Du endelig gør det: indtastning af din kunst på en udstilling for første gang. Det er fantastisk! Du indrammer dit arbejde, indlæser det, kører dig til galleriet og går for at logge det ind. Medium, Titel, kunstnernavn-det er nemme spørgsmål. Hvor er de hårde ting?
Åh, der er det. “Pris.”Du tegner et tomt.,
mysteriet med prissætning af kunst
for førstegangsudstillere er prissætning af kunst ofte en sidste øjebliks vanskelig beslutning. Det er skræmmende at tildele værdi til dit eget arbejde, og begyndende kunstnere har ofte en tendens til at fejle på siden af under – eller overpriser.
lad os starte med to hovedantagelser:
- dit arbejde har værdi, og du fortjener at blive betalt for det.
- nogen derude vil lide dette stykke, vil eje det og være villig til at betale den rimelige pris, du har angivet.
Hvad betyder “rimelig” nu?,
Hvor skal man begynde
Her er vores standard råd til en kunstner, der overvejer prisfastsættelse for første gang:
- giv dig selv en fair timeløn
- tilføje, at udgifter til materialer, du har brugt og andre udgifter
Så, hvis et stykke tog 10 timer at lave, du ønsker at få $15 per time, og de materialer koste dig $45, kan du bruge $195 som udgangspunkt (10 gange 15, plus 45).omkostninger til materialer vil omfatte dit lærred, papir, maling, blæk og så videre., For udgifter skal du ikke glemme ting som den framer, du brugte, og udstille adgangsgebyrer. Det kan være vanskeligere at medtage årlige forretningsomkostninger som din hostingebstedshosting, men når du først har en ID.om, hvor mange stykker du vil sælge om et år, kan du også medtage det. Det vigtige er ikke at glemme disse omkostninger, ellers kan du ende med at tabe penge!
Du kan også besøge et galleri med kunstnere, der ligner dig, for at få en grov ID.om, hvilke numre du skal se på.Bemærk: Dette er et udgangspunkt for kunstnere, der er nye til at udstille og sælge kunstværker., Kunstnere på forskellige punkter i deres karriere kan bruge forskellige formler, der ikke er baseret på tid, og de er også gode!
andre overvejelser
Kommission
Hvis du sælger illustrationer gennem et galleri, vil det tage en provision. (På Art League er det 40 procent til os, 60 procent til dig.) Glem ikke at tage dette i betragtning, når du Pris dit kunstværk! Du vil sikre dig, at du stadig tjener penge, efter at provisionen er taget ud.
betyder det, at du skal sælge kunstværket for mindre på dit websiteebsted? Nej!, Dit kunstværk skal konsekvent prissættes, uanset hvordan og hvor det sælges. Gallerier kan ikke lide at opdage, at de bliver undersolgt, og købere vil ikke lide at opdage, at andre betalte mindre for lignende kunst.
størrelse
nogle kunstnere pris kunst baseret kun på størrelse, enten ved kvadrattomme eller omkredsen. Dette er let at forklare for købere, og det giver helt sikkert mening, hvis du bruger mindre tid på mindre arbejde.
selvom dine mindre værker tager hver tid og kræfter på dine større, forventer købere at se lavere priser for mindre størrelser af den samme kunstner., Det er ikke en hård regel, men det er en forventning, du skal være opmærksom på og parat til at reagere på.
Hvad er dit medium?
afhængigt af det medium, du arbejder i, kan du have andre ting at tage hensyn til.
fotografering og Printmaking: du sælger en (eller flere) af en begrænset udgave, så sørg for at nummerere og underskrive hvert stykke! (Læs mere om salg af udgaver.)
Hvis du bruger tids-og materialeformlen beskrevet ovenfor, kan du dividere med antallet af udskrifter for at finde den pris, du skal opkræve for hver., Hvis tiden og materialerne til en udgave af 15 udgør $ 1.500, vil din startpris være $ 100 hver (1500 divideret med 15).
