Iedereen wil gitarist worden. Echter, er is slechts een handvol stervelingen die erin slagen om dit zeer gerespecteerde instrument te beheersen.
als een hommage aan dit instrument, lopen we nu de 20 top gitaristen in de wereld af (in willekeurige volgorde).
we beginnen met de new kids on the block, waarvan je misschien nog nooit van gehoord hebt.
Hier komt het:
Yvette Young
Young is een van de helderste gitaarsterren ter wereld.,ze is een klassiek geschoolde muzikant, die piano leerde op 4-jarige leeftijd en viool op 7-jarige leeftijd voordat ze zichzelf gitaar leerde spelen.
ze combineert moderne rock, alternatieve, klassieke en volksmuziek tot een unieke speelstijl boordevol harmonische verfijning.Young wisselt af tussen de akoestische gitaar en akoestische composities die geïnspireerd zijn door de wonderen van de natuur, en de elektrische gitaar, die ze voornamelijk gebruikt met haar wiskundrockband Covet.,ze staat bekend om haar geavanceerde fingerstyle en tapping technieken, evenals haar kenmerkende stem en dynamische songwriting.
haar gitaar naar keuze is een Boden 7 met een floral finish die ze zelf ontwierp en schilderde. Eén ding is zeker: deze multi-instrumentalist, schrijver, zanger en artiest gaat zeker ergens heen!
onze volgende op de lijst is:
Jake Kiszka
Jake Kiszka draait om old school, 70 ’s geïnspireerde, Led Zep-stijl riffs en solo’ s.,
als je op zoek bent naar een nieuwe band die klinkt als Led Zeppelin, zul je zeker genieten van Greta Van Fleet, de band van Jake Kiszka.gewapend met een Gibson Les Paul uit ‘ 61, genereert deze 20-nog wat buzz en zet gitaarmuziek weer op de kaart. Greta Van Fleet ‘ s debuut EP, Black Smoke Rising, ontketende de show-stoppen single Highway Tune.
van The Fires versterkte Greta Van Fleet ’s positie als een rock’ n ‘ roll band die hier is voor de lange termijn.,
Kiszka ‘ s gitaarstijl put invloed uit de rockgrootheden van de 20e eeuw, maar ook moderne groepen zoals First Aid Kit, Fleet Foxes en The Black Keys.
deze rockgitarist weet een moderne mix van rock ‘N’ roll af te leveren die rockfans over de hele wereld absoluut liefdevol zijn. De man is geen one-trick-pony; hij is een toegewijde en gepassioneerde muzikant die snel een moderne rockheld wordt.
Alice Go
Deze platina blonde gitarist, producer en DJ maakt golven met haar riot grrrl band Dream Wife.,de Londense band ontstond toen Alice Go, Bella Podpadec en Rakel Mjöll in Brighton studeerden en een nepmeidenband oprichtten als onderdeel van hun performance art project. De groep bloeide op en hun debuut in 2018 bevat feministische volksliederen die het huidige sociale verhaal weerspiegelen.
Go ‘ s gitaarspel is scherp en raakt je oren als dolken die ondubbelzinnig een stempel willen drukken op de luisteraar.,beïnvloed door Bikini Kill, Sleater-Kinney, The Spice Girls en The Strokes, ligt Go ’s genie in haar vermogen om pop’ s aanstekelijke element en punk ‘ s urgentie te fuseren om een gitaarstijl te formuleren die uniek is voor haar.
Rabea Massaad
Massaad is een duidelijk voorbeeld van moderne muzikanten die het internet gebruiken om een professionele muziekcarrière op te bouwen. Hij was drummer voordat hij op 15-jarige leeftijd overstapte naar de gitaar. Deze autodidact-muzikant creëerde een Youtube-account in 2011, en de rest, zoals ze zeggen, is geschiedenis.,
hij geeft toe dat zijn succes niet ‘ s nachts plaatsvond. In een interview met Musicradar zei Massaad:
“Als Ik enig advies had, zou het, Weet je, als je het ding vindt waar je bij wilt blijven – of het nu het herzien of bekritiseren van muziek of onderwijs is – consistentie en doorzettingsvermogen is wat ik waarschijnlijk het meest zou aanraden. Het duurt zo lang voordat YouTube-kanalen groeien.,”
opmerkelijke prestaties zijn een Britse Rock Chart nummer 1 terug in 2015 met zijn band Dorje, en een Bandcamp Global Charts nummer 1 met zijn andere groep Toska.
