i Betragtning af dubstep ‘ s klodsede kadencer, er det kun passende, at genren har efterladt en ginormous fodaftryk i hvert hjørne af pop landskab — fra hjernen-kæmpende bryste sig af det nye Korn album til den knitrende midnat symfonier af de seneste Radiohead til Waka Flocka Flame ‘ s club-at ødelægge fist pumps, til noir synge James Blake til Solo-cup-raising opdelinger af Britney Spears.
den sullen spa.n af UK., garage og Britisk lyd-system kultur, dubstep først slog rod for et årti siden i London-klubben nætter som VK – (og et par år senere, DMZ), hvor brystet-udhuling bas linjer opfyldt Spartan breakbeats under påkaldelse: “Meditere på bas vægt.”Måske var det alle at lave ende pres, der gjorde det eksplodere så hurtigt: Ved slutningen af 2000’erne, dubstep havde splintredes i mange fraktioner, fra brostep at skæve til den stemningsfulde “lilla” selv rumlen stadion publikum med jordskælv dråber., I dag, identificere et enkelt locus af dubstep ville være som at forsøge at søm ned “indie rock” til en enkelt guitar akkord. Men her er vores forsøg på at identificere de 30 største eksempler på genren, når vi endelig er kommet fra en overskyet aquarium of underjordiske wooze og woofer-vridning boom.
30. Jay-Z og Kanye West – “Niggas in Paris” (2011)
Skabt af Hit-Boy, den bedste beat på de frodige Watch Tronen var ikke nødvendigvis dubstep — bare uforståeligt uden det., “Niggas in Paris” er en synkoperet tage på John carpenters Halloween score, der nejer og væver med vulkansk ekkoer, THX tema, og lyde fra en stor fest, sætte en sjov-hus til spejl til dubstep ‘ s definition af rytmisk flytte (halv tid opfylder to-tiden). For amerikanske hip-hop og R&B-spor blev det en øjeblikkeligt klassisk flugtvej —, hvilket på nogle måder også handler om sangen. PIOTR ORLOV
29., Rusko – ” Cockney Thug “(2009)
Britisk destruktivist Rusko er en af de tidligste kunstnere, der er nævnt som at gøre dubstep synonymt med brystmassagen ” wobble.”Han hjalp med at skrive manuskriptet til arena-dubstep (ahem, “brostep”) med tung, gitterbas, der går linjen mellem hovedboblende hypnose og hovedpine-inducerende hysteri. Dette track fra hans pre-Mad Decent dage er endelige, komplet med en ekstra spændstigt sæt af horn og spydig Cockney accent af Lock, Stock and Two Smoking Barrels skuespiller Alan Ford til at fuldføre banen er slibende sneer. PUJA PATEL
28., Excision & Downlink – “Eksistens VIP” (2011)
Særskilt, disse to førende kabelsko af Canadiske dubstep kolportere aggro-tøffe af nü-metal, blod-på-den-dans-gulvtæppe opgive af Fatboy Slim, og den blide nåde af en olie-spattered Decepticon orgie. Sammen tænder de baskanonen til bassubstep-versionen af” For Those About to Rock”, en robo-Neanderthal krigs hymne komplet med fremmede monologer og en rystende accelerando. CHRISTOPHER R. 27eingarten
27., Musikalsk Mob – “Pulse X” (2002)
De Youngstar-producerede “Puls X” faktisk er ældre dubstep selv — teknisk, 2002-spor kan betegnes som 8-bar garage (eller, som Londons FAKTUM magazine kaldte det, en del af “snavs er år nul”). Men det ville være svært at forestille sig moderne dubstep uden de visne bastoner i centrum. “Pulse. “er så grundlæggende for basmusik, at det er blevet praktisk talt en folkestandard: i 2010 vendte Austin bassmaster dubbel Dutch det til en tribal guarachero-melodi kaldet” Pulso.”PHILIP SHERBURNE
26., Flying Lotus – “Glendale Galleria” (2009)
