Good Mood

Tidligt historyEdit

Trykt musik i Europa:

musikudgivelse ved hjælp af maskintrykte noder udviklet under Renæssancemusikken i midten af det 15.århundrede. Udviklingen af musikpublikation fulgte udviklingen af trykketeknologier, der først blev udviklet til udskrivning af almindelige bøger. Efter midten af det 15. århundrede blev mekaniske teknikker til udskrivning af noder først udviklet. Det tidligste eksempel, et sæt liturgiske sang, stammer fra omkring 1465, kort efter at Gutenberg-Bibelen blev trykt. Før denne tid måtte Musik kopieres for hånd., At kopiere musiknotation for hånd var en meget dyr, arbejdskrævende og tidskrævende proces, så det blev normalt kun udført af munke og præster, der forsøgte at bevare hellig musik til kirken. De få samlinger af sekulær (Ikke-religiøs) musik, der findes, blev bestilt og ejet af velhavende aristokrater. Eksempler inkluderer s .uarcialupi Code.af italiensk Trecento musik og Chantilly Code. af fransk Ars subtilior Musik.

brugen af udskrivning gjorde det muligt at gengive noder meget hurtigere og til en meget lavere pris end håndkopiering af musiknotation., Dette hjalp musikalske stilarter til at sprede sig til andre byer og lande hurtigere, og det gjorde det også muligt at sprede musik til fjernere områder. Før opfindelsen af musiktryk, en komponistmusik kendes muligvis kun i den by, hun boede i, og dens omkringliggende byer, fordi kun velhavende aristokrater ville have råd til at have håndkopier lavet af hendes musik. Med musiktryk kunne en komponistmusik imidlertid udskrives og sælges til en relativt lav pris for købere fra et bredt geografisk område., Efterhånden som noder af større komponistværker og sange begyndte at blive trykt og distribueret i et bredere område, gjorde dette komponister og lyttere i stand til at høre nye stilarter og former for musik. En tysk komponist kunne købe sange skrevet af en italiensk eller engelsk komponist, og en italiensk komponist kunne købe stykker skrevet af nederlandske komponister og lære, hvordan de skrev musik. Dette førte til mere blanding af musikalske stilarter fra forskellige lande og regioner.,

pioneren inden for moderne musiktryk var Ottaviano Petrucci (født i Fossombrone i 1466 – døde i 1539 i Venedig ), en printer og forlægger, der var i stand til at sikre et tyveårigt monopol på trykt Musik i Venedig i det 16.århundrede. Venedig var et af de største forretnings-og musikcentre i denne periode. Hans Harmonice Musices Odhecaton, en samling af chansons trykt i 1501, er almindeligt fejlidentificeret som den første bog af noder, der udskrives fra movable type. Faktisk hører denne sondring til den romerske printer Ulrich han ‘ s Missale Romanum fra 1476., Ikke desto mindre, Petrucci ‘ s senere arbejde var ekstraordinært for kompleksiteten af hans hvide mensural notation og Lilleheden af hans Skrifttype. Han trykte den første bog af polyfoni (musik med to eller flere uafhængige melodiske linjer) ved hjælp af bevægelig type. Han udgav også adskillige værker af renæssancens mest ansete komponister, herunder Jos .uin des Pre.og Antoine Brumel. Han blomstrede ved at fokusere på flamske værker, snarere end italiensk, da de var meget populære i hele Europa under renæssancemusik æra., Hans trykkeri brugte triple-impression-metoden, hvor et ark papir blev presset tre gange. Det første indtryk var personalelinjerne, det andet ordene og det tredje noterne. Denne metode gav meget rene og læsbare resultater, selv om det var tidskrævende og dyrt.

indtil det 18.århundrede fandt processerne for formel sammensætning og trykning af musik sted for det meste med støtte fra protektion fra aristokratier og kirker., I midten af slutningen af det 18. århundrede begyndte kunstnere og komponister som Amolfgang Amadeus Mo .art at søge flere kommercielle muligheder for at markedsføre deres musik og forestillinger til offentligheden. Efter Mozarts død, hans kone Constanze Weber) fortsat arbejdet for kommercialisering af hans musik gennem en hidtil uset række af memorial koncerter, der sælger sine manuskripter, og samarbejde med sin anden mand, Georg Nissen, på en biografi om Mozart.

