to Fridas er et portræt af kærlighed, hjertebrud og dualitet. Dette dobbelte selvportræt blev malet af Frida Kahlo i 1939 som en olie på lærred, kort efter at hendes mand Diego Rivera bad hende om skilsmisse. De to originale Fridas var næsten livsstore og var Kahlos største maleri. Det meste af Kahlos arbejde var meget mindre, da hun ofte var begrænset til sin seng på grund af dårligt helbred. Det opnåede også det højeste gebyr for et maleri i løbet af hendes levetid, da det blev købt for fire tusinde pesos af Nacional de Bellas Artes i Me .ico City i 1947., De betalte yderligere seksogtredive pesos til rammen.selvom Kahlo malede en række selvportrætter efter hendes skilsmisse og illustrerede hendes følelser gennem dem, er dette stykke særligt slående og afslører to sider af hende selv og hendes identitet. Selvom der vises en masse symbologi inden for hendes malerier. Kahlo havde en tendens til at afvise mærket “surrealistisk”, da hun hævdede, at hun malede sin egen virkelighed. Dette billede viser de to Fridas, der sidder på en bænk med hænder. Mørke, stormfulde skyer dominerer baggrunden for maleriet og sætter stemningen og tonen., Kahlos ægteskab med Rivera, der også var kunstner, var kendt for at være stormfuld og fyldt med utroskab.
Frida til højre bærer en europæisk stil brudekjole, mens Frida til venstre bærer en traditionel og farverig tehuana nederdel og bluse. Frida selv var af blandet arv. Hendes far var tysk, muligvis jødisk, og hendes mor var Me .icansk med spansk og indisk baggrund. I betragtning af de nærliggende begivenheder i Europa er det også en interessant udforskning af hendes dobbelte identitet på det tidspunkt. Den Europæiske Frida ‘ s hvide bodice er revet åben og afslører hendes knuste hjerte., I hånden holder hun et kirurgisk værktøj, der har skåret venen og forsøger at klemme blodet, der spilder ned hendes kjole, næsten blander sig i designet ved hendes fald.
denne Frida repræsenterer den side af hende, der er blevet forrådt, afvist og ikke elsket af Diego Rivera. Når beskuerens øje følger venen hen over billedet, går det sammen med de to Frida ‘er og strømmer ned til et lille portræt, der holdes i den traditionelle Frida’ s hånd. Dette lille ovale portræt er et billede af Diego som barn., Efter Kahlos død blev det originale portræt opdaget og vises nu i Museo Frida Kahlo i Me .ico. Selvom traditionelt Frida ‘ s hjerte også er udsat og sårbart, repræsenterer denne Frida den Frida, som Diego elskede, og som stadig elskede Diego. Kahlos arbejde brugte ofte menneskelig anatomi og grafiske billeder.
familieportrættet, hun afsluttede i 1936, bruger blod til at skildre familiebåndene. Selvom hjertet klart repræsenterer, hvordan såret Kahlo følte, det blødende hjerte i A .tekisk kultur var ofte symbolsk for ofre., Ud over at skildre hendes dobbelte identitet, valget af tøj er interessant, da Diego opfordrede Kahlo til at bære mere traditionelt, oprindeligt tøj, men før deres ægteskab havde hun mere vestligt tøj. Et portræt af hende i fløjlskjole (1926) illustrerer hende iført europæisk tøj. På trods af den tristhed og ensomhed, som hun følte og skildrer, fremstår de to Fridas stadig som stærke kvinder. Oprindeligt sagde Kahlo, at dette maleri var inspireret af en barndomshukommelse, senere sagde hun, at det skildrede den ensomhed og desperation, hun følte.,
ifølge en af hendes venner kan det have været inspireret af at se Chasseriaus to søstre, mens hun var i Paris til sin udstilling. Uanset inspirationen er det et bemærkelsesværdigt maleri af en bemærkelsesværdig kunstner. Frida Kahlo malede De To Fridas i 1939, året for hendes skilsmisse fra Diego Rivera efter ti års ægteskab. Kahlo gjorde sig ofte til genstand for sin kunst, men dette er et meget usædvanligt maleri – ikke kun et selvportræt, men et dobbelt selvportræt, der viser hendes delte selv. Maleriet er fuld af modsætninger, som også tyder på blandede følelser og endda forvirring., Selvom det er et af Frida Kahlos karrierehøjdepunkter, kan du også tjekke andre vigtige værker som The Broken Column, My Birth og Frieda og Diego Rivera.
er maleriet indenfor eller udenfor? Posituren, den almindelige gulvlinje og den flettede halmbænk antyder et interiør, men bag figurerne er en stormfuld himmel, der tydeligt antyder følelsesmæssig stress., Posituren er meget formel, som et studiefotografi, alligevel introducerer de to Fridas udsatte hjerter og det faktum, at de begge er den samme kvinde – selvom de holder hænder som tvillingesøstre – en surrealistisk note til billedet. Den ene Frida bærer traditionelt me .icansk kostume; den anden bærer et mere moderne, europæisk stilantøj.
det afspejler hendes status som kunstner, der arbejder mellem en europæisk kunsttradition og Me .icansk traditionel kultur., Mens Frida til højre har en lille lås, En traditionel accoutrement til et portræt, forsøger den anden Frida i stedet at klemme sin udsatte arterie lukket, før den kan sprøjte mere blod på hendes nederdel. Igen kolliderer to verdener-kunstportrættet med dets mannerede konventioner og rå, blodig symbolik, der muligvis afspejler Kahlos eget bekendtskab med kropslig smerte og rodet ved kirurgi, eller A .tec human sacrifice (som involverede udskæring af offerets stadig bankende hjerte).
de to Fridas er ikke kun forbundet med deres hænder og af maleriets formelle symmetri., En stor løkke af arterie forbinder de to kvinders hjerter. De er opdelt på mange måder, men de er også identiske, forbundet med deres blod. Dette er et maleri, der formidler dybe følelser, og alligevel synes de to Fridas ansigter næsten blanke – en anden af de modsætninger, der gør det til et så fascinerende kunstværk. Det var Frida Kahlos første virkelig store stykke, og det er stadig et af hendes mest spændende og berømte billeder.
