Betydning
“Stairway to Heaven” er, om man kan lide det eller ej, det mest populære rock-sang i de sidste fyrre år (i hvert fald målt med radio airplay). Sangens meget popularitet har fået nogle (ret hårde) kritikere til at slagge det nådeløst. Det er overvurderet, siger de. Det er ord er intet mere end ” corny medievalisme.”Hvis du spiller pladen baglæns (hvorfor ville du gøre det igen?) du kan endda finde sataniske beskeder.
Ohhhhkaaaaay., På den anden side, kritikere (og baglæns-record-spiller, satan-jagt-galninge) til trods for, “Stairway to Heaven” er også blevet kaldt rock ‘ s største sang. En episk, der på otte minutter lang har trodset markedsundersøgere og blevet spillet over 3 millioner gange på radioen. Højdepunktet af hårdt rockende lyrisk og musikalsk komposition.
disse udtalelser på begge sider bliver så ladede, at enhver analyse, der tog sider, ville være helt utilstrækkelig. (“Ingen ‘ Trappe’! Nægtet!,”) Selvom det virker lidt latterligt at tale om de” sataniske meddelelser”, der angiveligt fylder sporet, når de spilles omvendt, kan det være nødvendigt, hvis vi ønsker at sætte pris på sangens enorme kulturelle styrke.
Så hvad er det nøjagtigt om sangen? Hvorfor spilles det sandsynligvis på din foretrukne klassiske rockstation lige nu, næsten 40 år efter optagelsen?
“Stair .ay to Heaven” spiller ud som en slags åndesøgning, en rejse ind i en kvasi-mytisk, hedensk fortid gennem musik., Den klassiske guitar og tekster husker romantiske digtere som Keats, da naturen selv bliver en sandhedens stemme hviskende i det fjerne. Sangens centrale tematiske element – en rejse på jagt efter mening i en verden af tvetydighed—understreges af sangens konstante udvikling, da den også søger efter en passende stemme. Når den stemme endelig ser ud til at blive fundet—i Jimmy pages skyhøje guitarsolo, der starter næsten seks minutter ind i stykket—er den ritualistisk og gloriously præfaced af en fanfare. Det ser ud til, at sangen kanaliserer ånden i en slags guitargud., Sangens energi bliver så utrolig:Robert Plant synger en oktav højere, den forvrængede guitar brøler, rytmesektionen bankende væk. Sangen bliver mindre om side som individuel musiker og mere om bandet, der handler på sidens energi. Der er et skift fra” ekstrem individualitet “til” ekstremt samfund”, med ordene fra musikolog Susan Fast., Og så, som hvis en eller anden måde heavy metal lyden ikke er god nok, som Robert Walser forklarer: “apoteosen/apocalypse knækker pludselig, og sangen slutter med anlæggets uledsagede stemme, en tilbagevenden til den ensomme poignancy af begyndelsen.”Vi står tilbage med en tvetydighed af lyd, men også med en stærk følelse af ritual og mening, der findes i den implicitte afvisning af moderne popmusik (og traditionel religion), som metal og hedenske/mystiske tekster repræsenterer., I denne countercultural stemme, der leder efter mening “i vest” og fra “sangfugl, der synger,” i det mindste er der en romantisk sikkerhed for, at en form for spiritualitet eksisterer… og det er noget, der kan opleves gennem heavy metal ‘ s aggression, følelser, og mysticality.
Whoahoa. Der foregår meget her, ser det ud til. Og vi behøvede ikke engang at spille sporet baglæns for at finde det.,
at Spørge, hvad ansporede kultur for afvisning, der er omfattet af “Stairway to Heaven”, Musikforsker Robert Walser bemærkes, at den i 1960’erne og ’70’erne markerede en stor periode af destabilisering i den Vestlige verden: “i slutningen af Pax Americana; nye økonomiske kriser; de-industrialisering, tilbagegang i fagforeningerne og stigende lav løn service job; afsløringer af korrupte ledelse; stærke sociale bevægelser udfordrende dominerende politikker på race, køn, økologi og forbrugernes rettigheder; nye udfordringer til stabiliteten af sociale institutioner som familie, og omdefineringer af politiske temaer som frihed.,”
