denne serie begyndte i sidste uge med Beethoven. Blandt de komponister, der tog den symfoniske forms skræmmende udfordring op, var ingen mere opmærksom på arven end Johannes Brahms (1833-97). Ansvaret vejede tungt på ham, og det tog ham mange år at komme helt ud af Beethovens skygge.
den musik, du måske genkender
Brahms ‘ værker, optræder sjældent blandt lister over de mest kendte klassiske melodier., Men så sigter hans musik aldrig mod øjeblikkelige effekter; han har aldrig gidet sig med distraktionen af opera, og han undgik generelt religiøs musik. (Hans tyske re .uiem, komponeret efter hans mors død, bruger bibelske tekster, men det er ikke et liturgisk værk i nogen reel forstand.) Bortset fra hans sange – mere end 200 af dem – var næsten alt, hvad Brahms skrev, “absolut musik”, dvs.musik, der ikke eksplicit “handler om” noget.
ikke desto mindre komponerede han nogle af de hyppigst opførte værker i koncertrepertoiret., Hans Variationer over et Tema af Haydn, ofte kendt som den St Anthony Variationer, er en koncert, flerårige og hans ungarske Danse er populære orkester encore stykker, mens den Akademiske Festival Overture citater den studerende sang Gaudeamus Igitur, stadig nogle gange hørt på dimissionsfest. Måske den nærmeste Brahms kom til en sentimental favorit var hans Wiegenlied, vugge sang, vuggevise han dedikeret til en ven på fødslen af hendes søn., Og Brahms ‘ to store klaverkoncerter, begge værker af symfonisk længde og ambition, er måske den mest arketypiske af alle romantiske koncerter, der sætter et “heroisk” soloklaver mod et fuldt orkesters magt.
Hans liv …
Brahms voksede op i Hamborg. Hans far var en orkester kontrabassist, der gav ham sine første musikundervisning., En tidlig klaverlærer klagede over, at den unge Brahms kunne være en endnu bedre pianist, hvis han ikke brugte så meget af sin tid på at komponere. Ved den tid, da han var 12, men han var der modtager komposition fra pianisten og komponisten Eduard Marxsen, der ikke kun havde kendt Beethoven og Schubert, men også enormt beundrede Haydn og Mozart, og sørgede for, at hans elev var bekendt med den tradition, at de komponister, der er defineret. Brahms debuterede som pianist i en alder af 14, og begyndte meget snart at inkludere sine egne værker og arrangementer i hans betragtninger., Historien om, at han i sine teenagere supplerede familieindkomsten ved at spille klaver i Hamborg bordeller, ser imidlertid ud til at være en myte.violinisten Joseph Joachim, som han mødte som ung mand, blev en livslang ven. Både hans violinkoncert og Dobbeltkoncerten for violin og cello samt tre violinsonater skulle skrives til Joachim, og violinisten førte også uropførelser af en række Brahms kammerværker.,
Det var tak til Joachim, at den 20-årige Brahms mødte Robert og Clara Schumann. Han var varmt velkommen og hans talent straks anerkendt. Han havde allerede offentliggjort nogle stykker og ordninger under et pseudonym, men Schumann ‘ s begejstring for hans musik aktiveret Brahms til at få musik udgivet under hans eget navn, herunder de tre klaversonater, og nogle sange., Schumanns mentale sundhed blev dog stadigt forværret, og efter selvmordsforsøg i Februar 1854 blev han begrænset til et asyl. Hans kone fik ikke lov til at besøge ham, og Brahms blev deres mellemmand. Hans variationer over et tema i Schumann (1854) er dedikeret til Clara, og i et forsøg på at distrahere hende fra sin mands knibe komponerede han også de fire Ballades op 10, hvis bardiske intensitet gør dem ulig andre klaverværker af hans.