i det 19.århundrede dominerede arkmusikudgivere musikbranchen. Før opfindelsen af lydoptagelser teknologier, den vigtigste måde for musikelskere mulighed for at høre nye symfonier og opera-arier (sange) var at købe noder (ofte arrangeret for klaver eller for en lille chamber music group) og udføre musik i en stue, ved hjælp af venner, der var amatør musikere og sangere. I USA opstod musikindustrien i takt med fremkomsten af “black face” minstrelsy., Blackface er en form for teatralsk makeup, der overvejende bruges af ikke-sorte kunstnere til at repræsentere en sort person. Øvelsen blev populær i løbet af det 19.århundrede og bidrog til spredningen af negative racemæssige stereotyper af afroamerikanske folk.i slutningen af århundredet blev gruppen af musikforlag og sangskrivere, der dominerede populær musik i USA, kendt som Tin Pan Alley., Navnet henviste oprindelig til et bestemt sted: West 28th Street mellem Femte og Sjette Avenue på Manhattan, og en mindeplade (se nedenfor) på fortovet på 28th Street mellem Broadway og Sjette fejrer det. Starten på Tin Pan Alley er normalt dateret til omkring 1885, da en række musikforlag etablerede butik i samme distrikt på Manhattan. Enden af Tin Pan Alley er mindre klar., Nogle datere den til begyndelsen af den Store Depression i 1930’erne, hvor den grammofon og radio fortrængt noder som den drivende kraft i Amerikansk populær musik, mens andre mener, Tin Pan Alley at fortsætte i 1950’erne, hvor tidligere stilarter af Amerikansk populær musik var upstaged af stigningen af rock & roll.,

Fremkomsten af indspillet musik og radio broadcastingEdit

i begyndelsen af det tidlige 20.århundrede begyndte udviklingen af lydoptagelse at fungere som en forstyrrende teknologi til de kommercielle interesser, der offentliggjorde noder., I løbet af noder æra, hvis en almindelig person ønskede at høre populære nye sange, han eller hun ville købe noder og spille det derhjemme på et klaver, eller lære sangen derhjemme, mens du spiller akkompagnement del på klaver eller guitar. Kommercielt udgivne fonografoptegnelser over musikalske forestillinger, som blev tilgængelige fra slutningen af 1880 ‘erne, og senere begyndelsen af udbredt radioudsendelse, der startede i 1920’ erne, ændrede for evigt den måde, musik blev hørt og lyttet til., Operahuse, koncertsale, og klubber, der fortsatte med at producere musik og musikere og sangere fortsatte med at optræde live, men magt radio tilladt bands, ensembler og sangere, der tidligere havde udført kun i én region for at blive populær på en landsdækkende og nogle gange endda en verdensomspændende skala., Desuden, der henviser til, at deltagelse i toppen symfoni og opera, koncerter var tidligere begrænset til høj indkomst personer i en pre-radio verden, med broadcast-radio, en meget større, bredere vifte af mennesker, herunder lavere og midt-indkomst folk kunne høre de bedste orkestre, big bands, populære sangere og opera viser.

“pladeindustrien” erstattede til sidst noderudgiverne som musikindustriens største styrke. Et væld af pladeselskaber kom og gik., Nogle bemærkelsesværdige etiketter af de tidligere årtier omfatter Columbia Records, Crystalate, Decca Records, Edison Bell, Gramophone Company, Invicta, Kalliope, Pathé, Victor Talking Machine Company og mange andre. Mange pladeselskaber døde så hurtigt som de havde dannet sig, og i slutningen af 1980 ‘ erne dominerede “Big si.” — EMI, CBS, BMG, PolyGram, .ea og MCA — branchen. Sony købte CBS Records i 1987 og skiftede navn til Sony Music i 1991. I midten af 1998 fusionerede PolyGram Music Group med MCA Music Entertainment og skabte det, vi nu kender som Universal Music Group., Siden da fusionerede Sony og BMG i 2004, og Universal overtog størstedelen af EMI ‘ s indspillede musikinteresser i 2012. EMI Music Publishing, også en gang en del af det nu nedlagte Britiske konglomerat, ejes nu af Sony som et datterselskab af Sony/ATV Music Publishing. Som i andre brancher, pladebranchen er præget af mange fusioner og/eller opkøb, for de store virksomheder samt mellemstore virksomheder (seneste eksempel er givet af den belgiske gruppe PIAS og franske gruppe Harmonia Mundi).,

