Det Røde Hus
Det Røde Hus (1859), Morris ‘ s hjem i Bexley Heath, Kent, markerede den symbolske start af bevægelsen. Morris bestilte det fra sin ven, arkitekten Philip .ebb, for sig selv og sin nye brud., Det røde murstenshus (deraf navnet), med sin flydende design, fravær af prætentiøse facader, bekymring for struktur og følsomhed over for lokale materialer, traditionelle byggemetoder og de særlige forhold, placering, er en milepæl i den nationale vækkelse bevægelse i Viktoriansk arkitektur (1840-1900). Morris selv designet haven, og det indvendige blev monteret og dekoreret af Webb, den Morrises, Rossetti og Burne-Jones, hvilket resulterer i, hvad Rossetti, der beskrives som ‘mere et digt end et hus’., Det er, i virkeligheden, det tidligste eksempel på begrebet “samlet kunstværk’ (gesamtkunstwerk), der vil blive det centrale ikke kun er til Kunst og Kunsthåndværk filosofi, men at mange andre bevægelser, blandt dem Jugendstil, Bauhaus og Art Deco.Morris, Marshall, Faulkner & Co
Red House-projektet blandt venner førte snart til et kommercielt venture., I 1861 Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, maler Ford Madox Brown, landinspektør P P Marshall og revisor Charles Faulkner grundlagt fremstilling og udsmykning af virksomhed i Morris, Marshall, Faulkner & Co (senere Morris & Co.). Virksomhedens antiindustrielle struktur var baseret på begrebet middelalderlige laug, hvor håndværkere både designede og udførte Arbejdet. Dens formål var at skabe smukke, nyttige, overkommelige, anvendte kunstgenstande, så kunsten ville være en levet oplevelse for alle, ikke kun de velhavende., Medlemmerne af virksomheden vendte deres hænder til at designe og producere husholdningsgenstande, herunder møbler, gobelin, farvet glas, smykker, møbelstoffer, tæpper, fliser og tapet.
Ideologi Ikke Design
Men, den store nyskabelse af Arts and Craft bevægelsen var i deres ideologi, ikke i deres stil eller design, som harked tilbage til middelalderlige arkitektur og gobeliner, manuskripter og rustikke stilarter og møbler., Tellingly, deres temaer og emner blev ofte hentet fra Arthurian legende eller poesi fra det 14.århundrede digter Geoffrey Chaucer. Selv om bevægelsen var vellykket med at hæve håndværkerens status og fremme respekt for indfødte materialer og traditioner, undlod den at producere kunst til masserne: dens håndlavede produkter var dyre. Af 1880’erne kunne man bo i et hus, der er designet af Webb, som er indrettet med Morris tapet, med keramik af William de Morgan og malerier af Burne-Jones, mens iført tøj, der er baseret på Pre-Raphaelite kjole – men kun hvis man var velhavende., Morris selv er bedst kendt for sin brug af flade, formelle mønsterdesign til tapet og fliser præget af en rigdom af farve og kompleksitet af design. Den flydende, dynamiske linje af sådanne designs, især dem, der af anden generation af designere Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) og Charles Voysey (1857-1941), der senere ville påvirke den internationale Art Nouveau, hvor designere ville udvikle udseendet uden sit sociale program.,
Arkitektur
The architecture of Arts and Crafts-Bevægelsen var dens mest radikale og mest indflydelsesrige aspekt, og arkitekter som Webb, Voysey, M. H. Baillie Scott (1865-1945), Norman Hansen (1831-1912) og Charles Rennie Mackintosh, som er udviklet principper, som ikke kun påvirket 19th århundrede arkitektur, men senere skulle blive til den touchstones af det tyvende århundrede arkitekter., Disse omfattede troen på, at design skulle dikteres af funktion, at sproglige stilarter af arkitektur og lokale materialer skulle respekteres, at nye bygninger skulle integreres med det omgivende landskab, og at frihed fra historicistiske stilarter var afgørende. Resultatet blev en række bygninger – især huse til middelklassen – som arkitektonisk historiker Nikolaus pevsner (telekommunikation) og kaldes “friskere og mere æstetisk eventyrlystne end alt, hvad der sker på samme tid i udlandet”., Disse arkitektoniske kanoner fodrede den voksende Garden City-bevægelse i Storbritannien i begyndelsen af det tyvende århundrede, der samlet i stor skala Kunst og Håndværksdesign og Morris sociale reformidealer. The Garden City bevægelsen var baseret på teorier af Ebenezer Howard (1850-1928), som er fremsat i sin indflydelsesrige bog, i Morgen: en Fredelig Vej til Reel Reform, 1898 (senere revideret i Haven Byer i Morgen i 1902)., Howard ‘ s sociale politikker, der talte for oprettelsen af små, økonomisk selvforsynende byer i hele landet, med det formål at standse byvækst og overbelægning. Talrige sådanne byer blev bygget med varierende grad af succes, og det almindelige hjem blev omdrejningspunktet for progressive arkitekter over hele landet.arts and Crafts organi .ations
