Good Mood

Science fiction-film er ofte spekulative og indeholder ofte vigtige understøttende elementer inden for videnskab og teknologi. Men som det ofte som ikke “videnskab” i en Hollywood science fiction film kan betragtes som pseudo-videnskab, bygger primært på atmosfære og kvasi-videnskabelige kunstneriske fancy end fakta og konventionel videnskabelig teori. Definitionen kan også variere afhængigt af observatørens synspunkt.,mange science fiction-film inkluderer elementer af mystik, okkult, magi eller det overnaturlige, der af nogle betragtes som mere korrekt elementer af fantasi eller den okkulte (eller religiøse) film. Dette omdanner filmgenren til en science fantasy med en religiøs eller kvasi-religiøs filosofi, der tjener som den drivende motivation., Filmen Forbidden Planet beskæftiger mange fælles science fiction-elementer, men filmen bærer en grundig besked – at udviklingen af en art, der mod teknologisk perfektion (i dette tilfælde eksemplificeret ved den forsvandt fremmed civilisation kaldet “Krell”) ikke sikrer, tab af primitive og farlige drifter. I filmen manifesterer denne del af det primitive sind sig som en uhyrlig destruktiv kraft, der stammer fra den freudianske underbevidsthed eller “Id”.,nogle film slører linjen mellem genrerne, såsom film, hvor hovedpersonen får superheltens ekstraordinære kræfter. Disse film anvender normalt kvasi-plausibel grund til, at helten får disse kræfter.

ikke alle science fiction-temaer er lige så velegnede til film. Science fiction horror er mest almindelig. Ofte nok kunne disse film lige så godt passere som Westerns eller Worldorld filmsar II-film, hvis science fiction-rekvisitterne blev fjernet. Fælles motiver omfatter også Rejser og ekspeditioner til andre planeter, og dystopier, mens utopier er sjældne.,{“Things to Come” (1936)

ImageryEdit

Filmen teoretiker Vivian Sobchack argumenterer for, at science fiction-film adskiller sig fra fantasy-film i, at mens science fiction film, der søger at opnå vores tro på de billeder, vi ser, fantasy film i stedet forsøg på at suspendere vores vantro. Science fiction-filmen viser det ukendte og fremmede i sammenhæng med det velkendte. På trods af scenernes fremmede natur og de science fictional elementer i indstillingen, er billedet af filmen relateret tilbage til menneskeheden og hvordan vi forholder os til vores omgivelser., Mens science fiction-filmen stræber efter at skubbe grænserne for den menneskelige oplevelse, forbliver de bundet til publikums betingelser og forståelse og indeholder derved prosaiske aspekter snarere end at være helt fremmede eller abstrakte.

genrefilm som westerns eller krigsfilm er bundet til et bestemt område eller tidsperiode. Dette gælder ikke science fiction-filmen. Der er dog flere almindelige visuelle elementer, der er stemningsfulde for genren. Disse omfatter rumfartøjet eller rumstationen, fremmede verdener eller skabninger, robotter og futuristiske gadgets., Eksempler omfatter film som Lost in Space, Serenity, Avatar, Prometheus, Tomorro .land, passagerer og Valerian og byen tusind planeter. Mere subtile visuelle spor kan vises med ændringer af den menneskelige form gennem ændringer i udseende, størrelse, eller adfærd, eller ved hjælp af et kendt miljø, der blev uhyggeligt fremmed, såsom en tom by .

Videnskabelig elementsEdit

mens videnskab er et vigtigt element i denne genre, tager mange filmstudier betydelige friheder med videnskabelig viden. Sådanne friheder kan lettest observeres i film, der viser rumfartøjer manøvrering i det ydre rum. Vakuumet bør udelukke transmission af lyd eller manøvrer anvender vinger, men soundtracket er fyldt med upassende flyvende lyde og ændringer i flyvevejen ligner et fly Bank., Filmskaberne, der ikke er bekendt med detaljerne i rumrejser, fokuserer i stedet på at give akustisk atmosfære og flyets mere velkendte manøvrer.lignende tilfælde af ignorering af videnskab til fordel for kunst kan ses, når film præsenterer miljøeffekter som portrætteret i Star .ars og Star Trek. Hele planeter ødelægges i titaniske eksplosioner, der kræver kun få sekunder, mens en faktisk begivenhed af denne art tager mange timer.,

