Good Mood

Den tritone er en rastløs interval, der er klassificeret som en dissonans i den Vestlige musik fra den tidlige Middelalder frem til udgangen af den fælles praksis periode. Dette interval blev ofte undgået i middelalderens kirkelige sang på grund af dets dissonante kvalitet., Den første eksplicitte forbud mod det ser ud til at opstå i forbindelse med udviklingen af Guido af Arezzo er hexachordal system, der foreslog, at i stedet for at gøre B♭ en diatonisk venligst, at hexachord blive flyttet, og er baseret på C for at undgå, at F–B tritone helt. Senere teoretikere som Ugolino d ‘ Orvieto og Tinctoris fortaler for optagelse af B..

fra Da til slutningen af renæssancen blev tritonen betragtet som et ustabilt interval og afvist som en konsonans af de fleste teoretikere.,

navnet diabolus i musica (Latin for ‘Djævelen i musik’) er blevet anvendt på intervallet fra mindst det tidlige 18.århundrede, eller den sene middelalder, selvom dets anvendelse ikke er begrænset til tritonen. Andreas Werckmeister cites dette udtryk i 1702 som bliver brugt af “de gamle myndigheder” for både tritonus-og for sammenstødet mellem kromatisk forbindelse farver som F♮ og F♯, og fem år senere ligeledes kalder “diabolus in musica” modstand “firkantede” og “runde” B B♮ og B♭ – dur, henholdsvis), da disse noter repræsenterer sammenstilling af “mi contra fa”., Johann Joseph Fux cites udtrykket i hans skelsættende 1725 arbejde Gradus ad Parnassum, Georg Philipp Telemann i 1733 beskriver, “mi mod fa”, som de gamle kaldte “Satan i musik”—og Johann Mattheson, i 1739, skriver, at den “ældre sangere med solmization kaldes dette rimeligt interval ‘mi contra fa’ eller ‘djævelen i musikken’.”Selvom de to sidstnævnte af disse forfattere nævner foreningen med djævelen fra fortiden, er der ingen kendte citater af dette udtryk fra middelalderen, som det ofte hævdes., Men Denis Arnold, i den Nye Oxford Companion to Music, tyder på, at det kaldenavn, var der allerede anvendes tidligt i den middelalderlige musik i sig selv:

Det lader til først at være blevet udpeget som et “farligt” interval, når Guido af Arezzo udviklet sit system af hexachords og med indførelsen af B flad som en diatonisk bemærk, ved meget samme tid at erhverve sit kaldenavn “Diabolus in Musica” (“djævelen i musikken”).,

den oprindelige symbolske tilknytning til Djævelen og dens undgåelse førte til, at den vestlige kulturkonvention så tritonen som antydet “ondt” i musik. Imidlertid, historier om, at sangere blev ekskommuniceret eller på anden måde straffet af Kirken for at påberåbe sig dette interval, er sandsynligvis fantasifulde. Under alle omstændigheder har undgåelse af intervallet af musikalske grunde en lang historie, der strækker sig tilbage til musica Enchiriadis parallelle organum., I alle disse udtryk, inklusive den ofte citerede “mi contra fa est diabolus in musica”, henviser “mi” og ” fa ” til noter fra to tilstødende he .achords. For eksempel, i tritonus-B–F, B ville være med i “mi”, som er den tredje skala grad i de “hårde” hexachord begyndelsen på G, mens F ville være “fa”, der er den fjerde skala grad i de “naturlige” hexachord begyndelsen på C.,

senere, med fremkomsten af barok—og klassisk musiktid, accepterede komponister tritonen, men brugte den på en bestemt, kontrolleret måde-især gennem princippet om tonesystemets spændingsfrigivelsesmekanisme. I dette system (som er den grundlæggende musikalske grammatik i barok og klassisk musik) er tritonen et af de definerende intervaller for den dominerende-syvende akkord, og to tritoner adskilt af en mol tredjedel giver den fuldt formindskede syvende akkord dens karakteristiske klang., I mindre, den formindskede treklang (bestående af to små tertser, hvilket tilsammen giver en tritonus) vises på den anden skala grad—og dermed har en fremtrædende plads i den progression % kunstner % –V–jeg. Ofte, de inversion iio6 bruges til at flytte tritonus til den indre stemmer, da dette giver mulighed for trinvis bevægelse i bassen til de dominerende rod. I tredelt kontrapunkt er fri brug af den formindskede triade i første inversion tilladt, da dette eliminerer tritonforholdet til bassen.,

Det er kun med den Romantiske musik og moderne klassisk musik, som komponister begyndte at bruge det helt frit, uden funktionelle begrænsninger, navnlig i en ekspressiv måde at udnytte den “onde” konnotationer kulturelt forbundet med det, som Franz Liszt ‘ s brug af tritonus til at foreslå Helvede i sin Dante-Sonaten:

—eller useagners brug af Pauker indstillet til C og F to til at formidle en rugende atmosfære ved starten af operaens anden akt Siegfried.

i sin tidlige kantate La Damoiselle éllue bruger Debussy en tritone til at formidle ordene fra digtet af Dante Gabriel Rossetti.