Verder heeft hij een belangrijke aanhang op Youtube en heeft hij een groot aantal signature model gitaren ontworpen met Chapman gitaren, evenals versterkers met Victory Amplification.
deze Brighton-gebaseerde gitarist is voortdurend bezig om zijn merk op te bouwen en uit te breiden, niet alleen als muzikant, maar ook als een gitaar rig influencer.,
Tash Sultana
Tash Sultana is een wereldwijd succesverhaal dat perfect is voor een autobiografie.deze multi-instrumentalist begon als een bescheiden busker in de straten van Melbourne en verfijnde hun ambacht en ontwikkelde een meerlaags, etherisch en reverb-heavy gitaargeluid. Ze combineert reggae, ska en pop elementen in al haar nummers.nadat een live video viraal ging, begon Sultana ‘ s carrière. Met haar signature tune Jungle in de hand, deze Streetwise kunstenaar begon uit te verkopen locaties over de hele wereld het verkrijgen van legioenen fans langs de weg.,
Sultana ‘ s gevoel voor tijd is ronduit verbazingwekkend. Ze heeft een groove in haar ziel, en ze mist zelden een ritme. Bovendien is haar apparaatmanipulatie lovenswaardig.
het is het product van busking worstelingen, hard werken en pure vastberadenheid.
ons volgende gitaargenie is:
Pat Metheny
Deze Kansas City-inwoner is algemeen bekend voor zijn immense bijdrage aan het jazzgenre. Hij herdefinieert voortdurend de definitie van jazz door gebruik te maken van nieuwe technologieën die vooraf gedefinieerde Concepten uitdagen en de grenzen van creativiteit verleggen.,
Metheny ‘ s veelzijdigheid op de gitaar is ongeëvenaard. Hij put invloed uit progressieve en hedendaagse jazz, Latin jazz en jazz fusion.op jonge leeftijd probeerde Metheny hard te klinken als Wes Montgomery. Echter, op de leeftijd van 14 of 15, realiseerde hij zich dat hij nergens zou gaan zonder een handtekening geluid. De albums Smokin ‘ at the Half Note en New York Is nu! waren fundamenteel in Metheny ‘ s zoektocht naar een eigen geluid.,in de loop der jaren heeft Metheny opgetreden met invloedrijke figuren als Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento en David Bowie.
zijn gevarieerde portfolio omvat composities voor solo gitaar, en ballet en orkestrale stukken, om er maar een paar te noemen. Het is goed om op te merken dat Metheny ‘ s invloed zich over verschillende genres uitstrekt. In feite is hij de enige persoon die Grammy ‘ s wint in 10 verschillende categorieën.
John Mayer
Mayer ‘ s spel is sterk beïnvloed door blues en bluesgrootheden zoals B. B King en Stevie Ray Vaughn., Na een korte stint met de twee-persoons band Lo-Fi Masters, Mayer begon aan een solo carrière die bleek super succesvol te zijn.in 2005 besloot Mayer af te stappen van de akoestische muziek die zijn eerdere albums had gevormd en zich dieper in de wereld van de blues te verdiepen.hij vormde het John Mayer Trio en experimenteerde verder met zijn live album Try! en zijn derde studioalbum Continuum, dat Mayer een ton van prijzen en onderscheidingen verdiende.,zijn vijfde studioalbum, Born and Raise, werd geïnspireerd door popmuziek uit de jaren 70, terwijl zijn uitgave in 2013, Paradise Valley, countrymuziek elementen bevat. The Search for Everything, zijn 2017 release, is een diep persoonlijk album dat Mayer positioneert als een volwassen, reflecterende en veelzijdige artiest en gitarist die niet bang is voor verandering.
De volgende op de lijst is:
Jack White
Jack White is een van de meest productieve gitaristen van zijn generatie., Zijn rauwe gitaar geluid en voorkeur voor vintage, eenvoudige apparatuur maakte hem in een uitzondering op een moment dat gitaristen waren vertrouwen meer en meer op pedalen en processors.White maakte weer trendy blues, en zijn geluid raakte muziekfans en gitaristen wereldwijd.de Scrapper uit Detroit werd een gitaarzwaargewicht met zijn catchy riffs, intens spel en blues-geïnspireerde anthemische gitaarpartijen.in een interview met Gibson zei hij: “I always look at playing guitar as an attack. Het moet een gevecht zijn., Elk nummer, elke gitaarsolo, elke noot die gespeeld of geschreven wordt, moet een strijd zijn. Het kan niet dat slappe ding zijn waar je wordt geduwd door het idee, de personages, of het lied zelf. Het is de taak van elke speler om tegen dat alles te vechten.White ‘ s geest van rebellie en arbeidersklasse wortels transformeerden hem in een quasi-profeet voor de doe-het-zelf muzikant die zich geen dure apparatuur kan veroorloven.,”het idee achter het gebruik van de Ward’ s Airline in The White Stripes was om te bewijzen dat je geen gloednieuwe gitaar nodig hebt om karakter te hebben, om toon te hebben en om te kunnen spelen wat je wilt spelen,” vervolgt hij, “je kunt het doen met een stuk plastic, of een stuk hout.”