videnskabsmandens rolle har varieret betydeligt i science fiction-filmgenren, afhængigt af den offentlige opfattelse af videnskab og avanceret teknologi. Fra Dr. Frankenstein blev den gale videnskabsmand en bestandskarakter, der udgjorde en alvorlig trussel mod samfundet og måske endda civilisationen. Visse skildringer af den” gale videnskabsmand”, såsom Peter Sellers præstation i Dr. Strangelove, er blevet ikoniske for genren. I monsterfilmene fra 1950 ‘ erne spillede forskeren ofte en heroisk rolle som den eneste person, der kunne give en teknologisk løsning til noget forestående undergang., Afspejler mistillid til regeringen, der begyndte i 1960 ‘ erne i USA, blev den strålende, men oprørske videnskabsmand et fælles tema, der ofte tjente en Cassandra-lignende rolle under en forestående katastrofe.

Bioteknologi (fx, kloning) er en populær videnskabelige element i en film, som er afbildet i Jurassic Park (kloning af uddøde arter), Island (kloning af mennesker), og (genetisk modifikation) i nogle superhelte film og i Alien-serien. Cybernetik og holografiske fremskrivninger som afbildet i RoboCop og jeg, Robot er også populariseret., Interstellare rejser og teleportation er et populært tema i Star Trek-serie, der er opnået gennem warp-drev og transportvirksomheder, mens intergalaktiske rejser er populære i film som Stargate og Star Wars, der er opnået gennem hyperrummet eller ormehuller. Nanoteknologi er også med i Star Trek-serien i form af replicators (utopia), i Dag Jorden Stod stille i form af grå goo (dystopia), og i Iron Man 3 i form af extremis (nanorør). Kraftfelter er et populært tema i uafhængighedsdagen, mens usynlighed også er populært i Star Trek., Arc reaktorteknologi, featured i Iron Man, ligner en kold fusion enhed. Miniaturiseringsteknologi, hvor folk er krympet til mikroskopiske størrelser, findes i film som Fantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989) og Marvel ‘ s Ant-Man (2015).

den sene Arthur C. Clarkes tredje lov siger, at “enhver tilstrækkelig avanceret teknologi ikke kan skelnes fra magi”. Tidligere science fiction-film har afbildet” fiktive “(“magiske”) teknologier, der blev nuværende virkelighed., For eksempel var den personlige Adgangsdisplayenhed fra Star Trek en forløber for smartphones og tabletcomputere. Gestusgenkendelse i filmen Minority Report er en del af de nuværende spilkonsoller. Kunstig intelligens på menneskeligt niveau nærmer sig også hurtigt med fremkomsten af smartphone A. I. mens en fungerende tilslutningsenhed / – materiale er hovedmålet med stealth-teknologi. Kitt fra Knight Rider serien) og kvantecomputere, som i filmen Stealth og Transcendence, vil også være tilgængelige i sidste ende., Selvom Clarkes love ikke klassificerer “tilstrækkeligt avancerede” teknologier, måler Kardashev-skalaen en civilisations niveau af teknologisk udvikling i typer. På grund af sin eksponentielle natur opnår sci-fi-civilisationer normalt kun Type i (udnytter al den energi, der kan opnås fra en enkelt planet), og strengt taget ofte ikke engang det.

Alien lifeformsEdit

begrebet liv, især intelligent liv, at have en udenjordisk oprindelse er en populær hæfteklamme i science fiction-film., Tidlige film brugte ofte fremmede livsformer som en trussel eller fare for menneskeheden, hvor indtrengerne ofte var fiktive repræsentationer af faktiske militære eller politiske trusler på jorden som observeret i film som Mars Attacks!, Starship Troopers, Alien-serien, Predator-serien, og The Chronicles of Riddick-serie. Nogle udlændinge blev repræsenteret som godartede og endda gavnlige i naturen i sådanne film som Escape to Witchitch Mountain, E. T., de ekstra-terrestriske, Nærkontakt af den tredje slags, Det Femte Element, Hitchhiker ‘ s Guide til galaksen, Avatar, Valerian og byen af tusind planeter og Men in Black-serien.

