Good Mood

I 1492, Kardinal Rodrigo Borgia besteg tronen af St. Peter, som Pave Alexander Sextus. Senere samme år, Alexander bestilt Perugian kunstner Bernardino di Betto–mere almindeligt omtalt som Pinturicchio–at male en serie af kalkmalerier til Alexander ‘ s nye pavelige lejligheder, som består af seks værelser. Pinturicchios freskomalerier er forbavsende overdådige, efter at have været rigt udpeget med strålende farver, pastiglia, og en generøs mængde guldblad., Denne pragt gør en meget specifik erklæring om Ale .ander. Det varsler hans personlige rigdom og magt, og søger meget spidst at blænde og endda overvælde seerne. Forskere diskuterer ofte denne overdådighed i forhold til suitens ikonografi, som ser ud til at gentage stilen ved at understrege Ale .anders betydning, både en hellig og en sekulær leder. Men allerede i det syttende århundrede tilskrev kritikere af både Ale .ander og Pinturicchio suitens overdådighed til en dårlig smag fra Ale .anders side og manglende færdigheder på Pinturicchios., Denne antagelse blev ofte præsenteres i samarbejde med Alexander ‘ s omdømme, både i hans egen tid, og gennem de efterfølgende århundreder af stipendium, som en politisk-minded pave ulærd i humanisme eller kunst. På trods af hans succesfulde karriere, Pinturicchio ‘ s stil var posthumt opfattes som retardaire, og han var uhensigtsmæssigt i forhold til jævnaldrende, som Raphael, der indeholdt hvad forskere mente var en mere ren “Renæssance” stil. I denne afhandling søger jeg at modbevise disse forestillinger., Pinturicchios Borgia-stil afspejler elementer fra Den Internationale gotiske stil, der dominerede europæiske domstole en generation tidligere, en stil, der blev rost af humanister for sin efterligning af naturen og rige detaljer. Når jeg udforsker forholdet mellem Pinturicchios arbejde og internationale Gotiske kunstneres arbejde, vil jeg foreslå, at Pinturicchios stil også ville have glædet humanistiske seere. Jeg vil også diskutere måderne, hvorpå Borgia-freskernes stil falder sammen med retorisk teori., Genoplivningen af klassisk retorik lå i hjertet af renæssancens humanisme, og Renæssancekunstkritik afspejlede retorisk teori som et resultat. Kunst blev således bedømt på dens evne til at oversætte disse oratoriske praksis til fysisk form, i det væsentlige skabe visuelle argumenter, der i sidste ende havde til formål at overtale seerne. Dette er meget tilfældet i Pinturicchios fresker. Jeg vil påpege de måder, hvorpå hans arbejde med succes inkorporerede retoriske elementer, der ville have været forstået og værdsat af lærde seere., Jeg vil også diskutere den måde, hvorpå forskere opfatter Alexander ‘s legacy i et forsøg på at vise, at han også forstået og værdsat kompleksiteten af Pinturicchio’ s stil. Samlet set argumenterer jeg for den ultimative succes med Pinturicchios visuelle argument og foreslår af association, at Ale .ander var en mand, der forstod og udnyttede kunstens magt. Dermed søger jeg at genkontekstualisere Ale .anders kunstneriske arv.