Det har ikke været et succesfuldt år for Academy ‘ s Musik-Filial. Den Bedste Originale Sang kategori var præget af den katastrofale “‘Glasgow’ Snubbing af 2020,” og for Bedste Originale Score kategori har vist sig at være lige så kedelig og unadventurous., Hvor er Daniel Lopatins kosmisk neurotiske akkompagnement til “uklippede perler?”Eller Ale?Westons bue, kontrapunktisk og hjerteskærende score for “farvel?”Hvad med sjæl-omrøring synth opus, som Dan Levy skrev for “jeg Mistede Min Krop,” eller bittersød og legende hjælpeløs orkestreringer, at Jung Jae-il har bidraget til “Parasit” (musik, som er så afgørende, at der opnås en gensidig symbiotisk forhold med de film, som det blev skrevet)? Sukke.,
i stedet har Akademiet misligholdt et sæt gamle standarder, da de fem komponister, der er nomineret til Bedste originale Score, nu har tjent i alt 99 nomineringer mellem dem. Ja, nioghalvfems. Og når man tænker på, at “Jokeren” komponist Hildur Guðnadóttir er at blive anerkendt for første gang i år, det betyder, at den gennemsnitlige mand i denne kategori har allerede modtaget 24.75 Oscar-nomineringer for deres arbejde — hvor spændende.
og alligevel er der stadig et par overbevisende historier at følge her. Dueller fætre! En 15-gang nomineret, der aldrig har vundet!, Et stort karrierehøjdepunkt fra måske den vigtigste filmkomponist i det 21. århundrede! Og der er en god chance for dette år vil give os den første kvindelige vinder for Bedste Originale Score, da Marilyn Bergman vandt for “Yentl” i 1983 (Anne Dudley og Rachel Portman begge modtog Oscars for Bedste Originale Musical eller Komedie Score i 90’erne, men denne kategori er siden blevet pensioneret).
populær på Indie .ire
Her er de fem nominerede til Bedste originale Score, rangeret fra værste til bedste.,
John Williams (“Star Wars: The Rise of Skywalker”)
Ingen respekt til den store John Williams, hvis 52 (HALVTREDS-TO!) indstilling præcist afspejler det liv, værk af en mand, der har gjort mere for at forme lyden af moderne biograf end bare om nogen anden, der nogensinde har levet, men selv hans nikker til de gode “Star Wars” – fortsættelser følte en smule automatisk, og hans anerkendelse for “i Anledning af Skywalker” er på grænsen uforsvarligt., En arv pick, der afspejler bredden af den 87-årige maestro ‘s strålende karriere, Williams’ seneste nik belønner den mindst spændende musik, han nogensinde har skrevet til en af disse space operaer (han var ikke engang tilbudt en plads på vis for “Duel of the Fates,” all-time banger han har bidraget til 1999 er ellers execrable “The Phantom Menace”).,
selvfølgelig er det fornuftigt, at Williams ville ikke blive inspireret til at gøre sit bedste for arbejde på “Episode IX;” ikke kun historien tilbyder meget lidt patos, for hans musik til adfærd, men i bliver de klimatiske udgave af “The Skywalker Saga” — filmen også har en forståelig pligt at gense de mange ikoniske temaer, som Williams skrev til de foregående kapitler. På en måde har” The Rise Of Sky .alker ” en af de mest udødelige filmscores nogensinde indspillet, men få af sine bedste øjeblikke er ikke bare blevet genbrugt fra vores minder.