Genre-klog, musik-iværksættere udvidet deres industri modeller til områder som folkemusik, i hvilken sammensætning og performance var fortsat i århundreder på en ad hoc-selvbærende grundlag. Danner et uafhængigt pladeselskab, eller “indie” – etiket, eller at underskrive sådan en etiket, der fortsætter med at være et populært valg for up-and-coming musikere, især i genrer som hardcore punk og ekstrem metal, på trods af det faktum, at indies kan ikke tilbyde de samme finansielle opbakning af de store pladeselskaber., Nogle bands foretrækker at underskrive med et indie-label, fordi disse etiketter typisk giver kunstnere mere kunstnerisk frihed.

Anledning af digitale og online distributionEdit

RIAA USA Registreres Salg af Musik Diagrammer (Interaktive); Indtægter og Mængder af Format., (1973 – )

Salg Reveneus af Format

Indtægter nedbryde 2018

Salg af Format

Salg opdeling 2018

I det første årti af 2000-tallet, digitalt downloadet og streamet musik blev mere populære end at købe fysiske optagelser (fx Cd ‘ er, plader og bånd)., Dette gav forbrugerne næsten “friktionsfri” adgang til en bredere vifte af musik end nogensinde før på tværs af flere enheder. På samme tid, forbrugerne brugt færre penge på indspillet musik (både fysisk og digitalt distribueret), end de havde i 1990’erne. Samlede “musik-business” indtægter i USA faldt til det halve, fra en høj på $til 14,6 milliarder i 1999 til $6,3 mia. i 2009, ifølge Forrester Research.Verdensomspændende indtægter for cd ‘ er, vinyl, kassetter og digitale do .nloads faldt fra $36.9 milliarder i 2000 til $15.9 milliarder i 2010 ifølge IFPI., The Economist og Ne.York Times rapporterede, at den nedadgående tendens forventedes at fortsætte i en overskuelig fremtid. Denne dramatiske nedgang i indtægterne, der er forårsaget store fyringer indenfor den traditionelle industri, drevet nogle mere ærværdige forhandlere (såsom Tower Records) ud af forretningen og tvunget pladeselskaberne, registrere producenter, studier, teknikere og musikere til at søge nye forretningsmodeller.

Som svar på stigningen i udbredt ulovlig fildeling af digitale musikoptagelser tog pladebranchen aggressive retssager., I 2001 lykkedes det at lukke den populære musik-hjemmeside Napster, og truede retssager mod tusindvis af personer, der deltog i at dele musik-sang lyd-filer. Imidlertid, dette undlod at bremse faldet i indtægter fra musikoptagelse og viste sig at være en PR-katastrofe for musikindustrien. Nogle akademiske undersøgelser har endda antydet, at do .nloads ikke forårsagede faldet i salget af optagelser., 2008 British Music Rights survey viste, at 80% af befolkningen i Storbritannien ønskede en juridisk peer-to-peer (P2P) fildelingstjeneste, men kun halvdelen af de adspurgte mente, at musikens skabere skulle betales. Undersøgelsen var i overensstemmelse med resultaterne af tidligere forskning udført i USA, hvorpå Open Music-modellen var baseret.

juridiske digitale do .nloads blev bredt tilgængelige med debut af Apple iTunes Store i 2003. Populariteten af musik distribution over Internettet er steget, og i 2011 digital musik salg toppede fysiske salg af musik.,Atlantic Records rapporterer, at Digitalt Salg har overgået fysisk salg.Men som The Economist rapporterede,”betalte digitale do .nloads voksede hurtigt, men begyndte ikke at kompensere for tabet af indtægter fra cd ‘er”.

efter 2010 begyndte internetbaserede tjenester som Dee .er, Pandora, Spotify og Apples iTunes-Radio at tilbyde abonnementsbaserede “Betal for at streame”-tjenester over Internettet. Med streamingtjenester betaler brugeren et abonnement på et firma for retten til at lytte til sange og andre medier fra et bibliotek., Mens med lovlige digitale do .nloadtjenester ejer køberen en digital kopi af sangen (som de kan opbevare på deres computer eller på en digital medieafspiller), med streamingtjenester, do .nloader brugeren aldrig sangfilen eller ejer sangfilen. Abonnenten kan kun lytte til sangen, så længe de fortsætter med at betale streamingabonnementet. Når brugeren holder op med at betale abonnementet, kan de ikke lytte til lyd fra virksomhedens depoter længere. Streamingtjenester begyndte at have en alvorlig indflydelse på branchen i 2014.,