for at give emner, som publikum kan forholde sig til, har det store flertal af intelligente fremmede racer, der præsenteres i film, en antropomorf karakter, der besidder menneskelige følelser og motivationer., I film som Cocoon, min stedmor er en fremmed, arter, kontakt, kassen, at vide, den dag Jorden stod stille, og uret, udlændinge var næsten menneskelige i fysisk udseende, og kommunikeres i en fælles jord sprog. Udlændinge i Stargate og Prometheus var imidlertid menneskelige i fysisk udseende, men kommunikerede på et fremmed sprog. Et par film har forsøgt at repræsentere intelligente udlændinge som noget helt andet end den sædvanlige humanoide form (f. eks., En intelligent livsform, der omgiver en hel planet i Solaris, den kugleformede væsen i mørk stjerne, mikrobielle lignende væsener i invasionen, formskiftende væsener i evolutionen). De seneste tendenser i film inddrage bygning-størrelsen fremmede væsener, som i filmen Pacific Rim, hvor CGI har voldsomt forbedret i løbet af de foregående årtier, sammenlignet med de tidligere film som Godzilla.

Disaster filmsEdit

et hyppigt tema blandt science fiction-film er forestående eller faktisk katastrofe i en episk skala., Disse henvender sig ofte til en særlig bekymring for forfatteren ved at tjene som et middel til Advarsel mod en type aktivitet, herunder teknologisk forskning. I tilfælde af fremmede invasion film, skabningerne kan give som en stand – in for en frygtet udenlandsk magt.katastrofefilm falder typisk i følgende generelle kategorier:

• Alien invasion — fjendtlige udenjordiske ankommer og søger at erstatte menneskeheden. De er enten overvældende magtfulde eller meget lumske., Typiske eksempler er War of The Worlds (1953), Invasion of the Body Snatchers (1956), Serien’ Invasion Earth 2150 A. D. (1966), Independence Day (1996), War of the Worlds (2005), Den Dag Jorden Stod stille (2008), Skyline (2010), Den Mørkeste Time (2011), Battle: Los Angeles (2011), Battleship (2012), The Avengers (2012), Man of Steel (2013), Pacific Rim (2013), Ender ‘ s Game (2013), Pixels (2015), Independence Day: Genopblussen (2016), og Justice League (2017)., Star Episodears: Episode i – The Phantom Menace (1999) tager et alternativt kig på emnet, der involverer en udenjordisk politisk enhed, der invaderer planet Naboo af kommercielle grunde.
• miljøkatastrofe — såsom større klimaændringer eller en asteroide eller kometstrejke. Film, der har beskæftiget dette tema omfatter Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), The Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) og Geostorm (2017).,
• mand erstattet af teknologi-typisk i form af en allmægtig computer, avancerede robotter eller cyborgs, ellers genetisk modificerede mennesker eller dyr. Blandt filmene i denne kategori er Terminator-serien, Matri. – trilogien, I, Robot (2004) og Transformers-serien.
• atomkrig-normalt i form af en dystopisk, post-holocaust fortælling om grim overlevelse. Eksempler på en sådan historie kan findes i filmene Dr. Strangelove (1964), Dr .. , Der, og den sjette sæson (1965), Abernes Planet (1968; genskabt i 2001), En Dreng og Hans Hund (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), The Book of Eli (2010), Oblivion (2013) og Mad Max: Fury Road (2015).
• pandemi-en meget dødelig sygdom, ofte en skabt af mennesket, truer eller udsletter det meste af menneskeheden i en massiv pest. Dette emne er blevet behandlet i film som The Andromeda Strain (1971), The Omega Man (1971), 12 Monkeys (1995), 28 Uger Senere (2007), i Am Legend (2007), og Resident Evil serien.,

Monster filmsEdit

mens monsterfilm normalt ikke skildrer fare på global eller episk skala, har science fiction-film også en lang tradition for film med monsterangreb. Disse adskiller sig fra lignende film i horror-eller fantasy-genrer, fordi science fiction-film typisk er afhængige af en videnskabelig (eller i det mindste pseudovidenskabelig) begrundelse for monsterets eksistens snarere end en overnaturlig eller magisk grund., Ofte skabes science fiction-filmmonsteret, vækkes eller “udvikler sig” på grund af en gal videnskabsmands rænkespil, en atomulykke eller et videnskabeligt eksperiment, der er gået galt. Typiske eksempler inkluderer The Beast from 20,000 Fathoms (1953), Jurassic Park films, Cloverfield, Pacific Rim, King Kong films og god .illa-franchisen eller de mange film, der involverer Frankensteins monster.