arten af venskabet mellem Brahms og Clara Schumann har været genstand for megen spekulation., Hvis det var et helt platonisk forhold, var det bestemt et meget tæt forhold, der varede indtil Claras død i 1896. Hun aldrig remarried efter Robert døde i 1856, og heller ikke Brahms nogensinde gifte sig.,
premieren på Den Første Klaverkoncert i 1859, som Brahms selv var solist, havde været en fiasko, men gennem 1860’erne blev han i stigende grad en succes, med værker som Händel-Variationer for klaver, String Sekstet Nr 1, klaverkvintet og horntrio, og En tysk Requiem, samt musik til hjemmet, tegning-værelses performance – sange og sange, og den populære Liebeslieder-Walzer.,
Og gange …
I 1860 Brahms havde lavet en uovervejet intervention i en offentlig debat om fremtiden for tysk musik, sammen med Joachim og andre til at angribe den Nye tyske Skole af komponister, der betragtes Liszt og Wagner (sidstnævnte ved så dominerende figur i kunst i de tysk-talende verden) som deres standard bærere., Brahms og hans allierede blev afskediget som håbløst reaktionære, og han fremsatte aldrig offentlige udtalelser igen. Efter at han slog sig ned i 18ien i 1863, men hans vennekreds inkluderet tal på begge sider af denne musikalske kløft.,
Selv om Wien, som blev hovedstad i den nydannede Østrig-ungarske imperium i 1867, var en stadig mere velstående by, det var kulturelt en forholdsvis begivenhedsløs sted på det tidspunkt. Romantikens berusende dage var forbi, mens den næste store kunstneriske omvæltning i byen endnu ikke var kommet., Sigmund Freuds fortolkning af drømme, som ville være så indflydelsesrig på dens komponister, forfattere og malere i modernismens tidlige år, blev skrevet lige efter Brahms døde. Wienervals, men, var i sin storhedstid, og blandt Brahms mange nære venner i 1880’erne og 90’erne var Johann Strauss II. I 1889, da Brahms blev besøgt af en af Thomas Edison ‘s repræsentanter til at gøre en grammofon optagelse, et af de stykker, han spillede, var en polka af Josef Strauss, bror Johann, og en af hans sidste offentlige optrædener, i 1897, var at deltage i premieren på en af Johann’ s operetter.,
hvorfor betyder hans musik stadig noget?
Den Første Symfoni, som Brahms begyndte at arbejde på i 1854, endelig blev uropført i 1876. Det var en stor succes, og i løbet af de næste ti år Brahms produceret en strøm af større værker, der indgår nogle af hans mest varige mesterværker, værker, der sammenfattes hans geni for at finde nye udtryksfulde stier gennem velkendte musikalske former., Bortset fra Violinkoncerten og den anden klaverkoncert var der yderligere tre symfonier, hver påfaldende forskellige., Hvor den Første Symfoni nogle gange kæmper for at flygte fra fortiden (Wagner selv kaldt det “Beethovens 10”), og de resterende tre besætte verdener af deres egne – strålende, afslappet, næsten landlige, i tilfælde af den Anden; tauter, mere forpinte, men til sidst stille og roligt optimistisk i F-dur for det Tredje; og umiskendeligt tragiske i den Fjerde, med sin stramt konstrueret finale i form af en passacaglia (en række variationer over et gentaget bass line) der modstår fristelsen til at fremstille en optimistisk store-tasten for at afslutte.,
Brahms ‘ s musikalske nyskabelser kan have været mindre indlysende og mindre revolutionære end dem, der af hans samtid, Wagner, og han har ikke været almindeligt beundret – Britten angiveligt anvendes til at spille gennem hans musik, hvert år til minde sig selv om, hvor slemt det var., Men Brahms ‘ s indflydelse fortsatte langt ind i det 20 århundrede i musik af komponister lige fra Delius, der beundrede hans evne til at pakke potent udtryksfulde temaer i nøje konstrueret musikalske former, at Schönberg, der i 1930’erne skrev et essay med titlen “Brahms den Progressive”, hvor han fastholdt, at Brahms ‘ s brug af klassiske former, som fundament for sine nyskabelser i melodi og harmoni havde dannet grundlag af hans egne radikalisme.,
Brahms sidste orkesterværk var Dobbeltkoncerten fra 1887, et fredsoffer til Joachim – de var faldet ud, da Brahms sidede med Joachims kone over parrets skilsmisse. Efter den vellykkede premiere på sin Anden strygekvintet i 1890, han annoncerede sin pensionering, men spiller af klarinettist Richard Mühlfeld overtalte ham til at ændre sin mening: Trio for klarinet, cello og klaver og to klarinetsonater, og klarinetkvintet alle komponeret for Mühlfeld., Dem, der stille og roligt underspillet stykker, sammen med de fire sent samlinger af klaver miniaturer Opp 116 119, og de Fire Alvorlige Sange, sammensat efter Clara Schumanns død, synes langt fra det højt bearbejdede dramaer af symfonier og koncerter, som Brahms varige ry hviler, men de lever i en meget særpræget musikalsk verden af deres egne.
Store kunstnere
Næsten alle de store ledere af de sidste 100 år, fra Wilhelm Furtwängler (Warner Classics) og Arturo Toscanini (RCA) til Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) og Riccardo Chailly (Decca), har sat deres præg på den Brahms symfonier. Hvis du vil høre værkerne i mindre overdådigt polstrede versioner, tættere på den lyd, som Brahms selv kunne have forventet, er der John Eliot Gardiner ‘ s recordings (SDG)., Der er en pinlighed af rigdom, også blandt optagelser af klaverkoncerter; Emil Gilels forestillinger fra 1980’erne (Deutsche Grammophon) og Nelson Freire ‘s (Decca) fra 2005 skiller sig ud, mens Julius Katchen’ s undersøgelse af solo piano musik (Decca) og Amadeus Kvartetten forestillinger af kvartetter, kvintetter og sekstetter (Deutsche Grammophon) er vidunderlige, røverkøb samlinger.
