Diego Rivera, en uforglemmelig figur i det 20 århundredes kunst, aktivt malet i løbet af de 50 år, fra 1907-1957. Mexicanske ved fødslen, Rivera brugt en god del af sit voksne liv i Europa og Usa såvel som i sit hjem i Mexico City. Tidligt i sin karriere, han dabbled i Kubisme og senere omfavnede Post-Impressionisme, men hans unikke stil og perspektiv er umiddelbart genkendelige som sin egen., Han var involveret i den politiske verden som en dedikeret Mar .ist og tiltrådte det Me .icanske kommunistparti i 1922. Han hostede russiske eksil Leon Trotskij og hans kone i sit hjem i Mexico City i 1930’erne. Boede i urolige tider og ført en omskiftelig tilværelse, Diego Rivera, kendt for sin Marxistiske ståsted, sammen med Marxismens Revolutionære Che Guevara og en lille gruppe af moderne figurer, der er blevet en countercultural symbol for det 20-århundrede og skabt en arv i den kunst, der fortsætter med at inspirere fantasien og tankerne.,
Riveras tidlige år: 1886-1915
kunstneren og hans tvillingbror blev født i 1886 i Guanajuato, me .ico. Hans tvilling døde i en alder af to, og familien flyttede til Me .ico City kort derefter. Hans forældre opmuntrede Diego ‘ s kunstneriske talent og tilmeldte ham til San Carlos Academy of Fine Arts, da han var cirka 12 år gammel. Der studerede han traditionelle maleri-og skulpturteknikker under ledelse af et stort set konservativt fakultet., Gerardo Murillo var blandt sine medstuderende på akademiet, en kunstner, der ville blive en drivkraft bag den Me .icanske Vægurbevægelse i begyndelsen af det 20.århundrede, hvor Rivera deltog. I 1905 sluttede de to studerende sig til en gruppe andre kommende kunstnere i en udstilling arrangeret af redaktørerne af Savia Moderna Maga .ine.
Rivera afsluttede sine studier i 1905, og året efter udstillede han mere end to dusin malerier på det årlige San Carlos Academy art Sho.., Et af hans værker fra denne tid,” La Era “eller” the Threshing”, viser elementer af impressionisme i lys og skygge og kunstnerens karakteristiske brug af farve.
i 1907 modtog Rivera et regeringssponsorat for at studere i Europa. Kunstnerens første stop var Madrid, hvor han studerede hos den realistiske maler Eduardo Chicharro Aguera på San Fernando Royal Academy. Der skabte Rivera malerier som” Night Scene in Avila”, et værk, der indeholder elementer af realisme og impressionisme., På Madrid ‘ s Prada-Museet, han familiarized sig selv med malerier af sådanne spanske mestre som El Greco, Francisco Goya og Diego Velazquez, som alle vil påvirke hans kunstneriske udvikling.
Fra Madrid, flyttede han til Paris, hvor han levede af og på i flere år blandt andre emigrant avantgarde-kunstnere, herunder Piet Mondrian, Modigliani og hans kone, kunstneren Jeanne Hebuterne. Rivera viste seks malerier i 1910 udstilling sponsoreret af Society of Independent Artists i Paris, herunder den realistiske portræt, “leder af en bretonsk kvinde.,”Andre værker, som kunstnerne gennemførte i løbet af denne tid, herunder “Breton Girl” og “House Over The Bridge”, vidner om et impressionistisk fokus på lysets transformative kraft.
Men da Rivera vendte tilbage til Paris efter et kort besøg i Me .ico, gennemgik hans stil et betydeligt skift mod Kubisme, som nød sin storhedstid i Europa i det andet årti af det 20.århundrede. Kubisterne forsøgte at skildre flere dimensioner af et enkelt emne ved hjælp af geometriske former eller skærende fly., Under indflydelse af Pablo Picasso og den nyligt afdøde Paul ce .anne blev Riveras malerier gradvist mere abstrakte. Udsigt over Toledo fra 1912 indeholder både genkendelige bygninger og Kubistiske elementer i landskabet, mens “Portræt af Oscar Miestchaninoff” fra det følgende år, viser klart den Kubistiske indflydelse på Rivera ‘ s stil.
i 1913 havde kunstnerne fuldt ud omfavnet kubisme i sin kunst, hvilket fremgår af værker som “Womanoman at a Wellell” og Sailor at Breakfast., Han indsendte værker til Salon d ‘ Automne-udstillingen, hvor folk som Picasso, Marcel Duchamp og Andre Lhote havde vist deres arbejde i de foregående år, tiltrækker både negative reaktioner og kunstsamfundets positive opmærksomhed.
Rivera ‘ s Middle År: 1916-1928
Mor: Angelina og Barnet fra 1916 er blandt de Rivera ‘ s sidste rent Kubistiske malerier., Hans kunstneriske udvikling gik i en frisk retning, da kunstneren fokuserede på nylige politiske begivenheder som den Me .icanske Revolution og den russiske Revolution i 1917, hvilket bragte hans ideologiske synspunkter på forkant.
hans malerier begyndte at skildre arbejderklassen kombineret med elementer af hans me .icanske arv. En tur gennem Italien i 1920 havde vakt kunstnerens interesse for Renæssancemalerier, og da han vendte tilbage til Me .ico året efter, blev han involveret i vægmaleri.,
Rivera sig til en gruppe af kunstnere, herunder muralist, José Clemente Orozco og Mexicanske realist David Alfaro Siqueiros, i en statsstøttet vægmaleri program. Riveras første skridt ind i genren, skabelse, som han malede på en mur i national Preparatory School auditorium i Me .ico City, skildrer en himmelsk vært med Renæssancehaloer.