Mind and identityEdit

de centrale mentale aspekter af det, der gør os til mennesker, har været en hæfteklamme i science fiction-film, især siden 1980 ‘ erne., Blade Runner undersøgte, hvad der gjorde en organisk skabelse til et menneske, mens RoboCop-serien så en android-mekanisme udstyret med hjernen og omprogrammeret sind for et menneske til at skabe en cyborg. Ideen om hjerneoverførsel var ikke helt ny inden for science fiction-film, da begrebet “gal videnskabsmand”, der overfører det menneskelige sind til en anden krop, er lige så gammel som Frankenstein, mens ideen om virksomheder bag mind transfer technologies observeres i senere film som Gamer, Avatar, og surrogater.,

film som Total Recall har populariseret en tråd af film, der udforsker begrebet omprogrammering af det menneskelige sind. Temaet for hjernevask i flere film fra tresserne og halvfjerdserne, herunder A Clockwork Orange og Manchurian Candidate faldt sammen med hemmelige real-life regering eksperimenter under Projekt MKULTRA. Frivillig sletning af hukommelse udforskes yderligere som temaer for filmens lønseddel og Det uplettede sinds evige solskin. Nogle film som Limitless udforske begrebet sind ekstraudstyr., Anime-serien serielle eksperimenter Lain udforsker også ideen om omprogrammerbar virkelighed og hukommelse.

ideen om, at et menneske helt kunne repræsenteres som et program i en computer, var et kerneelement i filmen Tron. Dette ville blive yderligere udforsket i filmversionen af plæneklipperen Man, Transcendence, og Ready Player One, og ideen vendte i virtuositet, da computerprogrammer forsøgte at blive virkelige personer. I Matri.-serien blev den virtuelle virkelighedsverden et ægte fængsel for menneskeheden, styret af intelligente maskiner., I film som e .isten., The Thirteenth Floor, og Inception, arten af virkelighed og virtual reality bliver blandet med nogen klar skelnen grænse.

Telekinese og telepati er fremhævede i film som Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Krønike, og Lucy, mens prækognition er fremhævede i Minority Report såvel som i Matrix-saga (i, som prækognition er opnået ved at kende den kunstige verden).,

RobotsEdit

Robotter har været en del af science fiction, da den tjekkiske forfatter Karel Čapek opfandt ordet i 1921. I tidlige film blev robotter normalt spillet af en menneskelig skuespiller i en bo metaly metaldragt, som i Phantom Empire, selvom den kvindelige robot i Metropolis er en undtagelse. Den første skildring af en sofistikeret robot i en amerikansk film var Gort den dag, Jorden stod stille.,robotter i film er ofte følende og undertiden sentimentale, og de har fyldt en række roller i science fiction-film. Robotter har været der understøtter tegn, som Robby the Robot i Forbidden Planet, Huey, Dewey og Louie i Silent Running, Data i Star Trek: The Next Generation, sidekicks (fx, C-3PO og R2-D2 fra Star Wars, JARVIS fra Iron Man), og tilbehør, der er synlige i baggrunden for at skabe en futuristisk setting (fx, Tilbage til Fremtiden Del II, Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Robotter har også været formidable filmskurke eller monstre (f. eks., robotten Boks i filmen Logan ‘ s Run (1976), HAL 9000 i 2001: A Space Odyssey, ARIIA i Eagle Eye, robot Vagtposter i X-men: Days of Future Past, the battle droids i Star Wars). I nogle tilfælde, robotter har selv været den førende figurer i science fiction-film; i filmen Blade Runner (1982), og mange af de tegn, der er bioengineered android “replicants”, i den animerede film, WALL-E (2008), Monsters vs. Aliens (2009), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) og i Næste Gen (2018).

film som Bicentennial Man, A. I., Kunstig intelligens, Chappie, og e.Machina skildrede de følelsesmæssige nedfald af robotter, der er selvbevidste. Andre film som Animatri. (den anden renæssance) præsenterer konsekvenserne af masseproducerende selvbevidste androider, når menneskeheden bukker under for deres robotherrer.,