Et spor, der så endelig officielt dagens lys i 2009 som en del af de Tektoniske Plader ti-tommer-serien, “Glendale Galleria” har et beat og Silent Hill 4 stikprøve, der havde været flydende gennem Steven Ellison ‘s sonic verden for et par år (tjek hans remix af Kanye’ s “Love Lockdown”). Disse mikro-øjeblikke indkapsler, hvordan Californiens genre-masher har informeret dubstep i de sidste fem år og undgår noget, der ligner en storslået erklæring for en række finjusterede, konstant udviklende rhythm ‘ n ‘ te .ture-interaktioner. P. O.,
25. Peverelist – “Roll With the Punches” (2007)
En lektion i tilbageholdenhed fra Tom Ford, etiketten leder af Bristol ‘ s Punch Drunk, at lokke dig ind i en tildækning labyrint af kvalme og nedkøling af dine knogler med regelmæssige stød fra lurende bas spøgelser. Dens spindly needlepoint riff unfurls henkastet før drivende ind i lockstep med et hoved-nikkende rille af hjertemislyde, slo.-burn gyser, og mekanisk, paranormale støn. Boo. AARON GONSHER
24. Bassnectar- “Bass Head” (2010)
seks-og-en-halv bas-fejede minutter af forsinket tilfredsstillelse., “Bass Head” undviger udmattelse med dråber, der er verdener væk fra Briterne’ nasty vakler — vælger i stedet for slank, omhyggeligt kalibreret styrtdykker og kurver. Overskueligt, med phlegmy bas og sprød-korn klapper, San Francisco ‘ s mest populære melodi skralder op for spændingen med “Zarathustra”, elkedel trommer og nægter at stoppe whirligig selv som kvalme lukker i. A. G.
23., Shackleton – “Blod på Mine Hænder” (2007)
Shackleton er ensartet sepulchral humør og omfattende brug af samme musiketnologiske tromme prøver føre meget af hans omfangsrige katalog til at blande sammen; og det er bare fint — hverken dub eller tromle cirkler genopfinde hjulet hver gang, efter at alle. Men 2007 ‘s” Blood on My Hands ” skiller sig fra hinanden og balancerer omhyggeligt quickuicksilver percussion og diffuse akkorder. Det er toppet med en pitched-do .n meditation på 9/11, der lyder mindre maudlin end grimly resigneret., Det viser kun, at Ricardo Villalobos ville låse på dette for sine egne DJ-sæt (og senere Remi.det til dybt foruroligende effekt). P. S.
22. Florence + The Machine -” You Got The Love (Jamie Re.re-workork)” (2009)
En af britiske pop-step fineste øjeblikke ankom til en perfekt timet korsvej for to spirende superstjerner. Med Jamie.. ved kontrollerne blev Florence .elchs Arena-størrelse cover af en Candi Staton sang en fantasia af frygt, som psykedelisk Cali soul strippet af Londons grå Minimalisme., Gennem himmelske Harper og en garageslag forsøger elskere at overbevise sig om hinanden længe efter, at ilden er væk. Det eneste øjeblik af ecstasy ankommer, når Firen .e slipper løs “du ved, det er rigtigt”, og Jamie hugger det op. Men åh, hvilket øjeblik! P. O.
21. 12th Planet – “Grunde” (Læge P Remix)” (2010)
Der var Amerikansk dubstep før Los Angeles producer John “12th Planet” Dadzie lanceret sin lokale part SMOG, men intet kan slå tonen an for indenlandske bas kultur, ganske som denne Planets bane., “Årsager” — navngivet af Skrillex som “en af de mest indflydelsesrige sange nogensinde” — hjalp med at etablere L. A. som noget, som en soveby for London ‘ s dubstep scene. At sætte et wide-screen-spin på Auto-Tuned reggae og munter synth-pop, Dadzie rullet bas linjer, der var lige så ustabil som jorden undergirding Hollywood. P. S.
