Sandro Botticelli, Fødslen af Venus, c. 1484-86, tempera på lærred
Bortset fra hans maleri af Primavera, Sandro Botticelli ‘ s anden største arbejde, udført for Medici familien, er Fødslen af Venus. Desværre ved vi ikke med sikkerhed, hvilken Medici den blev malet til, eller hvilken placering den oprindeligt blev hængt på.
før du overvejer emnet, er det vigtigt at notere mediet., Dette er et værk af tempera på lærred. I løbet af denne tid, træpaneler var populære overflader til maling, og de ville forblive populære gennem slutningen af det sekstende århundrede. Canvas, imidlertid, begyndte at få accept af malere. Det fungerede godt i fugtige områder, såsom Venedig, fordi træpaneler havde tendens til at kæde i sådanne klimaer. Lærred koster også mindre end træ, men det blev også betragtet som mindre formelt, hvilket gjorde det mere passende for malerier, der ville blive vist på ikke-officielle steder (f.eks.,
temaet for fødslen af Venus blev taget fra skrifterne fra den gamle digter, Homer. Ifølge den traditionelle konto, efter at Venus blev født, red hun på en muslingeskal og havskum til øen Cythera. I det maleri, Vi ser her, er Venus fremtrædende afbildet i midten, født ud af skummet, når hun kører til land. Til venstre bærer figuren afepephyrus nymfen Chloris (alternativt identificeret som “Aura”), da han blæser vinden for at lede Venus.,
på land venter en figur, der er identificeret som Pomona, eller som forårets gudinde, på Venus med kappe i hånden. Kappen bølger i vinden fra mouthephyrus ‘ mund.
sammensætningen er i nogle henseender den samme som Primavera. Venus er lidt til højre for midten, og hun er isoleret mod baggrunden, så ingen andre figurer overlapper hende. Hun har en lille hældning af hovedet, og hun læner sig i en akavet contrapposto-lignende holdning.,
Botticelli var meget opmærksom på hendes hår og frisure, hvilket afspejlede hans interesse for, hvordan kvinder bar deres lange hår i slutningen af det femtende århundrede. Han gav Venus en idealiseret ansigt, som er bemærkelsesværdigt fri for pletter, og smukt skraverede hendes ansigt til at skelne en lysere side og en mere skraverede side.
af indlysende betydning i dette maleri er Venus nøgenhed. Skildringen af nøgne kvinder var ikke noget, der normalt blev gjort i middelalderen, med nogle få undtagelser under særlige omstændigheder., Til modellering af denne figur vendte Botticelli sig til en Afrodite-statue, såsom Afrodite fra Cnidos, hvor gudinden forsøger at dække sig selv i en beskeden gestus.
i maleri Venus malede Botticelli en mørk linje omkring konturerne af hendes krop. Dette gjorde det lettere at se hendes kropslige former mod baggrunden, og det understregede også farven på hendes mælkehud. Resultatet af alt dette er, at Venus næsten ser ud som om hendes kød er lavet af marmor, hvilket understreger den skulpturelle natur i hendes krop.,
Sammenligning af de Kapitolinske Venus (efter Afrodite af Cnidos) med Venus fra Botticelli ‘ s “Birth of Venus”.
efterspørgslen efter denne type scene, selvfølgelig, var humanismen, som var i live og har det godt i retten af Lorenzo d’Medici i 1480’erne. Her, Renæssancens humanisme var åbne, ikke kun til brug af en hedensk skulptur som en model, men også en hedensk fortællingen om emnet.,
Selv om Fødslen af Venus, er ikke et værk, der er ansat Renæssance perspectival innovationer, elegance af klassisk emne var noget, der ville have fascineret velhavende Florentinere, der nedladende i denne type arbejde. Det ville imidlertid ikke have appelleret til alle, ligesom dem, der betragtede den herskende Medici-families verdslige opførsel som korrupt eller modbydelig. I 1490 ‘ erne kom spændingen, der skyldtes sammenstødet mellem høfligt overskud og dem, der ønskede religiøs reform, til et højdepunkt, da prædikanten Savonarola prædikede sit korstog til befolkningen i Firen .e., En af de mennesker, der var påvirket af prædikanten, var Botticelli, hvis hjerteskift fik ham til at ødelægge noget af hans tidlige maleri ved ild.