Det er også vigtigt at påpege, at udviklingen af postmodernismen, en paraply-betegnelse for den almindelige forstand, at der ikke er nogen universel “sandhed” i verden, og at vi i stedet bør udforske og forstå forskellige lokale, kulturelle, og mere relative værdier. Heavyalser siger videre, at heavy metal, ligesom rædselsgenren i film, udviklede sig for at ” gendanne følelsen af sikkerhed undergravet af disse forstyrrelser.,”Hvad det betyder, er, at når George Ramero optagelserne til filmen Night of the Living Dead og Black Sabbath var at spille “Iron Man”, var de forsøger at finde nye, ubestridelige sandheder—det absolutte onde i kød spiser zombier, skal den strøm af aggression i en knasende guitarer. Dette kan alle lyde overtænkt og overintellektualiseret – og måske er det—men populariteten af rædsel og heavy metal genrer kunne ikke nægtes.Led Ledeppelin, til fascination og foragt for mange, spiller ind i okkulte kræfter og følelser., Anti-rock-n ‘ – rollers har taget Led .eppelins mystik og forsøgt (ret succesfuldt) at hævde, at “Stair .ay to Heaven” indeholder sataniske meddelelser, når de spilles baglæns. Men fans finder okkultisme og myte omkring Led .eppelin at være en af bandets bedste egenskaber. I Susan Fasts bog om Led .eppelin, i Houses of the Holy, citerer hun fans for at sige ting som: “jeg nyder følelsen af magick i musikken”; “mange af deres tekster skildrer langt væk, mystiske lande, slotte, oceaner osv., Bandets image var kendt som værende mystisk og noget hemmelighedsfuldt”; og “de er fuldstændig moderne med kerner af gamle og originale spiritus.”Bemærk brugen af den ældre, occulty-klingende Britiske stavemåde af “magi” med A -“ck” – afslutning, og de romantiske ideer om mystik og antik., Den fan, der talte om bandets oprindelige ånder” rejst et vigtigt punkt: folk/mystiske følelser i begyndelsen af “Stairway to Heaven”, og henvisninger til de fortryllende figurer som “den Kan Queen” og “piper” eller “Ringe af røg gennem træerne” synes at være så elementært til os, fordi de er gamle ideer. Der er—i “Stairway to Heaven”, Led Zeppelin, horror -, og metal—en længsel efter at gå tilbage til en tid, hvor de onde ånder i skoven jordet vores tro på det gode og det onde., Dette er tiden for Homer og hans Iliade, af kong Arthur og hans gral, af Tolkien og hans ringe—den (i mange fantasier) præ-politiske, præ-økonomiske og førindustrielle æra. Dette er en tid, hvor ting som “guld” “sjæle” og “Vesten” havde enklere betydninger… eller så vi kan lide at tro.den klassiske musik og nymfer i dit hegn er kun halvdelen af historien. Hvis det var alt der var til Led .eppelin, bandet ville have endt som wanannabe minstrels spiller på Renaissance Faire. Fusionen af hård rock med det klassiske er det, der gør sangen så interessant., Ægtheden af aggression og følelser var en vigtig tro for skaberne af heavy metal. Jimmy Page troede absolut, at han handlede i kraft af virkelige følelser, og han var stærkt påvirket af følelsesmæssige, improvisatoriske amerikanske blues handlinger som Chuck Berry. Dette forklarer fanfaren forud for sin solo i ” Stair .ay to Heaven.”De gentagne tripletakkorder på guitaren gentager de horn-spillede fanfarer af kroninger og kongelige bryllupper., Det er som om vandringen af sangen indtil dette punkt er ophørt med at gøre plads for en guitarhelt, der kan give følelsen af ægthed og undslippe, som planten synger af. Ikke underligt, at soloen er improviseret; den søger at formidle ren følelse. Mens musikforskere og kritikere har ofte sagt, at den sang, der gradvist øger i instrumenter, som det bygger i denne solo, er det mere rigtigt at sige, at den klassiske musik elementer—optageren, akustisk guitar—er udskiftet med mere moderne instrumenter i en slags bevægelse gennem tid, en indkaldelse af sandheder og myter gennem den moderne., Det er en måde at bringe disse tidligere idealer ind i nuet, og Page er den ensomme guitarhelt, der kan gøre det.
det er dog ikke slutningen på historien. Robert Plant og resten af bandet vedtager Page ‘ s aggressive nye lyd ved at slutte sig til guitaristen til The waiailing final vers. Når Plant synger, “som vi snor på ned ad vejen”, er der en fornemmelse af, at han taler om bandet og deres tilhængere—at der er et musikalsk samfund, der nu bevæger sig mod popkultur og ind i et nutidigt rige af mystik og magt. Den kraft er i rock n ‘ roll., Efterhånden som sangen bliver mere og mere hård rock, begynder Plant at rimme hans tekster oftere, som om rock giver denne følelse af poetisk sandhed til ham. Og mere bogstaveligt er kraften i rock n ‘roll i ordene” rock n ‘roll” som Plante synger: “når alle er en og en er alt / at være en klippe og ikke at rulle.”
men så på et øjeblik vender vi tilbage til ensomhed i sangens begyndelse. Rocksektionen afbrydes uopløst – på f snarere end tonikken i sangen, A—og planten overlades til at synge os tilbage til A i hans spøgelseshund croon., Det antyder, at den transformerende lyd fra anden halvdel af sangen ikke giver noget varigt svar, men i stedet kun en midlertidig flugt—en slags symbolsk rituel afvisning af kulturen og en vis mulighed for transmutation af den mystiske fortid til nutidens klippe.