Tom Morello
” gitarist Tom Morello draagt zijn gitaar hoog op om elk geluid eruit te wringen. Vallende bommen, politie sirenes, krabben-hij kan ze allemaal doen.”Dit persbericht uit 1993 belichaamt waar Tom Morello voor staat, namelijk het transformeren van de wereld een riff per keer.,
Morello staat bekend om zijn kenmerkende speelstijl en geluid. Zijn gebruik van onconventionele gitaar pedalen, onorthodoxe plukken en tikken technieken en slimme integratie van feedback transformeerde hem in een gitaar held met een sociale oorzaak.
een cruciaal element dat zijn gitaarspel onderscheidt is zijn zware gebruik van de kill-schakelaar om de gitaarklank te snijden.hoewel verschillende gitaren en apparatuur een essentiële rol speelden in de ontwikkeling van Morello ‘ s geluid, dringt hij er herhaaldelijk op aan dat hij de voorkeur geeft aan goedkope gitaren en hardware.,
volgens hem kan te veel zorgen maken over dure gitaren en gear je spel en potentieel als artiest ruïneren.
onze volgende gitarist op de lijst is een gitaar ritme Genie…
John Frusciante
Frusciante is vooral bekend om zijn specifieke funk / rock gitaar stijl. Terwijl zijn werk met Red Hot Chili Peppers uitzonderlijk is, is zijn solowerk onder de alias Trickfinger een duidelijk voorbeeld van Frusciante ‘ s unieke stem als muzikant en songwriter.,zijn vermogen om funk, rock en hedendaagse elementen te mengen maakt Frusciante een van de meest kenmerkende gitaristen van de 20e eeuw.
sommige funk elementen zijn het gebruik van harde, staccato en ritmische gitaar riffs, percussieve 16e-noot dempen en uitgebreide dominante akkoorden. Zijn post-Red Hot Chili Peppers gitaarstijl is geëvolueerd om meer eigentijdse gitaarelementen zoals grote en kleine akkoorden.Frusciante blijft echter trouw aan zijn ritmische en groovy roots., Hij leent van Jimi Hendrix door zijn duim over het fretboard te leggen en geeft de voorkeur aan het schrijven van expressieve solo ‘ s boven technische zonder echte emotie.bovendien kon hij dankzij zijn eeuwige liefde voor vintage gitaren een geluid maken dat geïnspireerd is door het verleden en geà nformeerd door de toekomst.
John Petrucci
als we het over virtuozen hebben, moeten we het zeker hebben over John Petrucci, de Dream Theater man die technisch zo goed is dat hij liever 7-snarige gitaren speelt (ja, dat heb je goed gehoord!).,Petrucci is vooral bekend als Dream Theater ‘ s gitarist en oprichter. Hij is ook een talentvolle producer, die alle albums van Metropolis Pt produceert.2: Scenes from a Memory (1999) to the 2019 release Distance In Time.het is veilig om te zeggen dat hij een onbetwiste talent-en gitaargod is in de gitaarwereld. Petrucci ‘ s zeer gerespecteerd voor zijn vermogen om te spelen een verscheidenheid van gitaar stijlen zonder deins.
vooral bekend om zijn snelle alternatieve picking, zijn emotionele Solo stijl is een aanvulling op zijn techniek-zware momenten.,naast zijn illustere toer-en opnamecarrière is deze New Yorker ook een gerespecteerde gitaarleraar en heeft hij tonnen instructievideo ‘ s en artikelen over de kunst van het gitaarspel.Orianthi is een Australische muzikant die vooral bekend is van haar sessiewerk met grote namen als Michael Jackson en Alice Cooper.
