Good Mood

in 1492 besteeg kardinaal Rodrigo Borgia de troon van Sint-Petrus als paus Alexander Sextus. Later in datzelfde jaar gaf Alexander de Perugische kunstenaar Bernardino di Betto-beter bekend als Pinturicchio-de opdracht om een reeks fresco ‘ s te schilderen voor Alexanders nieuwe pauselijke appartementen, die uit zes kamers bestonden. De fresco ‘ s van Pinturicchio zijn verbazingwekkend uitbundig, rijk ingericht met schitterende kleuren, pastiglia en een royale hoeveelheid bladgoud., Deze pracht maakt een zeer specifieke uitspraak over Alexander. Het kondigt zijn persoonlijke rijkdom en macht aan, en streeft er zeer nadrukkelijk naar om kijkers te verblinden en zelfs te overweldigen. Geleerden bespreken deze weelderigheid vaak in relatie tot de iconografie van de suite, die de stijl lijkt te weerspiegelen in het benadrukken van Alexanders belang, zowel een heilige als een seculiere leider. Echter, al in de zeventiende eeuw, critici van zowel Alexander en Pinturicchio toegeschreven de weelde van de suite aan een slechte smaak van Alexander ’s kant en gebrek aan vaardigheid op Pinturicchio’ s., Deze veronderstelling werd vaak gepresenteerd in combinatie met Alexander ‘ s reputatie, zowel in zijn eigen tijd en gedurende de daaropvolgende eeuwen van wetenschap, als een politiek-minded paus geleerd in humanisme of de Kunsten. Ondanks zijn succesvolle carrière werd Pinturicchio ’s stijl postuum gezien als retardair, en hij werd ongunstig vergeleken met tijdgenoten zoals Rafaël, die belichaamde wat geleerden voelden als een meer zuiver “Renaissance” stijl. In deze thesis probeer ik deze noties te weerleggen., De Borgia-stijl van Pinturicchio weerspiegelt elementen uit de internationale gotische stijl die de Europese hoven een generatie eerder domineerde, een stijl die door humanisten werd geprezen om zijn imitatie van de natuur en rijke details. Bij het onderzoeken van de relatie tussen Pinturicchio ’s werk en dat van Internationale gotische kunstenaars, zal Ik suggereren dat Pinturicchio’ s stijl ook de humanistische kijkers zou hebben verrukt. Ik zal ook ingaan op de manier waarop de stijl van de Borgia fresco’ s samenvalt met de retorische theorie., De heropleving van de klassieke retoriek lag aan de basis van het Renaissance-humanisme, en de Renaissance-kunstkritiek weerspiegelde de retorische theorie als resultaat. Kunst werd dus beoordeeld op haar vermogen om deze Oratoire praktijken te vertalen in fysieke vorm, in wezen het creëren van visuele argumenten uiteindelijk gericht op het overtuigen van de kijkers. Dit is zeer het geval in Pinturicchio ’s fresco’ s. Ik zal wijzen op de manieren waarop zijn werk met succes retorische elementen die zouden zijn begrepen en gewaardeerd door geleerde kijkers opgenomen., Ik zal ook ingaan op de manier waarop geleerden Alexanders nalatenschap zien in een poging om aan te tonen dat ook hij de complexiteit van Pinturicchio ‘ s stijl begreep en waardeerde. Over het algemeen pleit ik voor het ultieme succes van Pinturicchio ‘ s visuele argument en suggereren door associatie dat Alexander een man was die de kracht van kunst begreep en uitbuit. Daarmee probeer ik Alexanders artistieke nalatenschap opnieuw in een context te plaatsen.