gezien dubstep ‘ s lompe cadensen, is het alleen maar toepasselijk dat het genre een gigantische voetafdruk heeft achtergelaten in elke hoek van het poplandschap — van de brain-battering swagger van het nieuwe Korn album tot de knetterende middernacht symfonieën van recente Radiohead tot Waka Flocka Flame ‘ s Club-vernietigende vuist pumps, tot de noir croon van James Blake op de Solo-Cup-raising breakdowns van Britney Spears.
het nors gebroed van het Verenigd Koninkrijk, garage en de Britse sound-system cultuur, dubstep voor het eerst wortel geschoten een decennium geleden in Londen clubavonden als FWD (en een paar jaar later, DMZ), waar Borst-hollowing baslijnen ontmoette Spartan breakbeats onder de aanroeping: “Meditate on bass weight.”Misschien was het al die lage druk die het zo snel deed exploderen: tegen de late jaren 2000 was dubstep versplinterd in tal van facties, van brostep tot wonky tot de evocatieve “purple”, zelfs rommelende stadionpubliek met aardbevingsdruppels., Vandaag, het aanwijzen van een enkele locus van dubstep zou zijn als het proberen om vast te spijkeren “indie rock” aan een enkele gitaar akkoord. Maar hier is onze poging om de 30 grootste voorbeelden van het genre te identificeren, nadat we eindelijk tevoorschijn kwamen uit een bewolkt aquarium van ondergrondse wooze en woofer-warping boom.
30. Jay-Z and Kanye West-” Niggas in Paris”(2011)
gemaakt door Hit-Boy, de beste beat op de lush Watch the Throne was niet per se dubstep — gewoon onbegrijpelijk zonder., “Niggas in Paris” is een gesyncopeerde versie van John Carpenter ’s Halloween score die bobs en weeft met vulkanische echo’ s, het thx-thema, en geluiden van een geweldig feest, waardoor een fun-house spiegel aan dubstep ‘ s bepalende ritmische beweging (rust ontmoet twee-keer). Voor de Amerikaanse hiphop en R&B tracks werd het een onmiddellijk klassieke ontsnappingsroute —. PIOTR ORLOV
29., Rusko – “Cockney Thug” (2009) De Britse destructivist Rusko is een van de vroegste artiesten die dubstep synoniem maken met de borstmassage “wobble.”Hij hielp bij het schrijven van het script voor arena-dubstep (ahem,” brostep”) met zware, grating bas die de lijn tussen head-bobbing hypnose en hoofdpijn-inducerende hysterie loopt. Deze track van zijn pre-Mad fatsoenlijke dagen is definitief, compleet met een extra jaunty set van hoorns en de snide Cockney accent van Lock, Stock en twee roken vaten acteur Alan Ford te voltooien schurende sneer van de track. PUJA PATEL
28., Excision & Downlink – “Existence VIP” (2011)
afzonderlijk peddelen deze twee toonaangevende lugs van de Canadese dubstep de aggro-chug van nü-metal, de blood-on-the-dance-floor abandon van Fatboy Slim, en de zachte gratie van een met olie bespatte Decepticon orgie. Samen zetten ze het baskanon aan voor de wubstep versie van “For Those About To Rock”, een robo-Neanderthaler oorlogslied compleet met buitenaardse monologen en een schrijnend accelerando. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
27., Musical Mob – “Pulse X” (2002)
Pulse X, geproduceerd door The Youngstar, dateert eigenlijk van voor dubstep zelf— technisch gezien is het nummer uit 2002 gekwalificeerd als 8-bar garage (of, zoals het Londense FACT magazine het noemde, onderdeel van”grime’ s year zero”). Maar het zou moeilijk zijn om hedendaagse dubstep voor te stellen zonder de verwelkende basklanken in het midden. “Pulse X “is zo fundamenteel voor bas muziek dat het bijna een folk standaard is geworden: in 2010 heeft Austin bassmaster Dubbel Dutch het omgetoverd tot een tribal guarachero melodie genaamd” Pulso.”PHILIP SHERBURNE
26., Flying Lotus – “Glendale Galleria” (2009) een track die eindelijk het officiële daglicht zag in 2009 als onderdeel van de Tectonic Plates ten-inch serie, “Glendale Galleria” bevat een beat en Silent Hill 4 sample die een paar jaar door Steven Ellison ’s sonic world zweefde (check zijn remix van Kanye’ s “Love Lockdown”). Deze micromomenten vatten samen hoe de Californische genre-masher dubstep de afgelopen vijf jaar heeft geïnformeerd, en vermijdt iets dat lijkt op een groots statement voor een reeks fijn afgestemde, voortdurend evoluerende rhythm ‘ n ‘ texture interacties. P. O.,
25. Peverelist – “Roll With the Punches” (2007) een les in terughoudendheid van Tom Ford, het labelhoofd van Bristol ‘ s Punch Drunk, lokt u in een verstikkend labyrint van misselijkheid en chilling your bones met periodieke schokken van dreigende bass ghosts. De spintige needlepoint riff ontvouwt zich terloops alvorens in lockstep te drijven met een hoofd-knikkende groove van hartgeruis, slow-burn huivert, en mechanisch, paranormaal gekreun. Boe. AARON GONSHER
24. Bassnectar – “Bass Head” (2010)
zes-en-een-half bass-geveegd minuten van delayed gratification., “Bass Head”ontwijkt uitputting met druppels die werelden verwijderd zijn van de nasty wobbles van de Britten — die in plaats daarvan kiezen voor slanke, zorgvuldig gekalibreerde swoops en curves. Overzichtelijk, met flegmy bas en knapperige-ontbijtgranen klappen, de meest populaire melodie van de San Franciscaan ratchets de spanning met “Zarathustra” ketel drums en weigert om de whirligig te stoppen, zelfs als misselijkheid sluit in. A. G.