20., Flux Pavilion & Læge P – “Bas Kanon” (2011)
Dubstep får sin Black Sabbath øjeblik, dens Throbbing Gristle øjeblik, og dens Flipper øjeblik rullet op i en ætsende migræne sømmer sin afsindigt bogstavelig titel. To BRITISKE big-beat blasters hold op for en fuld-moon eksperiment, der presser de acceptable grænser for langsom ‘ n’low motorsav bas, imagineering en “krog”, der er det væsentlige en seks-sekunders blurst af power-bore støj, der ville ikke lyd ud af sted på en Einstürzende Neubauten album. Det har suget luften ud af festivalens skarer i to somre lige. C. W..,
19. Kode9 & the Spaceape – “Kingstown” (2005)
Dubstep faktiske bånd til Jamaica er blevet mere og mere svag i løbet af sin ti år lange udvikling, der fører selv en reformeret brostepper som Rusko at fremskynde hans sidste LP med et shout-out til King Tubby, som om at sone den scene kollektive undladelsessynder. Men reggaes åndelige hjem er foran og midt på dette 2005 skåret fra Hyperdub hoved Kode 9. Over en seng af melodika og klirrende akkorder, the Spaceape knurrer gruset dub poesi i mode af den oprindelige London-via-Jamaica legende Linton Kwesi Johnson., P. S.
18. Jamie Woon – “Night Air (Ramadanman Refix)” (2010)
Med sin oprindelige version coproduced ved Nedgravning, “Night Air” var en forfalden fest for en fyr, der, i 2010, var at få hans BRITISKE soul-tronic frokost spist af James Blake. Her, med David Kennedys hjælp, Tog .oon en sidetur ind i lidt mere jammy bagland. Som med mange ting Hessle Audio-relaterede, dette er en bas-musik-som-tromme-cirkel-venlig udflugt. Bortset fra at vi har forladt byen, og er beatbo .ing ildfluer. P. O.
17., Pinch – “Qawwali” (2006)
Næste gang du hører nogen klage over dubstep er forhøjet testosteron niveauer, tæller med en tur i Knibe ‘ s “Qawwali,” en af canons mest saligt meditative sange. Titlen nikker til Sufi-hengiven musik, der er populariseret af Pakistans ikoniske sanger Nusrat Fateh Ali Khan, ligesom en klagende harmoniummelodi, en intermitterende blomstring af strenge og blød håndperkussion, der fremhæver sporets flydende puls., Det føles så naturligt som vejrtrækning — En attribut Pearson-lyd, der blev brugt med stor effekt, da han placerede den mellem to langt hårdere spor på 2011 ‘ s FabricLive 56. P. S.
16. Ufortalt – “Disciplin” (2008)
Alle pinde og sten og tågehorn klynk, STORBRITANNIEN cryptkeeper Utallige ‘ s “Disciplin” føles som dubstep, som Jan Svankmajer kunne have forestillet sig det. Han sætter scenen med en tikkende bedstefar ur og ratchets op spændingen med radiator klang og disembodied me .ls. Quickuicksand suger ved hver fodfald, og rillen lurker med den uhyggelige bevægelse af en automat., På en eller anden måde skanker det stadig hårdt. P. S.
15. Zomby – “Spliff Dub” (2008)
på Trods af sin gentage mantraet om “en spliff en dag holder det onde væk,” “Spliff Dub” er ikke rigtig livsstil rådgivning fra mercurial-producer, der var på jagt efter tyggetabletter Rolexes på Twitter. I virkeligheden, de narkotiske bydende nødvendigt, lyder det efterhånden som et mantra sprøjtede ved nogen tvivl om dens pålidelighed, vandlidende klapper og en vedvarende slingre indbyrdes jelly ben og urolig haze af en dansegulvet sammenpresset med sved, oversvømmet med røg, og udstående med spørgsmål. A. G.
14., Afrika Hi-Tech- ” ud i gaderne “(2011)
Anthem alert! Ved hjælp af en over-berømte Ini Kamoze prøve som livets træ, geezers Mark Pritchard (Global Kommunikation) og Steve Spacek (Spacek) gik ragga ragga flagermus–t. Et par af Casio-tastatur, linjer, uafladelig drivende og panorering høje hatte, og en sequencer smule, der ikke lyd ud af sted i Detroit, at de alle tilføje enkle, men flakkende ornamentik til at Ini ‘ s løkke og døbt-out voice. Men hvem bekymrer sig om tilbehør, når de dekorerer ydersiden af en interstellar tank. P. O.