Et populært tema i science fiction-film, er, om robotter en dag vil erstatte mennesker, et spørgsmål, der rejses i filmen tilpasning af Isaac Asimov ‘ s I, Robot (i arbejde) og i filmen Real Steel (i sport), eller om intelligente robotter kunne udvikle en samvittighed og en motivation til at beskytte, tage over, eller ødelægge den menneskelige race (som vist i The Terminator, Transformere, og i Avengers: Alder Ultron). Et andet tema er fjern telepresence via androider som afbildet i surrogater og Iron Man 3., Efterhånden som kunstig intelligens bliver smartere på grund af stigende computerkraft, er nogle sci-fi-drømme allerede realiseret. For eksempel slog computeren Deep Blue verdensmesteren i 1997, og en dokumentarfilm, Game Over: Kasparov og maskinen, blev udgivet i 2003. En anden berømt computer kaldet Watson besejrede de to bedste menneskelige Fare (show) spillere i 2011, og en NOVA dokumentarfilm, Smarteste Maskine på Jorden, blev udgivet i samme år.robotter i byggestørrelse bliver også et populært tema i film som vist i Pacific Rim., Fremtidige live action-film kan omfatte en tilpasning af populære tv-serier som Voltron og Robotech. CGI robotterne fra Pacific Rim og Po .er Rangers (2017) genstart blev stærkt forbedret i forhold til den originale Mighty Morphin Po .er Rangers: The Movie (1995). Mens “size does matter”, som er et berømt slogan for filmen Godzilla, utroligt små robotter, kaldet nanobots, gør sagen så godt (fx Borg nanoprobes i Star Trek og nanites i I, Robot).,

Tidsrejseredit

begrebet tidsrejser—rejser frem og tilbage gennem tiden—har altid været en populær hæftning i science fiction-film og science fiction-tv-serier. Tidsrejser involverer normalt brugen af en eller anden type avanceret teknologi, såsom H. G., Wells’ klassiske The Time Machine, den kommercielt succesrige 1980’erne-æra Tilbage til Fremtiden-trilogien, Bill & Ted ‘ s Excellent Adventure, Terminator-serien, Deja Vu (2006), Source Code (2011), Kant af i Morgen (2014), og Prædestination (2014). Andre film som Abernes Planet-serien, Timeline (2003) og The Last Mimzy (2007), forklarede deres skildringer af det at rejse i tiden ved at trække på fysik begreber som den specielle relativitetsteori fænomenet tid dilatation (som kan opstå, hvis et rumskib var på rejse tæt på lysets hastighed) og ormehuller., Nogle film viser, at tidsrejser ikke opnås fra avanceret teknologi, men snarere fra en indre kilde eller personlig magt, såsom filmene fra 2000 ‘ erne Donnie Darko, Mr. Nobody, The Butterfly Effect og.-Men: Days Of Future Past.

mere konventionelle tidsrejsefilm bruger teknologi til at bringe fortiden til live i nutiden eller i en gave, der ligger i vores fremtid. Filmen Iceman (1984) fortalte historien om genoplivning af en frossen neandertaler., Filmen Freejack (1992) viser tidsrejser, der bruges til at trække ofre for forfærdelige dødsfald frem i tiden et splitsekund før deres død, og derefter bruge deres kroppe til reservedele.

et fælles tema i tidsrejser film er den paradoksale karakter af at rejse gennem tiden. I den franske ne.Waveave-film La Jet .e (1962) skildrer instruktør Chris Marker det selvopfyldende aspekt af en person, der er i stand til at se deres fremtid ved at vise et barn, der er vidne til hans fremtidige selvs død., La Jet .e var inspiration for 12 Monkeys, (1995) instruktør Terry Gilliams film om tidsrejser, hukommelse og galskab. Tilbage til Fremtiden serien, og Den Tid, Maskinen går et skridt videre og undersøger resultatet af at ændre fortiden, mens det i Star Trek: First Contact (1996) og Star Trek (2009) besætningen skal redde Jorden fra at have sin fortid ændret af tid-rejser cyborgs og fremmede racer.