Tilføje et stænk af farve med ‘Gamle farverige robåde i søen”
En af de mest vanskelige spørgsmål at besvare i ethvert område, hvor kreativitet og individuelle synspunkt har en rolle skal være, ” Er det kunst?’Med udgangspunkt i spørgsmålet om, hvorvidt kunst kan defineres på nogen måde, der er nyttig, kræver spørgsmålet altid en vis mængde personlig fortolkning og følelse at besvare, hvilket betyder, at der aldrig kan være en sand konsensus., Uanset om udtryksformen er maleri, musik eller litteratur, kan et værk være et sublimt kunstværk for nogle og noget mindre for andre.
fotografering er ikke anderledes. Ligesom skrivning, der ser en tydelig opdeling mellem journalistik og fiktion, forstås fotografiet at have en klar opdeling mellem det repræsentative og det kunstneriske. Repræsentationen er fotografering, der søger blot at optage en scene, som den naturligt forekom, uden nogen indblanding, iscenesættelse eller endda kunstnerisk fortolkning., Den kunstneriske søger at skabe noget smukt, men ikke nødvendigvis realistisk eller præcist. Spørgsmålet om, hvad der er kunstnerisk fotografering, kommer i sidste ende ned på dette koncept om transformation.
hvad definerer kunstnerisk fotografering?
‘de Røde paraplyer’ er et godt eksempel på transformation fotografering
Først og fremmest kunstnerisk fotografi skal være transformerende, ikke blot repræsentative., Mens du måske tilfældigvis fanger en utrolig scene på din vej til arbejde, kan dit foto Ikke betragtes som kunst, medmindre det på en eller anden måde er blevet ændret af din intelligens og tankeproces. Dette betyder dog ikke, at kunstnerisk fotografering kun kan opnås med kompleks iscenesættelse og belysning eller digitale effekter; faktisk har nogle af de mest kunstneriske fotos, der nogensinde er taget, været Landskaber – for eksempel Ansel Adams arbejde.dette skyldes, at den kunstneriske transformation er mere subtil end de fleste mennesker forstår., Du kan anvende et kunstnerisk filter på ethvert fotografi via følgende:
- indramning: blot ved at vælge at indramme eller beskære scenen på en bestemt måde, kan du hæve et fotografi til kunstens status. Alfred Stieglit. ‘ berømte fotografi Styrehold (1907) betragtes ofte som det første vigtige kunstneriske fotografi, der nogensinde er taget., Mens det kunne ses som rent repræsentationelt, Stieglit.beslutninger i indramning, i hvad der skal medtages i scenen, og sammenkædning af de forskellige former og linjer, der naturligt opstod før ham, var faktisk transformerende, hvilket resulterede i et fotografi, der er sand kunst.
- filmvalg: i den moderne tidsalder kan valget af filmbestand, farve kontra sort / hvid og andre tekniske beslutninger fungere som et kunstnerisk filter og omdanne en scene, selvom der ikke foretages andre iscenesættelser eller tekniske ændringer.,
- positionering: Repræsentationsfotografering skal blot tage den scene, den støder på. Scenen kan dog hæves ved blot at tage beslutningen om at skyde billedet fra en bestemt vinkel, et specifikt Udsigtspunkt og på et bestemt tidspunkt.
Den magt effektiv ramme – “Baby elephant’ udskriv
Den Uigendriveligt: den Kunstneriske Vision
I den moderne æra, er spørgsmålene omkring kunstnerisk fotografi har været kompliceret af teknologi., Fotografer har nu utrolig effektive værktøjer til rådighed, der kan helt ændre udseendet af billeder – og det gør de fleste mennesker, i form af de filtre, som de kan anvende på fotos taget med deres smartphones og andre enheder. Computer applikationer som Photoshop har også placeret utrolige evner i hænderne på ellers utrænede fotografer.,
Som et resultat, moderne fotografer er delt op i to reaktioner:
- Øget manipulation: Direkte manipulation af emnet og scene til at differentiere deres arbejde ikke blot fra repræsentative fotografering, men fra amatør arbejde, der er produceret ved automatisk anvendelse af filtre og effekter.
- Mere naturalistiske tilgange: Nogle fotografer er kommet til værdien af naturligt lys og effekt-mindre teknikker, der søger at ændre deres fotos til kunst, som kun ved hjælp af traditionelle metoder som indramning og beskæring.,
de fleste mennesker vil lettere genkende førstnævnte som kunst på grund af forberedelsen og arbejdet, der går i at oprette et skud – ofte involverer belysningsteknikker, konstruktion af sæt og ansættelse af modeller. Sidstnævnte tilgang, mens den kantes tættere på en repræsentationsmodel, involverer stadig filteret af et kunstnerisk synspunkt. Mens slutresultatet kan være mere subtilt, er det stadig kunst.,
Billede manipulation kan forbedre en foto – ‘Sollys brød ud over dramatiske kyst’ udskriv
En sidste, mere kontroversielle tilgang – taget af kunstnere som Gerhart Richter – indebærer omdanne billeder via anvendelsen af andre materialer, såsom maleri over billedet, eller på anden måde fysisk omdannelse af det., Mens det endelige værk let kan betragtes som et kunstværk, er spørgsmålet om, hvorvidt selve fotografiet skal betragtes som kunstnerisk fotografering – da det ikke havde en iboende kunstnerisk karakter forud for anvendelsen af en ekstern proces – et godt spørgsmål. Men mange anser det for simpelthen at være en analog modstykke til digitale filtre.
i sidste ende er kunst naturligvis skabt af seeren. Et fotografi, der løfter din ånd, ændrer dit verdensbillede eller på anden måde påvirker dig, kan betragtes som kunst, uanset hvad dets tekniske eller proceduremæssige kvalifikation måtte opfattes som., Se vores samling af smukke kunstfotografering og fortæl os hvad du synes!