få — ikke ingen., Titelsporet er en dejlig orkester crescendo, og den vokser, indtil den opnår en klimaktisk vægt, der er værdig til denne storied franchise. Ligeledes indtager” a ne.Home ” Smart Reys tema i en så rørende s .ansong, at det næsten narrer dig til at tro, at filmens sidste scene giver nogen forbandet mening., En håndfuld af på samme måde geniale bøjer hele score hjælpe med at minde dig om, at Williams ved denne musik bedre end nogen anden nogensinde kunne (gennemførelse af Kylo tema til en væsentlig nøgle på tidspunktet for hans frelse er et mesterstykke), men meget gerne filmen i sig selv, score til “The Rise of Skywalker” føles alt for afhængige af nostalgi til at stå på egne.,
Thomas Newman (“1917”)
Thomas Newman har komponerede score for hver film, at Sam Mendes har nogensinde lavet (bortset fra den score-mindre “Away we Go”), strækker sig hele vejen tilbage til uudsletteligt musik, han skrev til “American Beauty” fra 1999 — en suite af lilting klaverer og forstæder uenighed, der blev medvirkende til at gøre denne beskedne sort komedie føler sig som en slags moderne klassisk (hvis intet andet, den musik stadig holder op)., De to kunstnere har altid harmoniseret godt sammen, og Ne .man forstod implicit, at “1917” ville kræve, at han tempererede bombasten af en typisk krigsfilm med noget lidt blødere; hans score skulle være ængstelig, men menneskelig frem for alt andet.
ne .man havde ingen problemer med at opdele forskellen. Fra den elegiske stammer film-string-drevet tema til en raslede stykke som “Op og Ned i Grøften” (hvilket lag et percussivt hjertebanken af en base med dybere formål), hans score negle helvedes do-or-die energi, der Mendes’ “one-shot” WWI episke ture fra start til slut., Hvis det kun gjorde det mindeværdigt. Tilgive den indlysende for den sammenligning, men hvor Hans Zimmer ‘ s “Dunkerque” score følte uløselige fra mekanik, hvad der var film at gøre, Newman ‘ s bidrag til “1917” er mere pynt — de forstærke energi af, hvad der sker på skærmen, men bortset fra det. Ligesom selve filmens dristige struktur er musikken knyttet til denne historie og ikke en naturlig udvækst af den.,
Dette er Ne .mans 15.nominering til en pris, som han aldrig har vundet, og selvom det ville være vidunderligt at se ham med en Oscar i hans hænder en dag, er dette ikke det arbejde, der bedst viser hans talent. På den lyse side, et andet tab kan skåne han og hans fætter Randy enhver akavhed ved den næste ne .man-familiesammenføring.,
Randy Newman (“Ægteskab Story”)
Randy Newman — der har vundet to af de 20 Academy Awards, som han er blevet nomineret, men vil snart være 0-for-8 i denne kategori — har en langt bedre at vise i dette års Bedste Originale Score kategori, end han gør i Best Original Song contest. Forky tribute “jeg vil ikke lade dig smide dig væk” kan høre hjemme i papirkurven, men ne .mans søndag eftermiddag kørsel af en score for “Marriage Story” tilbyder en smart og passende bittersød akkompagnement til denne historie om en langsomt bevægende skilsmisse.,
Fortsat en afslappet samarbejde, der begyndte med “Den Meyerowitz Historier,” Newman ‘ s anden opgave for Noah Baumbach er endnu klogere og mere involveret end hans første. Der er sammensat til et lille kammer orkester, der formår at give både den intimitet af en kvartet og dybden af en symfoni, Newmans score hjælper med at forme den følelsesmæssige tone i filmen fra første tone, som de små forskelle i de stykker, der spiller over den indledende karakter montager give os så mange oplysninger som voiceover, fortælling, der væver gennem dem., Hvor “det jeg Elsker ved Nicole” er zesty og spændende, “Hvad jeg Elsker Om Charlie” fører med en vemodig obo, der gør hele stykket til at føle som et requiem for en mislykket forholdet. Disse ” uforsonlige forskelle “hjemsøger resten af filmen, der følger, mens ne .mans touch ‘s lethed fanger” life goes on ” -energien i en langsom bevægelse tragedie, der føles som om det kunne afværges på flere punkter undervejs.,
