! og hans tredje studiealbum Continuum, som tjente Mayer et ton priser og anerkendelser.,
hans femte studioalbum, Born and Raise, blev inspireret af 1970 ‘ ernes popmusik, mens hans 2013-udgivelse, Paradise Valley, indeholder countrymusikelementer. The Search for Everything, hans 2017 udgivelse, er en dybt personlig album, der placerer Mayer som en moden, reflekterende og alsidig kunstner og guitarist, der ikke er bange for forandring.
Næste på listen er:
Jack White
Jack White er en af de største guitarister i sin generation., Hans rå guitarlyd og præference for vintage, ligetil udstyr gjorde ham i en undtagelse på et tidspunkt, hvor guitarister var afhængige mere og mere på pedaler og processorer.kort sagt, hvid gjorde blues trendy igen, og hans lyd rørte musikfans og guitarister over hele verden.scrapper fra Detroit blev en guitar sværvægter med sine iørefaldende riffs, intens spiller og blues-inspirerede anthemic guitar dele.
i et intervie.med Gibson sagde han: “Jeg ser altid på at spille guitar som et angreb. Det må være en kamp., Hver sang, hver guitar solo, hver note, der er spillet eller skrevet skal være en kamp. Det kan ikke være denne wimpy ting, hvor du bliver skubbet rundt af ideen, tegnene eller selve sangen. Det er hver spillers job at kæmpe imod alt det.”
Whitehites oprørsånd og arbejderklassens rødder forvandlede ham til en kvasi-profet for DIY-musikeren, der ikke har råd til fancy udstyr.,
“tanken bag ved hjælp Af Menighedens Flyselskab i the White Stripes var at bevise, at du ikke har brug for en helt ny guitar for at have karakter, at have en tone, og at være i stand til at spille, hvad du ønsker at spille,” fortsætter han, “Du kan gøre det med et stykke plastic eller et stykke træ.”
Tom Morello
” Guitarist Tom Morello bærer sin guitar højt op for at vride hver lyd ud af det. Faldende bomber, politi sirener, skrabe – han kan gøre dem alle.”Dette pressecitat fra 1993 udtrykker, hvad Tom Morello handler om, dvs.at omdanne verden en riff ad gangen.,
Morello er kendt for sin karakteristiske spillestil og lyd. Hans brug af ukonventionelle guitarpedaler, uortodokse pluk-og tappeteknikker og smart inkorporering af feedback forvandlede ham til en guitarhelt med en social sag.
et afgørende element, der adskiller hans guitarspil, er hans tunge brug af kill-kontakten til at skære guitartonen.mens forskellige guitarer og gear spillede en væsentlig rolle i udviklingen af Morellos lyd, insisterer han gentagne gange på, at han foretrækker at vælge billige guitarer og Hard .are.,
ifølge ham kan bekymring for meget om dyre guitarer og gear ødelægge dit spil og potentiale som kunstner.
Vores næste guitarist på listen er en guitar, rytme geni…
Frusciante
Frusciante er først og fremmest kendt for sin særlige funk/rock guitar. Mens hans arbejde med Red Hot Chili Peppers er enestående, hans solo-arbejde under alias Trickfinger er et klart eksempel på Frusciante er unik stemme som musiker og sangskriver.,
hans evne til at blande funk, rock og moderne elementer gør Frusciante til en af de mest karakteristiske guitarister i det 20.århundrede.nogle funk-elementer inkluderer brugen af hårde, staccato og rytmiske guitarriffs, percussive 16.toners muting og udvidede dominerende akkorder. Hans post-Red Hot Chili Peppers guitar stil har udviklet sig til at omfatte mere moderne guitar elementer såsom større og mindre akkorder.
Frusciante forbliver dog tro mod sine rytmiske og groovy rødder., Han låner fra Jimi Hendri.ved at sætte tommelfingeren over gribebrættet og foretrækker at skrive udtryksfulde soloer frem for Tekniske, der er blottet for ægte følelser.
Desuden gjorde hans udødelige kærlighed til vintage guitarer ham i stand til at skabe en lyd, der er inspireret af fortiden og informeret af fremtiden.
John Petrucci
Hvis vi taler om virtuoser, vi helt sikkert brug for at tale om John Petrucci, Dream Theater fyr, der er teknisk så godt, at han foretrækker at spille 7-strengs guitarer (ja, du hørte, at en ret!).,Petrucci er bedst kendt som Dream Theatre ‘ s guitarist og stiftende medlem. Han er også en dygtig producent, der producerer alle bandets albums fra Metropolis Pt.2: scener fra en hukommelse (1999) til frigivelsesafstanden i 2019 Over tid.
det er sikkert at sige, at han er en ubestridt talent og guitar Gud i guitar verden. Petrucci ‘ s højt respekteret for hans evne til at spille et stort udvalg af guitar stilarter uden at blinke.
primært kendt for sin high-speed alternative plukning, supplerer hans følelsesmæssige solo stil hans teknik-tunge øjeblikke.,
ud over hans berømte touring og indspilningskarriere er denne ne.Yorker også en respekteret guitarlærer og har tonsvis af instruktionsvideoer og artikler om kunsten at guitarspil.