Arts and Crafts movement omfattede andre engelske laug af arkitekter og designere., Century Guild (grundlagt i 1882 som et demokratisk kollektiv) inkluderede som sine medlemmer Mackmurdo og sel .yn Image (1849-1930), der også producerede et tidsskrift, Hobby Horse (1884-92). Art Workers’ Guild (grundlagt 1884), der indgår William Lethaby (1857-1931) og Voysey blandt sine medlemmer, og dens formål var “at fremme uddannelse i alle de visuelle kunstarter og for at fremme og opretholde høje standarder for design og håndværk’., Erkendelsen af, at den offentlige eksponering var vigtigt at opnå deres uddannelsesmål og kommercielle overlevelse (London, Royal Academy ikke udstille dekorativ kunst) bedt om etablering af Arts and Crafts-Udstillingen Samfund i 1888 af en række af anden generation af praktiserende læger, med Walter Crane (1845-1915) som dens første præsident. Et af dets medlemmer, T. J. Cobden-Sanderson (1840-1922), der opfandt bevægelsens navn i 1887, definerede sit kernemål som at bringe ‘alle menneskets ånds aktiviteter under indflydelse af en ID., ideen om, at livet er skabelse’., I 1893 magasinet studiet blev lanceret for at sprede budskabet og design af kunsthåndværk bevægelse i hele Storbritannien, Europa og USA. Kunst og kunsthåndværk workshopsorkshops baseret på deres britiske kolleger blev dannet i USA i slutningen af det nittende århundrede. Æstetikken i enkle, usmykkede møbeldesign af Gustav Stickley (1857-1942) og hans værksted, forfremmet gennem tidsskriftet The Craftsman (1901-16), forbliver populær i dag. Enkelhed, anvendelighed og ‘ærlig’ konstruktion var nøglebegreberne bag designene. I modsætning til Morris afviste Stickley ikke masseproduktion., Hans produkter, mere tilgængelige og overkommelige end Morris, var tilgængelige i stormagasiner eller via postordre fra kataloger, og kunne endda fremstilles derhjemme fra design og instruktioner offentliggjort i The Craftsman.
kunst og håndværk i Amerika
retningslinjer for kunst og håndværk – brug af de sproglige, lokale materialer og håndværkstraditioner – blomstrede også i Amerika og opmuntrede til en række regionale indenlandske arkitektur., De smukt udformede boliger og ledsagende møbler, der er designet af brødrene Charles (1868-1957) og Henry (1870-1954) Greene i Pasadena, Los Angeles, Californien, være indbegrebet af den raffinerede West Coast variant af Amerikansk Kunst og Kunsthåndværk, arkitektur. Men den dominerende figur i den amerikanske indenlandske arkitektur i begyndelsen af det tyvende århundrede var Frank Lloyd .right (1867-1959). Hans Præriehuse, beliggende uden for Chicago, med deres karakteristiske horisontalitet, overhængende tage og fritflydende værelser omkring en central skorsten, viser en stærk indflydelse på kunst og kunsthåndværk., Wright, ligesom mange andre kunsthåndværk arkitekter omfavnede begrebet ‘total design’ og ofte designet indbyggede møbler til at styre interiøret. Andre populære Prairie School arkitekter indgår William Gray Purcell (1880-1965) og George Grant Elmslie (1871-1952).
Kunst og kunsthåndværk i hele Europa
kunst og kunsthåndværk æstetik og idealer var også særlig succes i Tyskland, Østrig, Ungarn og Skandinavien med deres stærke håndværkstraditioner, som fortsætter i dag. Kunst og håndværk principper blev allieret til maskinproduktion og anvendes som et udtryk for national identitet., Folkekunst blev genoplivet, ligesom indfødte typer middelalderlig arkitektur. Kunst og kunsthåndværk-inspirerede genoplivning af interesse i indenlandske arkitektur, senere spredt sig til Europa. Den engelske Hus (1904-5) af den tyske arkitekt Hermann Muthesius (1861-1927), også forbundet med Deutscher Werkbund, og udstillinger hostet af Les Vingt og dens efterfølger La Libre Estherique, i Bruxelles, der blev indført den nye Britiske stil til en Kontinental offentlige., De store tal i Finland i prisen kunstneren Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) og arkitekten Eliel Saarinen (1873-1950); i Sverige kunstneren Carl Larsson (1853-1919); i Ungarn Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920); og i Østrig, Josef Hoffmann (1870-1956, se også Secession Wien) og Koloman Moser (1868-1918). The ideals of Arts and Crafts-bevægelsen var også grundlaget for mange tyske Jugendstil workshops, München Løsrivelse bevægelse (1892), og Berlin Løsrivelse (1898)., og til sidst Bauhaus design school, som også ville stræbe efter at forene kunst og kunsthåndværk i et princip om total design. Da Kunst – og Håndværksbevægelsen begyndte at miste drivkraft, omkring tidspunktet for første verdenskrig, var forskrifterne ‘fitness for purpose’ og ‘truth to materials’ fortsat indflydelsesrige. For nylig ligger håndværksidealet for kunst-og Håndværksbevægelsen bag designerproducentens stigning, og siden 1950 ‘ erne er håndværkets genoplivning i Storbritannien, USA og Skandinavien.,
Samlinger
Kunstværker, der er forbundet med Arts and Crafts-Bevægelsen Kunst kan findes i flere af de bedste kunstmuseer i Europa og Amerika, især Musee d ‘ Orsay (Paris), Tate Gallery, Victoria & Albert Museum og William Morris Galleri (alle i London), Metropolitan Museum of Art (New York) og Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).