23., Shackleton – “Blood on My Hands”(2007)
Shackleton ‘ s uniform sepulchrale stemming en uitgebreid gebruik van dezelfde etnomusicologische drum samples leiden tot een groot deel van zijn volumineuze catalogus om samen te mengen; en dat is prima— dub noch drum circles vinden het wiel toch elke keer opnieuw uit. Maar ‘Blood on My Hands’ uit 2007 staat apart en balanceert zorgvuldig quicksilver percussie en diffuse akkoorden. Het wordt bekroond met een neerslachtige meditatie op 9/11 die minder sentimenteel klinkt dan grimmig ontslag., Het is alleen maar logisch dat Ricardo Villalobos zich hier aan vastklampt voor zijn eigen DJ-sets (en het later remixt tot een enorm verontrustend effect). P. S.
22. Florence + The Machine – “You Got The Love (Jamie xx Re-work)” (2009) Eén van de beste momenten van pop-step in het Verenigd Koninkrijk kwam op een perfect getimed kruispunt voor twee ontluikende supersterren. Met Jamie xx aan het roer, werd Florence Welch ‘ s arena-formaat cover van een Candi Staton nummer een fantasia van angst, zoals psychedelische Cali soul ontdaan door Londense grijze minimalisme., Door middel van hemelse harpen en een garage beat proberen liefhebbers zichzelf te overtuigen van elkaar lang nadat het vuur is verdwenen. Het enige moment van extase komt wanneer Florence “You know it ’s real” loslaat en Jamie het in stukken hakt. Maar oh, wat een moment! P. O.
21. 12th Planet – ” Reasons (Doctor P Remix) “(2010) Er was Amerikaanse dubstep voordat de Los Angeles producer John” 12th Planet ” Dadzie zijn lokale Party SMOG lanceerde, maar niets zette de toon voor de binnenlandse bascultuur zoals de baan van deze planeet., “Reasons” — genoemd door Skrillex als” one of the most influential songs ever”— hielp L. A. te vestigen als iets als een slaapkamer Gemeenschap voor de Londense dubstep scene. Met een breedbeeld spin op Auto-Tuned reggae en Parky synth pop, dadzie rolde baslijnen die zo onstabiel waren als de aarde undergirding Hollywood. P. S.
20., Flux Pavilion & Doctor P – “Bass Cannon” (2011)
Dubstep krijgt zijn Black Sabbath moment, zijn kloppende Kraakmoment en zijn Flippermoment opgerold tot een bijtende migraine die past bij zijn hilarisch letterlijke titel. Twee Britse big-beat blasters werken samen voor een volle maan experiment, het duwen van de aanvaardbare grenzen van slow ‘ N ‘ Low chainsaw bass, fantaseren een “hook” dat is in wezen een zes-seconden blurst van powerboor lawaai dat niet zou misstaan op een Einstürzende Neubauten album. Het zuigt al twee zomers de lucht uit de festivalmenigten. C. W.,
19. Kode9 & The Spaceape – “Kingstown” (2005)
Dubsteps banden met Jamaica zijn in de loop van de tien jaar durende ontwikkeling steeds zwakker geworden, waardoor zelfs een hervormde brostepper als Rusko zijn laatste LP frontload met een schreeuw naar King Tubby, alsof hij boete deed voor de collectieve zonden van de scene. Maar reggae ‘ s spirituele thuis is front en center op deze 2005 gesneden uit Hyperdub hoofd Kode 9. Over een bed van melodica en rammelende akkoorden, gromt de Spaceape gravelly dub poëzie in de mode van de originele Londen-via-Jamaica legende Linton Kwesi Johnson., P. S.