13., Pearson Sound – “PLSN” (2009)
uanset Om det er som Ramadanman eller Pearson Sound, David Kennedy har en usædvanlig kinetisk percussive touch: jonglering eksotiske tromme prøver med klassiske 808 og 909 lyde, at skabe nogle af de springiest bas rytmer i musik. Hans 2009-spor” PLSN ” er et godt eksempel, med afstemte toms og offbeat accenter, der trækker tæppet ud under en nominelt fire-til-gulvet rille., Skubbe gennem diset streng glissandi og en næsten subliminal Dub baslinje, centrum af fokus bliver en insisterende spætte tatovering, der stiger og falder i tonehøjde, trækker spændingen ud i seks og et halvt hårrejsende minutter. P. S.
12. Fejlen, feat. Warrior Queen – “Poison Dart” (2008)
På 2008 udgivelse London Zoo, kunst-metal-omdrejningspunktet-turned-aggro-dubster Kevin Martin mesterligt strejfede rundt i kanten af dancehall, grime og dubstep. Dette desorienterende samarbejde eksemplificerer kollisionen mellem flere tilstande af baspåvirkning., Fire-tongued vokalist Warriorarrior Queenueen skrider frem fra stammende incantations til impetuous prale, mens offentlige fjende-stil ambulancer fremskynder forbi med sirener i fuld lydstyrke og jordbruddene for at afsløre kavernøse huller nedenfor. Martin ingeniører en apokalypse slathered i echo, med hvert destruktivt element givet rigelig tid til at undersøge vraget. A. g
11. Joker – “Psykedeliske Bane” (2009)
Britisk bas-koryfæet Joker tumler hovedkulds ud forbi den Hvide Kanin, svæver ned Willy Wonka ‘ s chokolade-floden, og bong-river hans vej gennem Oz., En blank og gulping tur,” Psychedelic Run .ay ” buffs overfladerne af sine tøvende fyld, synths, blips, og rystende sub-bass til en blændende gnistre. Imidlertid, den febrilsk snakkende Martian, der vises midtvejs gennem sporet, lyder bare som om han er håbløst tabt. A. G.
10. Katy B – ” Katy på en Mission “(2010)
Et alun af Storbritanniens berømte R&b-t .urked Brit Pop School (se Adele, Amyhouseinehouse, et al.), er denne unge sanger den ubestridelige dronning af dubstep ‘ s boys club., Hendes første single, produceret af Magnetic Man ‘ s Benga og cowritten af Rinse FM snavs gæv Geeneus, er en perfekt balance af sirenen er køligt underspillet, late-night provokationer, jordet ved pulser af truende bas. Katy Bs sofistikerede, Billboard-bundne klubmusik er ikke lavet til middelmådige dubstep purister eller knytnæve-pumpende festivalbros, men for alle andre derimellem. P. P.
9. Addison Groove – “Footcrab” (2010)
Efter fire år tilbragte dubstep som Headhunter, Storbritannien., producent Antony Williams vendte bass musik på hovedet med sin første udgivelse som Addison Groove, for Loefah ‘ s Swamp 81 etiket. Ligheden mellem den nye alias og navnet på en Boston syre-Ja.. band er tilfældig, men ligheden mellem “Footcrab” og Chicagos hektiske fodarbejde musik er ikke. Copping den staccato rytmer og stammen vocal prøver af fodarbejde kunstnere som DJ Rashad og Traxman, Williams bremset kaos nok til at snige normalt high-bpm-musik i dubstep sæt. Resultatet var en tung dosis af fremmede funk lige når scenen havde brug for det mest. P. S.
8., La Roux – “In for the Kill (Skream’ s Lade Få Ravey Remix)” (2009)
at Strippe STORBRITANNIEN No. 2 electro-pop megahit af dens optimistiske synth var de bedste ting at Skream kunne have gjort for La Roux sanger Elly Jackson. Han erstattede sangens giddy pep med understrømme af bas og en simpel kick-snare, mesterligt fremhæve den smukke sårbarhed og haunting længsel af sangerens stemme, hidtil tabt i originalens boblende bounce. Og den hektiske drum ‘ n ‘ bass run i slutningen gjorde koret til et af moderne EDMS mest anthemiske øjeblikke. P. P.