Spotify, sammen med musik-streaming branchen generelt, der står over for kritik fra kunstnere, som hævder, at de ikke bliver ret kompenseret for deres arbejde, som downloades-musik faldende salg af musik-streaming stiger. Sang eller album, betaler Spotify kunstnere baseret på deres “markedsandel” (antallet af streams for deres sange som en andel af de samlede sange, der streames på tjenesten). 70% til rettighedshavere, der derefter betaler kunstnere baseret på deres individuelle aftaler., Variablen, og (nogle siger) utilstrækkelig karakter af denne kompensation, har ført til kritik. Spotify rapporterer at betale i gennemsnit us $ 0.006 til US $ 0.008 pr. Som svar på bekymringer hævder Spotify, at de drager fordel af musikbranchen ved at migrere “dem væk fra piratkopiering og mindre indtjente platforme og give dem mulighed for at generere langt større royalties end før” ved at tilskynde brugerne til at bruge deres betalte service.Recording Industry Association of America (RIAA) afslørede i sin 2015-indtjeningsrapport, at streamingtjenester var ansvarlige for 34.3 procent af årets amerikanske, indspillet-musik-industri indtægter, vokser 29 procent fra det foregående år og bliver den største indtægtskilde, trækker i omkring $ 2.4 milliarder . Amerikanske streamingindtægter steg 57 procent til 1, 6 milliarder dollars i første halvdel af 2016 og tegnede sig for næsten halvdelen af industriens salg. Dette står i kontrast til de 14, 6 milliarder dollars i indtægter, der blev modtaget i 1999 af den amerikanske musikindustri fra salget af cd ‘ er.,

uroen i den indspillede musikindustri i 2000 ‘ erne ændrede den Historisk anomale balance i det tyvende århundrede mellem kunstnere, pladeselskaber, promotorer, detailmusikbutikker og forbrugere. Fra 2010 sælger big-bo.-butikker som Bestal-Mart og Best Buy flere plader end CD-butikker, der kun er musik, som er ophørt med at fungere som en vigtig spiller i musikbranchen. Musik-udøvende kunstnere nu stole på live-optræden og merchandise salg (T-shirts, s .eatshirts, etc.,) for de fleste af deres indkomst, som igen har gjort dem mere afhængige – som præ-20th-century musikere – på lånere, nu eksemplificeret ved musik initiativtagere såsom Live Nation (som dominerer tour promotion og ejer eller administrerer et stort antal spillesteder). For at drage fordel af alle en kunstners indkomststrømme er pladeselskaber i stigende grad afhængige af “360 deal”, Et nyt forretningsforhold, der var banebrydende af Robbie .illiams og EMI i 2007.,På den anden ekstreme kan pladeselskaber tilbyde en simpel Produktions – og Distributionsaftale, der giver en højere procentdel til kunstneren, men ikke dækker udgifterne til markedsføring og promovering.virksomheder som Kickstarter hjælper uafhængige musikere med at producere deres albums gennem fans, der finansierer bands, de vil lytte til. Mange nyere kunstnere ser ikke længere en pladekontrakt som en integreret del af deres forretningsplan overhovedet., Billig optagelse-hard .are og-soft .are gør det muligt at optage musik af rimelig kvalitet på en bærbar computer i et soveværelse og distribuere den over Internettet til et verdensomspændende publikum. Dette har igen skabt problemer for optagestudier, pladeproducenter og lydingeniører: Los Angeles Times rapporterer, at så mange som halvdelen af optagefaciliteterne i den by er mislykkedes.Ændringer i musikbranchen har givet forbrugerne adgang til en bredere vifte af musik end nogensinde før, til en pris, der gradvist nærmer sig nul., Men privatforbruget på musik-relateret software og hardware steget dramatisk i løbet af det sidste årti, hvilket giver en værdifuld ny indkomst-strøm for teknologi-virksomheder som Apple Inc. og Pandora Radio.