Hildur Guðnadóttir (“Jokeren”)
En klassisk uddannet cellist, der har spillet med bands som Múm, Throbbing Gristle, og Animal Collective, den Islandske komponist Hildur Guðnadóttir ville skille sig ud fra de øvrige nominerede i denne kategori, også selv om hun ikke var den eneste kvinde blandt dem., Og mens “Joker” — øh — kan ikke være det mest nødvendige, eller velkommen film i priser mix i år, er der ingen tvivl om, at Guðnadóttir er lige så afgørende for dens succes som Joaquin Phoenix eller T*dd Phillips (sidstnævnte er, som fortjener kredit for at leje Guðnadóttir tidligt i processen, og at hendes musik til at informere de sorgfulde sjæl Joker ‘ s oprindelse, historie).,
Fra den indledende scene, Guðnadóttir er tortureret og øgede cello tema giver en snoet nyt niveau af patos ved Batmans mest ikoniske skurk; “The Dark Knight” gjort Joker som en naturkraft, men Guðnadóttir kun brug for et par ildevarslende toner til at genoprette de tegn til hans mere menneskelige rødder, og kødet ud, at hans vrede, til det punkt, hvor det er i stand til at støtte en film i sin egen. Gu ?nad ?ttirs spirede strenge giver “Joker” et visceralt mål for betydning (eller selvværd?,), der gør det muligt for Phoeni.at spille Arthur Fleck med et lige ansigt, og de percussive elementer, som hun til sidst lag i karakterens tema, hjælper med at hæve Jokers voldelige oprør til et primalt skrig. Musikken er dyster og smuk i lige mål, og det vil lyde passende dissonerende, når det er i tråd gennem hallerne i Dolby Theatre efter Guðnadóttir er annonceret som vinder af denne pris.
Alexandre Desplat (“Little Women”)
Det er ikke engang en lille tæt., Den koldeste muligt, tage: Alexandre Desplat — en 11-tiden kandidat, der vandt for “The Shape of Water” og “The Grand Budapest Hotel” — har vist sig som den mest produktive og virtuosically begavet komponist af sin tid. Og alligevel er musikken, han bidrog til Greta ger .igs “Little Womenomen”, indbegrebet af, hvorfor hver ny Desplat-score stadig er en begivenhed for sig selv.,
man har en tendens til at snap, når han er bestilt til at arbejde på en periode stykke (hans indviklede arbejde med kan lide af “The Painted Veil” og “Lust, Caution” er betydeligt mere selvstændig og mere spændende end den bombastiske han er tyet til studie-retter som “Godzilla”), og han dybest set brød sig i halve på denne ene., At lave en string quartet lyder som en sne globe, der er lige så smukt, når det er rystende som det er, når det er at slå sig ned, Desplat score for “Little Women” er lige så sprudlende og levende, som Gerwig s tilpasning; det føles som intet mindre end den musik der nynner via Jo ‘ s hoved, som hun kører hjem fra sælger sin første historie, eller længselsfuldt har sin sidste dag på stranden med sin syge lillesøster.,
Piskes sammen fra fire forskellige dele på en måde, der stort set symboliserer Marts piger, Desplat ‘ s suite, som er en all-out angreb på stodginess vi er kommet til at forbinde med kostume dramaer. Komponisten har identificeret korrekt, at Gerwig ‘ s film er ikke “historien om en forfatter,” men snarere “en historie, der bliver skrevet,” og hans modige strygere og balletic orkestreringer formidle den uhæmmede energi af et liv i bevægelse (der er en grund til, at Gerwig strakte score næsten hvert øjeblik af filmen)., Men Desplats bedste numre — som selve filmen-kommer i sidste ende tilbage til det enkle klavertema, der garanterer dem alle, en liltende melodi, der smerter med kærlighed og længsel i lige høj grad; følelsen af at holde fast i noget, der allerede er væk for evigt. Der er et hvilket som helst antal Oscars, som “små kvinder” fortjener at vinde, og dette er bestemt en af dem.