7., Girl Unit – “Wut” (2010)
Smurt med svimlende synth vandfald, understøttet af 808 smadret, og tunge på air horn, “Wut” er den ubestridte juvel af denne 25-årige London-nybegynder ‘ s sparsomme output. Udgivet på venstre-field label Night Snegle, herlig hakkede spørgsmål nægter at gå stille og roligt i sin skinnende hip-hop haze, gør kampen med sirupsagtig bas atmosfære og vasker af vakkelvorn organ, hvilket resulterer i ellevild råbe-alongs af sin pibende, gibberishy vocal bits. A. G.
6., Joy Orbison – “Hyph Mngo” (2009)
For en god bid af slutningen af 2009, det var uundgåeligt, i sidste ende der varsler en ny æra — stealth-smadre-ups af elektroniske stilarter som disse er ikke længere “dubstep” men “bas.”Ikke så dårligt for London-producentens indspilningsdebut. Den tilsyneladende uendelige intro, der gav plads til magisterielle akkorder, lovede noget storslået, og Orbison skuffer ikke. “UK funky “er siden faldet som en genre-alarm, men den garagepåvirkede blanding af hus og rave, der fødte” Mngo”, forbliver holdingcentret for den moderne britiske klubkultur., P. O.
5. Skrillex – “Scary Monsters and Nice Sprites” (2010)
På 92 millioner YouTube-spiller og tælle, dubstep ‘ s Godzilla stomp ikke blive større end dette yowling motorsav rocker fra tidligere emocore-scene kid Sonny Moore viste EDM “det, den” dreng Skrillex. Sampling en fjollet YouTube klip for melodien varemærke “Oh My gosh!”ejakulation skubbede han dubstep viral og kombinerede slikfarvede karneval synths med en lav ende så ætsende, at det kun kunne være lyden af pop, der spiser sig selv. P. S.
4., Digital Mystikz – “Gamle Minder” (2006)
Som Kode9, i det Sydlige London duo Mala og Coki mesterligt ære reggae stamceller, der afskære vejen for sin moody elektroniske stedbarn — dog med en decideret moderne twist. Her skal de prøve Jamaicanske dancehall-crooner Sizzla 1998 album track “Gamle Minder” og tjene det med deres egne mørke mutationer: nervøs, synkoperet snarer, reverbed synths, og skumle bækken ruller, der toner ind og ud af skyggerne. Et smukt eksempel på dubs fortid, der ryster hænder med sin dystopiske fremtid. P. P.
3., Begravelse – “Ærkeenglen” (2007)
Det Mercury Prize-nominerede 2007 album Usande inspireret legioner af efterlignere til at forsøge at matche producent William Bevan skittering, pitch-skiftet vokal og snuble-drunk rytmiske finter — men ingen kan nærme sig hans statisk-skjult følelsesmæssige dybder., Den anthemic bøn “Fortæl mig jeg hører til” i “Ærkeenglen” afspejler den længsel, af enhver, der nogensinde har søgt efter accept på dansegulvet, rumlen med stormende udånder, skår af gåse-ujævn strenge, og de ansigtsløse spøgelser lørdag aften knitrende gennem tinnitus af en søndag morgen med tømmermænd. A. G.
2. Benga & Coki – “Nat” (2008)
Ukompliceret og umiddelbart glædeligt som en hardcore sang, ingen dubstep spor skærer direkte ind til kernen lide denne London power-collabo., Tager stikord fra den æra garage og funky produktion dille, sangen pisker sammen sprød, springe, claptastic trommer med en bloaty, ekko, elastisk baslinje. Resultatet er et strålende kviksand – lignende træk, hvor stemningen bag den melodiske riff skifter fra legende til melankolsk afhængigt af hvor hurtigt den slipper ud af bølgerne af chomping bass. P. P.
1. Skream – “Midnat Anmodning Line” (2005)
Skream ‘ s anden single var en game changer, den første dubstep hymne til fuldt ud at bryde de lænker, for “vi-ikke-lyst-til-at-være-kategoriseret” bet-afdækning, og i stedet bære den genre badge stolt., Mens gurglende bas er en heksekedel brygning under den mørke, rent spark af 90’erne, garage, den virkelige stjerne i showet er melodien — en simpel progression fra uhyggelige, mol-akkord synth vibration til en let flydende dur-akkord dørklokke, hvilket giver sangen både stoflige dybde og en mindeværdig krog. Det var dubstep optræder som pop år før pop bemærket. Det s-t ‘ s cray. P. P.