Orianthi
Orianthi er en Australsk musiker, der primært er kendt for sin session arbejdet med store navne som Michael Jackson og Alice Cooper.
denne Australske guitarist begyndte at spille guitar i en alder af 6., Efter at have set Carlos Santana på koncert besluttede hun at dedikere sit liv til dette instrument (husk, hun var bare 11!). Da hun var 18, havde hun allerede åbnet for Steve Vai og delt scenen med Carlos Santana.Orianthis lidenskab og dedikation til guitaren samt hendes spændende soloer og konstante engagement i at udfordre sig selv som musiker er et klart eksempel på professionalisme og beslutsomhed til at nå dine drømme uanset hvad.,
St Vincent
St Vincent (Annie Clark) er en gådefuld kunstner og alt-rock gudinde.
hendes talent ligger i hendes evne til at bruge forskellige lyde, teksturer og toner klogt og innovativt og skabe melodier, der tør være forskellige.Clarks fascination af guitaren startede, da hun var barn. Hun stødte først på instrumentet i filmen La Bamba, og kort efter, hun begyndte at tegne det gentagne gange.,
da hun var 12 år gammel, hentede hun det egentlige instrument i sine teenagere, hun turnerede stærkt og optrådte blandt mange andre med den polyfoniske Spree og Sufjan Stevens.
“på nogle måder føler jeg mig meget ærbødig over guitar. Jeg elsker det så meget, ” sagde Clark i et intervie.med NPR tilbage i 2014. “Men jeg er også ligeglad med, at det er en guitar eller lyder som en guitar.”Annie Clark skiller sig ud fra mængden ved at nægte at spille det indlysende, og ved at se effektpedalerne som en ægte udvidelse af hendes sangskrivningsmuligheder., Hendes genre-bøjning guitar spillestil støbt hende ind i en sand ikon, der fortsætter med at blænde os med hver ny udgivelse.
Her er en anden guitar gud:
Jeff Beck
Beck adskiller sig fra sine samtidige ved at være “super-guitarist, for at afslutte alle super-guitarister.”Han forsøger hele tiden at finde nye måder at skubbe grænserne for hans guitarspil.
han er ikke interesseret i at være Jack of all trades og master of none.,
kendt for sit arbejde med Yardbirds, Jeff Beck Group og Beck, Bogert & Appice, fyren er ikke bange for eksperimentering. Hans udgivelser er for det meste instrumentale, og de spænder over et utal af genrer. Hans endelige mål? For at fremvise de forskellige facetter af guitaren.
nogle vigtige eksempler: Beck introducerede den vestlige verden til verden og indisk musik. Han eksperimenterede med elektronisk forvrængning. Derudover var hans album Truth fra 1968 kritisk for at udvikle hele genren af heavy metal.,
I forbindelse med et resumé Beck ‘ s repertoire, Stephen Thomas Erlewine præcist udtalt, at han er:
“så innovative som Jimmy Page, så smagfuld som Eric Clapton, og næsten lige så visionær som Jimi Hendrix”.
Brian May
Måske har på det seneste oplevet en stigning i popularitet, takket være 2018 film Bohemian Rhapsody. Men maj (eller skal vi sige Dr. May) betragtes stort set som en af de mest kvikke fingre guitarister, der nogensinde har prydet denne jord.,
hans virtuose evner, iørefaldende riffs, mindeværdige soloer og uforlignelig guitar tone er unikke.
Kan ikke bange for at afprøve og omfatter en bred vifte af stilarter og teknikker, herunder sweep picking, telefonaflytning, Hendrix-stil slikker, melodiske sekvenser og fingerpicking. Desuden hjalp hans talent som arrangør med at drive guitaren til niveauet for et kvasi-orkestralt instrument.
hans vigtigste guitar er lige så ikonisk som manden selv. Den Røde Special er en guitar, han havde bygget med sin far, da han bare var 16.,
ud over at bruge denne DIY-guitar foretrækker han også at vælge mønter i stedet for valg. Alle disse særheder var medvirkende til at skabe signaturen Brian May sound, som vi nu kender og elsker.