Smykker og skulptur: du kan stadig bruge tid og materialer formel, men materialer vil sandsynligvis være mere af en faktor. Sørg for at holde styr på, hvad der går ind i hvert stykke!
Track record
sørg for at registrere den kunst, du sælger! Du kan bruge dem til at sikkerhedskopiere de priser, du citerer, og når du træffer beslutninger om at hæve priserne (se nedenfor).,
almindelige problemer
“men jeg vil ikke rigtig sælge det”
hvis et stykke var særlig vanskeligt at arbejde på, eller du er særlig knyttet til det, er der en tendens til at ønske at prissætte det højere. Det kan dog være svært at forklare købere, og det undgås bedst. Hold dig til tangibles som den tid, du har brugt, omkostningerne ved materialer eller størrelsen – og hvis du ikke ønsker, at arbejdet skal sælge, skal du ikke liste det til salg!
Impostor syndrom
Husk hvad vi sagde i begyndelsen af dette indlæg? At dit arbejde har værdi? Glem ikke det.,
mange mennesker får dog nogle gange en fornemmelse af, at de ikke hører til. At de ikke burde opkræve, hvad sammenlignelige kunstnere opkræver, selvom de har succes. Det kaldes impostor syndrom (og viden er halvdelen af kampen).
hvor skal man hen derfra?
dine priser forbliver ikke de samme for evigt. Efterhånden som du får mere salg under dit bælte, vil du hæve dine priser-du er efterspurgt nu!, Hvis du finder ud af, at du sælger halvdelen af det, du laver i en seks måneders periode, er det et godt tegn på, at det er tid til at opkræve mere for dit arbejde. At hæve priserne med 10 til 20 procent er et godt udgangspunkt.
(var dette indlæg nyttigt? For flere ressourcer, abonnere på Art League blog nyhedsbrev her eller tjek vores Artful Resources arkiv.)
skal du sænke priserne, hvis du ikke sælger? Vær ikke for forhastet. Sørg for, at du eller dit galleri sætter indsats i forfremmelse, før du bebrejder dine priser. (Se nedenfor for nogle tips om at sprede ordet.,) Hold dog øje med sammenlignelige kunstnere (samme medium, størrelse, sted i karriere osv.) for en grov ID.om, hvor pris.
undgå at sætte kunstværk “på salg”: husk, du vil præsentere en ensartet pris for offentligheden. Hvis din køber ser arbejde nogle gange går ned i pris, de er mindre tilbøjelige til at købe det til den oprindelige pris. Generelt skal dine priser kun stige over tid (langsomt).
også: glem ikke at promovere dig selv!
Indstilling af en pris er kun trin et! Forbedre dit salg med en sund dosis af selvpromovering., At fortælle din historie, og dit kunstværk historie, øger dens værdi. Her er nogle andre blog-indlæg til at få dig i gang:
-
Hvordan Opretter jeg en Kunstner Hjemmeside - Nul-Budget Guide til at Fotografere Kunst
- e-Mail-Nyhedsbreve for Kunstnere, der i Tre Trin
- Start en Kunstner Blog
- Hvad Skal Post (og Hvad der Ikke Skal) Som Kunstner på Sociale Medier
- 33 Ideer til Kunstnere’ Pinterest Boards
Endelig ikke tro, at du er nødt til at gøre alt arbejdet., Hvis du udstiller på et galleri, sender de e-mails om de udstillinger, du er i, blogger om dem og ellers får ordet ud? Hvis ikke, spørg dig selv: tjener de denne provision?
konklusion
Vi får det: du er kunstner, og du vil hellere bruge tid i studiet. Du kan altid betale en anden for at administrere dit websiteebsted og endda dine sociale medier, men ingen, men du kan indstille dine priser.
når det er sagt, er det at komme i gang den sværeste del. Efter din første par salg, har du tillid til at vide dine priser er okay., Du finder prisformlen, der fungerer for dig, og at komme med priser vil ikke tage så stor indsats.
og snart nok vil du hæve dine priser. Held og lykke!