Deze Australische gitarist begon gitaar te spelen op de jonge leeftijd van 6., Nadat ze Carlos Santana in concert had gezien, besloot ze haar leven aan dit instrument te wijden (let wel, ze was pas 11!). Tegen de tijd dat ze 18 was, had ze al geopend voor Steve Vai en deelde het podium met Carlos Santana.Orianthi ’s passie en toewijding voor de gitaar, evenals haar spannende solo’ s en constante inzet om zichzelf uit te dagen als muzikant, is een duidelijk voorbeeld van professionaliteit en vastberadenheid om je dromen te bereiken, wat er ook gebeurt.,
St Vincent
St Vincent (Annie Clark) is een raadselachtige artiest en alt-rock godin.
haar talent ligt in haar vermogen om verschillende geluiden, texturen en tonen slim en innovatief te gebruiken, het creëren van muziek die anders durven te zijn.Clark ‘ s fascinatie voor de gitaar begon toen ze een kind was. Ze ontmoette het instrument voor het eerst in de film La Bamba, en kort daarna begon ze het herhaaldelijk te tekenen.,toen ze 12 jaar oud was, pakte ze het eigenlijke instrument In haar tienerjaren, ze toerde zwaar, trad op met de polyfone Spree en Sufjan Stevens, onder vele anderen.”In some ways I feel very reverent about guitar. Ik hou er zo veel van,” Clark zei in een interview met NPR terug in 2014. “Maar ik geef er ook niet om dat het een gitaar is of klinkt als een gitaar.”
Annie Clark onderscheidt zich van de menigte door te weigeren om het overduidelijke te spelen, en door de effectpedalen te zien als een ware uitbreiding van haar songwriting mogelijkheden., Haar genre-bending gitaarspel stijl vormde haar in een ware icoon dat blijft ons verbazen met elke nieuwe release.
Hier is een andere gitaargod:
Jeff Beck
Beck verschilt van zijn tijdgenoten door “de supergitarist te zijn om alle supergitaristen te beëindigen.”Hij probeert voortdurend nieuwe manieren te vinden om de grenzen van zijn gitaarspel te verleggen.
hij is niet geïnteresseerd in het zijn Jack of all trades en master of none.,bekend van zijn werk met The Yardbirds, The Jeff Beck Group en Beck, Bogert & Appice, de man is niet bang voor experimenten. Zijn releases zijn voornamelijk instrumentaal en ze overspannen een groot aantal genres. Zijn ultieme doel? Om de verschillende facetten van de gitaar te laten zien.
enkele belangrijke voorbeelden: Beck introduceerde de westerse wereld in de wereld-en Indiase muziek. Hij experimenteerde met elektronische vervorming. Daarnaast was zijn album Truth uit 1968 van cruciaal belang voor de ontwikkeling van het hele genre heavy metal.,in een samenvatting van Beck ’s repertoire verklaarde Stephen Thomas Erlewine nauwkeurig dat hij:
“zo innovatief als Jimmy Page, zo smaakvol als Eric Clapton, en bijna zo visionair als Jimi Hendrix”.
Brian May
May heeft onlangs een sterke populariteit gekend, dankzij de film Bohemian Rhapsody uit 2018. May (of moeten we Dr. May zeggen) wordt echter grotendeels beschouwd als een van de meest behendige gitaristen die deze aarde ooit hebben gezegend.,zijn virtuoze capaciteiten, pakkende riffs, memorabele solo ‘ s en onnavolgbare gitaarklank zijn uniek.
May is niet bang om een breed scala aan stijlen en technieken uit te testen en te integreren, waaronder sweep picking, tikken, Hendrix-stijl licks, melodische sequenties en fingerpicking. Bovendien hielp zijn talent als arrangeur de gitaar naar het niveau van een quasi-orkestraal instrument te stuwen.zijn hoofdgitaar is net zo iconisch als de man zelf. De Red Special is een gitaar die hij met zijn vader had gebouwd toen hij nog maar 16 was.,
naast het gebruik van deze Doe-het-zelf gitaar, kiest hij ook voor munten in plaats van plectrums. Al deze eigenaardigheden waren instrumenteel in het creëren van de handtekening Brian May geluid we nu kennen en liefde.
