Liberty er en to-dimensionelle maleri. Delacroi.bruger lineært perspektiv for at give effekten af 3-dimensionelt rum. Han bruger antenne perspektiv med byen i ryggen bliver mindre med himlen blå og grå.
betydningen af billedet, indholdet, er de mennesker, der ønsker frihed, og kampen Folket gik igennem for at få frihed. Frihed leder folket., Delacroi.bruger disse billeder til at fortælle historien – når du ser på maleriet, ved du, at der er en sejr, en triumf – selvom du ikke er opmærksom på situationen.
allegorien om Frihed personificerer af en ung kvinde af folket iført hue, hendes krøller flygter på hendes hals. Levende, brændende, oprørsk og sejrrig fremkalder hun revolutionen i 1789, sans-culotte og folkesuverænitet., I hendes hævede højre hånd er det røde, hvide og blå flag, et symbol på kampen, der udfolder sig mod lyset som en flamme.
Liberty bærer en gul kjole, der minder om klassisk kjole, holdt i taljen af et bælte, hvis ender flyder ved hendes side. Det er gled under hendes bryster og afslørede underarmshåret, der blev betragtet som vulgært af klassiske kunstnere, der besluttede, at en Gudindes hud skulle være glat.,
den romantiske realisme af hendes nøgenhed minder om de gamle vingede sejre. Hendes græske profil, lige næse, generøse munden, en delikat hage, og ulmende blik minder om den kvinde, der stillede op til Delacroix ‘ s Kvinder i Algier i deres Lejlighed (1834).
Hun står ædle og resolut; hendes krop er oplyst i retten, at skære en karakteristisk figur blandt de mænd, som hun vender hovedet for at anspore dem til den endelige sejr., Hendes mørke venstre side skiller sig ud mod en røgfane. Hendes vægt er på hendes blotte venstre fod, synlig under hendes kjole.
Hun kan være en allegori, men dette er en reel kamp, og hun er fanget i varmen i øjeblikket. Infanteripistolen med en bajonet i sin venstre hånd giver hende et moderne udseende og en vis troværdighed.,
To Parisiske drenge spontant har tilsluttet sig kampen: den ene på venstre klamrer sig til de toppede brosten, wide-eyed under hans lette infanteri fælles landbrugspolitik, den mest berømte figur til højre for Frihed er Gavroche, et symbol på ungdommelig oprør mod uretfærdighed og offer for en ædel sag. Han bærer den sorte fløjlsberet (eller faluche), der er populær blandt studerende, som et symbol på oprør, og bærer en overstor patronpose slynget over skulderen., Han bevæger sig højre fod frem, svingende kavaleri pistoler med den ene arm hævet, et krigsråb på hans læber, da han formaner oprørerne til at kæmpe.
fighter, hvis beret bærer en hvid royalistiske kokarden og liberal røde bånd, og som bærer en infanteri sabre (1816-model), er en synlig indsats print arbejdstager med sit forklæde og sejler bukser. Tørklædet, der holder sin pistol på plads på maven, fremkalder Cholet-lommetørklædet-et samlingstegn for den royalistiske leder Charette og Vendeans.,
Den knælende figur med top hat af et borgerligt eller fashionable bybo kan være Delacroix sig selv, eller en af hans venner. Han bærer løstsiddende bukser og en håndværker røde flannel bælte og bærer en dobbelt-tønde jagt pistol. Den sårede mand, der løfter sig op ved synet af Liberty, bærer et knudret gulligt tørklæde, der gentager farven på heltindens kjole; hans bondes smock og røde flannelbælte antyder de midlertidige arbejdere i Paris. Den blå jakke, røde bælte, og hvid skjorte ekko farverne på flaget.,
billederne af hatte spiller en afgørende rolle i maleriet. Denne tilsyneladende mindre detalje formidler et vigtigt aspekt af, hvad der kommunikeres i frihed, der fører folket – bortset fra monarkiet, alle sociale klasser deltog i oprøret, som telegraferet af de hatte, der blev båret af krigerne.,
fabrikken arbejdstager med en opløftet sabre (til venstre) sport hatten er typisk for hans klasse; ved Frihed er en ung mand viftede med to pistoler og iført sort baret traditionelt båret af universitetsstuderende. Top hatte blev båret på det tidspunkt af alle sociale klasser, og kludhatte ofte båret af printere.
Men Liberty selv stjæler showet., Ikke alene er hun et symbol på tapperhed, vedholdenhed og lederskab, men hun minder seerne om, at kvinder spillede en uundværlig rolle i begivenhederne i juli 1830.
Med en græsk profil og synlige bryster, hun er reminis
cent af antikke skulpturer, en allegori af revolution ligger i en realistisk kamp scene. Hun bærer også en hat; hendes frygiske Hue var et bredt anerkendt symbol på frihed under den franske Revolution. Hun griber en musket i den ene hånd og den nye Tricolour i den anden.,
Liberty er meget i skala og proportioner. Kunsten er proportional på grund af forholdet mellem delene til hinanden. Ingen figur er større end nogen anden figur. Et eksempel er en ung mand til Frihedens ret. Han er ikke større end de ældre mænd til venstre for friheden. Tallene er i skala, fordi tallene er standard eller forventet størrelse. Formen (hænder, arme, fødder, torso og hoved) er alle i den rigtige skala til de faktiske kropslige dele af en person.,
delacroi.ånd er fuldt involveret i dens gennemførelse af frihed førende Folket. Han udfører arbejdet med de heroiske positurer af de mennesker, der kæmper for frihed, den udstrakte friheds figur, de døde figurer og holdningerne hos de mennesker, der følger frihed. Delacroi.har givet dette maleri en følelse af fuld deltagelse; ingen er passive i maleriet. Dette værk er blevet kaldt det første åbenlyst politiske værk af moderne kunst.,
vist på salonen i 1831 er maleriet blevet forstået på forskellige måder og forårsaget en ganske oprør. Kritikere sagde, at maleriet var en forfalskning af de tre herlige dage, at friheden var ubehagelig, og at oprørerne repræsenterede en uhøflig klasse af mennesker, urchins og arbejdere. Det nyligt blomstrende borgerskab blev chokeret over maleriet – det blev betragtet som råt og unødvendigt.