Roger Nichols (1972, P19) siger, at “de bare fjerdedele, den brede afstand, tremolos, alle skildrer ordene—’lyset begejstrede mod hende’—med pludselig, overvældende magt.,”Debussys Strygekvartet indeholder også passager, der understreger tritonen.

Tritonen blev også udnyttet kraftigt i denne periode som et moduleringsinterval for dets evne til at fremkalde en stærk reaktion ved hurtigt at bevæge sig til fjernt beslægtede nøgler. For eksempel består højdepunktet i Hector Berlio. ‘ s La damnation de Faust (1846) af en overgang mellem “kæmpe B-og f-akkorder”, når Faust ankommer til Pandaemonium, helvedes hovedstad. Musikolog Julian Rushton kalder dette ” en tonnøgle af en tritone.,”

senere, i tolvtonemusik, serialisme og andre kompositionsudtryk fra det 20.århundrede, betragtede komponister det som et neutralt interval. I nogle analyser af værker af 20th century komponister, tritone spiller en vigtig strukturel rolle, måske mest citerede er den akse system, der er foreslået af Ernő Lendvai, i hans analyse af brugen af tonalitet i musik af Béla Bartók. Tritonus relationer er også vigtige i musik af George Crumb og Benjamin Britten, hvis War Requiem har en tritonus mellem C og F♯ som et tilbagevendende motiv. John Bridcut (2010, s., 271) beskriver intervallets magt til at skabe den dystre og tvetydige åbning af krigs-re .uiem: “tanken om, at koret og orkestret har tillid til deres vildfarne fromhed, bestrides gentagne gange af musikken. Fra ustabiliteten i åbningstritonen—det foruroligende interval mellem C og F sharp—ledsaget af tolling af advarselsklokker … til sidst løser det sig til en større akkord for ankomsten af drengene, der synger ‘Te decet hymnus’.”Leonard Bernstein bruger Tritone harmony som grundlag for meget af Westest Side Story., George Harrison bruger tritoner på Do .nbeats af åbningsfraserne af Beatles-sangene “The Inner Light”, “Blue Jay Wayay” og “Withinithin You Withoutithout You”, hvilket skaber en langvarig følelse af suspenderet opløsning. Måske kan den mest slående brug af intervallet i rockmusik i slutningen af 1960 ‘ erne findes i Jimi Hendri .s sang “Purple Ha .e”. Ifølge Dave Moskowitz (2010, p. 12), Hendrix “rippet i ‘Purple Haze’ ved at begynde sangen med den uhyggelige lyde tritonus-interval skabe en åbning dissonans, lang beskrevet som “Djævelen i Musikken’.”., Åbningen riff af Black Sabbath, den første sang på Black Sabbaths eponyme debutalbum, er en omvending af en tritonus; albummet, og denne sang i særdeleshed, er anset for at markere fødslen af heavy metal musik.

Tritones også blev vigtigt i udviklingen af jazz tertian harmoni, hvor treklange og septimakkorder er ofte vokset til at være 9, 11 eller 13-akkorder, og tritonus ofte opstår som en erstatning til den naturligt forekommende interval af perfekt 11. Siden den perfekte 11. (dvs., en oktav plus perfekt fjerde) opfattes typisk som en dissonans, der kræver en opløsning til en større eller mindre 10., akkorder, der udvides til den 11. eller ud over, hæver typisk den 11. en halvtone (hvilket giver os en forstørret eller skarp 11., eller en oktav plus en tritone fra akkordens rod) og præsenterer den i forbindelse med den perfekte 5. akkord. Også i jazz harmoni, tritonus, er både en del af den dominerende akkord og dens erstatning dominerende (også kendt som sub V akkord). Fordi de deler den samme tritone, de er mulige erstatninger for hinanden., Dette er kendt som en Triton substitution. Triton substitution er en af de mest almindelige akkord og improvisation enheder i ja…

i teorien om harmoni er det kendt, at et formindsket interval skal løses indad og et forstærket interval udad. … og med den rigtige opløsning af de sande tritoner er dette ønske helt tilfreds. Men hvis man spiller en lige formindsket femte, der er perfekt i harmoni, for eksempel, er der ikke noget ønske om at løse det til en større tredjedel. Lige det modsatte-auralt ønsker man at forstørre det til en mindre sjette., Det modsatte gælder for den netop forstørrede fjerde. …
disse tilsyneladende modstridende lydoplevelser bliver forståelige, når centene for begge typer bare tritoner sammenlignes med de sande tritoner og derefter læser ‘krydset’. Man bemærker derefter, at den netop forstørrede fjerde af 590.224 cent kun er 2 cent større end den ægte formindskede femtedel af 588.270 cent, og at begge intervaller ligger under midten af oktaven på 600.000 cent. Det er ikke underligt, at vi efter øret ønsker at løse begge nedad., Øret ønsker kun, at tritonen skal løses opad, når den er større end midten af oktaven. Derfor er det modsatte tilfældet med den netop formindskede femtedel af 609.776 cent. …