Hier is een andere vrouwelijke gitarist die je moet kennen:
Lita Ford
toen ze 16 was, veranderde Lita Ford ‘ s leven voorgoed toen ze lid werd van de all-female rockband The Runaways.haar gitaarspel stond centraal en ze liet iedereen zien dat een meisje kon versnipperen., Nadat de band uit elkaar ging, begon Ford aan de ambitieuze taak om zichzelf te vestigen als een bonafide solo artiest.Ford is zonder twijfel een baanbrekende vrouwelijke gitaarheldin. Gedurende haar carrière, ze voortdurend uitgedaagd zichzelf om een handtekening stijl gebaseerd op harde en snelle rock, heavy metal en ingewikkelde solo ‘ s te ontwikkelen.
het belangrijkste was dat ze de poort opende naar vrouwelijke muzikanten die het gevoel hadden dat ze niet thuishoorden in de door mannen gedomineerde muziekindustrie.,
Ritchie Blackmore
Deze Britse gitarist staat bekend als een van de oprichters van Deep Purple, Rainbow en Blackmore ‘ S Night.Young Blackmore had maar één missie: hij wilde de snelste gitarist zijn en de gitarist met het meest wereldschokkende geluid ter wereld. En na uren oefenen slaagde hij erin dit gigantische doel te bereiken.Blackmore is beroemd om de introductie van klassieke muziekelementen in de hardrockmuziek., Daarnaast wordt hij algemeen beschouwd als de grondlegger van de Neo-klassieke gitaarbeweging.door invloeden van Jimi Hendrix, Led Zeppelin en medievel music te trekken, wist Blackmore een direct herkenbaar geluid te formuleren. Het is veilig om te zeggen dat Ritchie klinkt als Ritchie, en niemand anders.
onze volgende is de meester van lange solo ‘ s, langzame bending en vibrato:
David Gilmour
Gilmour ‘ s soulvolle en hartverscheurende gitaarpartijen hebben de harten en geesten van miljoenen mensen gefascineerd., Zijn gitaarwerk met Pink Floyd maakte integraal deel uit van het geluid van de band. Zijn gitaargeluid leek een eigen persoonlijkheid te hebben in alle opnames en live optredens.als jonge muzikant werd Gilmour beïnvloed door Pete Seegar, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix en Joni Mitchell. Echter, hij erin geslaagd om al deze invloeden te mengen tot een echt onderscheidend geluid gekenmerkt door eenvoudige, enorm klinkende riffs en rijke, ambient akkoord texturen te creëren.,verder gebruikte hij technieken als blues-gebaseerde vibrato en expressive om zijn levensgroot geluid te creëren.naast gitaarmeester is Gilmour ook multi-instrumentalist en speelt hij bas, keyboards, banjo, mandoline, drums en saxofoon.
Jimmy Page
deze coole Brit is een van de grondleggers van de moderne rockmuziek. Hij transformeerde het hele rockspel en wordt vereerd om zijn memorabele riffs, buitenaardse solo ‘ s, fingerpicking composities en inventief gebruik van alternatieve stemmingen.,als gitarist ,producer en songwriter was hij kritisch in het ontwikkelen van Led Zeppelin ‘ s geluid en hun opkomst naar het sterrendom.
Page is vooral bekend om zijn intieme relatie met Gibson ‘ s Les Paul modellen en met Marshall versterkers. Zijn solo ‘ s in klassiekers als “Stairway to Heaven” en “Heartbreaker” zijn een bewijs van zijn innovatieve gitaarspel, compositorische veelzijdigheid en verstrekkende erfenis.,Jimmy Page is genoemd als de belangrijkste invloed van gitaristen als Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai en Joe Frusciante. Bovendien wordt zijn meesterschap erkend door andere gitaargoden zoals Brian May van Queen, die in een interview verklaarde:
“I don’ t think anyone has epitomised riff writing better than Jimmy Page – he ‘ s one of the great breins of rock music.,”
Johnny Marr
Last but not least, we ‘ve got one of Manchester’ s favourite sons – The indie rock legend Johnny Marr. Marr ‘ s jangle pop gitaar geluid was van vitaal belang voor het succes van de Smith, en zijn songwriting vaardigheden spawned een aantal van de groep meest geliefde nummers.na het uiteenvallen van de band werd hij een productief sessiemuzikant, met artiesten als Talking Heads en Hans Zimmer., Daarnaast bleef Marr de grenzen van creativiteit verleggen door zich aan te sluiten bij iconische bands als The Pretenders, Modest Mouse en The The.
Deze Mancunian staat bekend om het vermijden van rock gitaar cliches en het opnemen van pop-elementen in zijn gitaarwerk. Als alternatief vertrouwt hij op arpeggiated delen om een kloppend gitaargeluid te creëren dat onmiddellijk herkenbaar is. Zijn eigen benadering leidde ertoe dat Phil Alexander, hoofdredacteur van Mojo, naar Marr refereerde als:
“aantoonbaar Britain’ s last great guitar stylist”.