Her er en anden kvindelig guitarist, som du bør vide om:
Lita Ford
I en alder af 16, Lita Ford ‘ s liv ændret for evigt, da hun sluttede sig til alle-kvindelige rock-bandet The Runaways.
hendes guitarspil tog centrum, og hun viste alle, at en pige kunne makulere., Efter bandet brød op, Ford indledt den ambitiøse opgave at etablere sig som en bona fide soloartist.
uden tvivl er Ford en banebrydende Kvindelig guitarheltinde. Gennem hele sin karriere udfordrede hun sig konstant til at udvikle en signaturstil baseret på hård og hurtig rock, heavy metal og indviklede soloer.
vigtigst af alt åbnede hun porten til kvindelige musikere, der følte, at de ikke hørte hjemme i den manddominerede musikindustri.,
Ritchie Blackmore
Denne Britiske guitarist er kendt for at være et af de stiftende medlemmer af Deep Purple, Rainbow og Blackmore ‘ s Night.
Young Blackmore havde kun en mission: han ville være den hurtigste guitarist og guitaristen med den mest jordskærende lyd i verden. Og efter timer efter timers øvelse lykkedes det ham at nå dette mammutmål.
Blackmore er berømt for at introducere klassiske musikelementer i hård rockmusik., Derudover er han bredt anerkendt som grundlægger af neo-klassisk guitar bevægelse.
det er sikkert at sige, at Blackmore formåede at formulere en øjeblikkeligt genkendelig lyd ved at tegne påvirkninger fra Jimi Hendri., Led .eppelin og medievel music. Det er sikkert at sige, at Ritchie lyder som Ritchie, og ingen andre.
Vores næste er herre over lange soloer, langsom bøjning og vibrato:
David Gilmour
gilmours sjælfuld og hjerteskærende guitar dele, der har tryllebundet hjerter og sind for millioner af mennesker., Hans guitararbejde med Pink Floyd var en integreret del af bandets lyd. Hans guitarlyd syntes at have sin egen personlighed i alle optagelser og live-optrædener.som ung musiker blev Gilmour påvirket af Pete Seegar, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendri.og Joni Mitchell. Men han formået at blande alle disse påvirkninger for at skabe en virkelig karakteristisk lyd kendetegnet ved enkle, enorme klingende riffs og rige, ambient chordal teksturer.,
desuden anvendte han teknikker som blues-baseret vibrato og e .pressive for at skabe sin større lyd end livet.
ud over at være en guitar master, Gilmour er også en multi-instrumentalist og spiller bas, keyboard, banjo, mandolin, trommer og saxofon.
Jimmy Page
denne seje Brit er en af grundlæggerne af moderne rockmusik. Han forvandlede hele rock spillet og er æret for sine mindeværdige riffs, overjordisk soloer, fingerpicking kompositioner og opfindsom brug af alternative stemninger.,
som guitarist, pladeproducent og sangskriver var han kritisk i at udvikle Led .eppelins lyd og skubbe deres stigning til stjernestatus.
side er primært kendt for sit intime forhold til Gibsons Les Paul-modeller og med Marshall-forstærkere. Hans soloer i klassikere som “Stair .ay to Heaven” og “Heartbreaker” er et vidnesbyrd om hans innovative guitarspil, kompositorisk alsidighed og vidtrækkende arv.,
Jimmy Page er blevet nævnt som den primære indflydelse af guitarister såsom Joe Partiklerne, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai og Joe Frusciante. Desuden er, sin dygtighed er anerkendt af de andre guitar-guder som Queen ‘ s Brian May, der i et interview har udtalt:
“jeg tror ikke, nogen sammenfattes riff at skrive bedre end Jimmy Page – han er en af de store hjerner af rock musik.,”
Johnny Marr
Sidst, men ikke mindst, har vi fået en af Manchester favorit sønner – indie-rock-legenden Johnny Marr. Marr ‘ s jangle pop guitar lyd var afgørende for Smiths succes, og hans sangskrivning færdigheder affødte nogle af gruppens mest elskede sange.
efter at bandet brød sammen, blev han en produktiv sessionmusiker, der arbejdede med kunstnere som Talking Heads og Hans .immer., Derudover, Marr fortsatte med at skubbe grænserne for kreativitet ved at slutte ikoniske bands som The Pretenders, Modest Mouse og The.
denne Mancunian er kendt for at undgå rock guitar klicheer og indarbejde pop elementer i hans guitar arbejde. Alternativt er han afhængig af arpeggiated dele for at skabe en chiming guitarlyd, der umiddelbart kan genkendes. Hans særegne tilgang har ført Phil Alexander, editor-in-chief af Mojo til at henvise til Marr som:
“nok Storbritanniens sidste store guitar stylist”.