kunstneren sluttede sig også til det Me .icanske kommunistiske samfund i det første år af hans hjemsendelse. Han grundlagde også den revolutionære Union af tekniske arbejdere, malere og billedhuggere., Han begyndte en række freskomalerier senere i 1922, der fokuserede på det Me .icanske samfund og landets revolutionære fortid med titlen “Ballad of the Proletarian Revolution”, som han ikke ville afslutte før 1928. Det færdige arbejde, der består af over 120 fresker, der dækker mere end 5.200 kvadratfod, er installeret i Me .ico Citys sekretariat for Public Education building.
nu var kunstneren godt i 30 ‘ erne, og Diego Rivera-malestilen var kommet til sin egen, med store figurer med Forenklede linjer og rige farver., Mange af hans scener fortæller historier om arbejdere som minearbejdere, landmænd, industriarbejdere og bønder. Hans malerier af Blomsterbærer og Blomsterhandler er blandt hans mest kendte. Nogle fresker viser festivaler, såsom “De Dødes Dag “og” Majsfestivalen ” fra 1924. På dette tidspunkt, Rivera begyndte at arbejde på et vægmaleri til National School of Agriculture i Chapingo, me .ico, som han titlen, “den befriede jord med naturlige kræfter kontrolleret af mennesket.,”
Riveras senere år: 1927-1957
kunstneren deltog i en delegation til Sovjetunionen i 1927 for at fejre 10-års jubilæum for Oktoberrevolutionen. Mens han var i Moskva, mødte Rivera Alfred H. Barr, Jr., som ville blive en ven og protektor samt direktøren for Museum of Modern Art. Efter sin tilbagevenden til Mexico City, Rivera blev skilt fra sin første kone, Lupe Marin, og giftede sig med kolleger Mexicanske kunstner Frida Kahlo. Han begyndte også at arbejde på en bestilt række vægmalerier til Palace of Corte.i Cuernavaca.,
hans berømmelse voksede i Nordamerika, da “freskerne i Diego Rivera” kom ud i Ne.York City. Den amerikanske arkitekt Timothy pflueger bragte kunstneren til San Francisco med tilbud om nogle provisioner. Rivera ‘ s tur til Californien faldt sammen med den første store visning af hans arbejde i USA.
Rivera malede tre vægmalerier i San Francisco fra 1930 til 1931. En af disse, der ligger i Pacific Stock e .change building, har titlen “The Allegory of California.,”Dette arbejde centrerer omkring en overdimensioneret kvindelig figur, der repræsenterer Californien og har flere arbejdere, der anvender deres handler. “Fremstillingen af en fresko, der viser bygningen af en by”, er titlen på det vægmaleri, han malede til San Francisco School of Fine Arts, som har en åben bygning med flere værelser, hver fyldt med mennesker, der arbejder med forskellige opgaver. Kunstneren malede et tredje vægmaleri, Pan American Unity, nu placeret i San Franciscos Diego Rivera Theatre. Det er en episk virksomhed af fem fresker.,
i 1932 gik kunstneren og hans kone østpå, hvor en kommission ventede på Detroit Institute of Arts. Der, han producerede 27 paneler kollektivt kendt som “Detroit Industri Vægmalerier,” skildrer udviklingen af Ford Motor Company. Rivera betragtede denne serie, som han afsluttede i 1933 ved hjælp af assistenter, som et af hans mest succesrige projekter.
hans næste virksomhed ville vise sig at være hans mest berygtede fiasko. Bestilt til at male et vægmaleri til Rockefeller Center i Ne.York, begyndte kunstneren at arbejde på mennesket ved krydset., En figur stod i midten af hovedfreskoen, og i de forskellige sektioner omkring ham dukkede scener fra videnskab, industri, politik og historie op. Til højre og venstre for midten dukkede kæmpestatuer af Jupiter og Cæsar op. Rockefellers tog undtagelse fra optagelsen af Lenin i vægmaleriet. Da Rivera nægtede at fjerne ham, aflyste de yderligere arbejde og fik vægmaleriet ødelagt. Bagefter, kunstneren ville genskabe scenen i mindre skala i Palace of Fine Arts, da han vendte tilbage til Me .ico City, ved hjælp af fotografier af vægmaleriet som guide.,
Han rejste igen til San Francisco for at male ti vægmalerier til Golden Gate International Exposition i 1940, og derefter gennemført forskellige kommissioner i sit hjemland i løbet af de næste par år. I 1949 nød Rivera en jubilæumsudstilling, der fejrede 50 år af sit arbejde på Me .ico Citys Museum of the Palace of Fine Arts.
Frida Kahlo døde i 1954, og i det følgende år giftede Rivera sin tredje kone, Emma Hurtado. Et år senere observerede hele me .ico-landet kunstnerens 70-års fødselsdag. Rivera døde af hjertesygdomme i 1957.,
Diego Riveras indflydelse på kunstverdenen
Rivera forblev en central kraft i udviklingen af national kunst i Me .ico gennem hele sit liv. Måske var en af hans største arv, imidlertid, hans indflydelse på Amerikas opfattelse af offentlig kunst. Ved at skildre scener af amerikansk liv på offentlige bygninger gav Rivera den første inspiration til Franklin Delano Roosevelts WPA-program. Af de hundreder af amerikanske kunstnere, der ville finde arbejde gennem APV, mange fortsatte med at tackle politiske bekymringer, der først var blevet offentligt præsenteret af Rivera., Både hans oprindelige malestil og kraften i hans ideer forbliver stor indflydelse på amerikansk maleri.
