Good Mood

Du har sikkert bemærket, at mange gamle egyptiske statuer har brudt næse. Nu, for første gang, en udstilling forklarer hvorfor., Og det er nok ikke af den grund, du tror.

Som det er åbenbaret i “slagkraft: Billedstorm i det Gamle Egypten” på den Pulitzer kunstfond i St. Louis, denne tilbagevendende skade, var ikke nogen tilfældighed, men en målrettet ødelæggelse motiveret af politiske og religiøse betænkeligheder.

Den vis er kurateret af Edward Bleiberg, Brooklyn Museum er overinspektør af Egyptiske, klassisk og gamle nærorientalsk kunst, og Stephanie Weissberg, en lektor og kurator på den Pulitzer. Det har 40 Egyptiske kunstværker på lån fra ne.York museum, kontrasterende beskadigede genstande med dem, der forbliver intakte.,

“det mest almindelige spørgsmål, vi får på Brooklyn Museum om den egyptiske kunstsamling, er’ hvorfor er næserne brudt?”Bleiberg fortalte artnet ne .s. “Det virkede som om det ville være en god ide at faktisk finde ud af, hvad svaret er.”

med skulpturer, der er så gamle, forekommer det naturligt, at der ville være noget slid, eller at næser kan splintre, når stykker uundgåeligt falder over på et tidspunkt i årtusinder. Men 2-D relief værker viser ofte den samme type skader på ansigtet, hvilket tyder på et bevidst mønster.,

som det viser sig, havde kristne og endda nogle faraoer faktisk en vane med at vandalisere kunst på grund af en forankret kultur af ikonoklasma., Den bevidste ødelæggelse af kunstværker var en måde at modvirke billedets kulturelle og politiske magt—et verdensbillede, der resonerer gennem århundrederne, som det ses i ødelæggelsen udført af ISIS i de senere år på gamle historiske steder i Mellemøsten.

“egypterne lavede disse billeder som et hvilested for et overnaturligt væsen. Det er de steder, hvor mennesker kan have direkte kontakt med guderne eller afdøde mennesker, der er blevet omdannet til en guddommelig ånd,” forklarede Bleiberg., “Når de er beskadiget, forstyrrer det kommunikationen mellem det overnaturlige og mennesker her på jorden.”

mens man måske tror, at kommunikation med spiritus ville være ønskelig, ville de, der søgte at koncentrere deres magt, det modsatte—at bryde det af.

og når du tænker på, hvor hårdt disse basalt-og granitskulpturer er, bliver det endnu mere indlysende, at denne defacement var forsætlig. “Disse ville have været ret vanskelige at skade,” tilføjede .eissberg., “Den blotte vanskelighed og indsats, der er involveret i at foretage ændringer af disse værker, understreger virkelig, hvor presserende og opfattede betydningen af disse objekter.”

udstillingen fremhæver to eksempler. Da Hatshepsut døde efter 22 års herredømme som co-Farao med sin stedsøn Thutmose III (der regerede 1479-1425 f.kr.), forsøgte han at slette hende fra historien., Ved at målrette kunstværker, der bærer hendes skikkelse, var han forsøger at sikre, at succession ville passere gennem sin linje, og ikke hans afdøde stedmor.

Og så er der Tutankhamon ‘ s far, Akhnaton, der regerede fra 1353-1336 BC og ødelagt monumenter til ære for guden Amon i sine bestræbelser på at remake Egyptiske religion til at dreje rundt en gud, Aten, en sol guddom. Men da Akhenaten døde, genoptog det egyptiske folk traditionel tilbedelse. Pludselig stod templer og monumenter til ære for Aten og den afdøde Farao over for ødelæggelse.,

i slutningen af antikken blev andre genstande ødelagt, da kristendommen, før islamens opkomst, blev mere og mere udbredt i Egypten. De gamle egyptiske guder blev stadig betragtet som en trussel, og defacing deres statuer var en måde at forhindre deres tilbedelse og bryde deres magt.

men hvorfor målrette skulpturernes næser frem for at ødelægge værket direkte? “Næsen er kilden til åndedræt—livets åndedrag – den nemmeste måde at dræbe ånden indeni er at kvæle den ved at fjerne næsen,” sagde Bleiberg. “Statuerne er tilbage på plads som en demonstration af kristendommens triumf.,”

se flere fotos fra udstillingen nedenfor.

“slående magt: ikonoklasme i det gamle Egypten” ses på Pulit .er Arts Foundation, 3716 .ashington Boulevard, St. Louis, Missouri, 22.marts–11. August 2019.

Følg artnet nyheder på Facebook:

vil du være på forkant med kunstverdenen?, Abonner på vores nyhedsbrev for at få de seneste nyheder, øjenåbnende intervie .s, og skarpe kritiske tager, der driver samtalen fremad.