18. Jamie Woon – ” Night Air (Ramadanman Refix) “(2010) met de originele versie coproduced door Burial,” Night Air ” was een achterstallige feest voor een kerel die, in 2010, was het krijgen van zijn U. K. soul-tronic lunch opgegeten door James Blake. Hier, met de hulp van David Kennedy, maakte Woon een uitstapje naar iets meer jammy achterland. Zoals met veel dingen Hessle Audio-gerelateerde, Dit is een bas-muziek-als-drum-cirkel-vriendelijke uitje. Behalve dat we de stad hebben verlaten, en vuurvliegjes aan het beatboxen zijn. P. O.
17., Pinch – ” Qawwali “(2006) de volgende keer dat je iemand hoort klagen over dubstep ’s verhoogde testosteronspiegels, ga je tegen met een spin van Pinch ‘s” Qawwali”, een van de meest zalige meditatieve songs van de canon. De titel knikt naar de Sufi devotionele muziek gepopulariseerd door Pakistaanse iconische zanger Nusrat Fateh Ali Khan, net als een klaaglijke harmonium melodie, een intermitterende zwierigheid van strijkers, en zachte hand percussie accentueren vloeibare puls van de track., Het voelt zo natuurlijk als ademen & # 8212 een attribuut Pearson geluid gebruikt om groot effect toen hij geplaatst tussen twee veel hardere tracks op 2011 FabricLive 56. P. S.
16. Untold – ” Discipline “(2008) All sticks and stones and foghorn moan, Cryptkeeper Untold ‘s” Discipline ” voelt aan als dubstep zoals Jan Svankmajer het zich had kunnen voorstellen. Hij zet de scène met een tikkende grootvader Klok en ratchets de spanning met radiator clang en lichaamloze mewls. Drijfzand zuigt aan elke voetval, en de groove loert met de griezelige beweging van een automaat., Op de een of andere manier is het nog steeds sletterig. P. S.
15. Zomby – “Spliff Dub” (2008) ondanks de herhalende mantra van “one spliff a day keeps the evil away” is “Spliff Dub” niet echt lifestyle advies van de Mercurial producer die op Twitter op jacht was naar kauwtabletten. In feite, de verdovende imperatief klinkt progressief als een mantra gespoten door iemand twijfelen aan de betrouwbaarheid, waterovergoten klappen en een aanhoudende wiebel benaderen van de gelei benen en ongemakkelijke waas van een dansvloer bedekt met zweet, overspoeld met rook, en uitpuilend met vragen. A. G.
14., Africa Hi-Tech – “Out in the Streets” (2011) Anthem alert! Met behulp van een beyond-famous Ini Kamoze sample als de boom van het leven, geezers Mark Pritchard (Global Communication) en Steve Spacek (Spacek) gingen ragga ragga bats–t. een paar Casio-stijl toetsenbord lijnen, onophoudelijk rijden en pannen high-hats, en een sequencer bit die niet zou klinken misplaatst in Detroit — ze allemaal toevoegen eenvoudige maar shifty versiering aan ini ‘ s looping en nagesynchroniseerde stem. Maar wie geeft er om accessoires als ze de buitenkant van een interstellaire tank versieren. P. O.
13., Pearson Sound – “PLSN” (2009) David Kennedy heeft als Ramadanman of Pearson Sound een uitzonderlijk kinetische percussieve touch: exotische drumsamples jongleren met klassieke 808 en 909 klanken, waardoor enkele van de meest springerige ritmes in de basmuziek worden gecreëerd. Zijn 2009 track “PLSN” is een goed voorbeeld, met tuned toms en offbeat accenten trekken het tapijt uit onder een nominaal Vier-op-de-vloer groove., Door middel van wazige snaar glissandi en een bijna subliminale dub baslijn, het middelpunt van de focus wordt een hardnekkige specht tatoeage die stijgt en valt in de toonhoogte, het tekenen van de spanning voor zes-en-een-halve haar-raising minuten. P. S.
12. De Bug, feat. Warrior Queen – “Poison Dart” (2008) op de uitgave van London Zoo in 2008, maakte art-Metal-lynchpin-turned-aggro-dubster Kevin Martin vakkundig de randjes van dancehall, grime en dubstep. Deze desoriënterende samenwerking illustreert de botsing van meerdere modi van Bas impact., Vuurtongige zanger Warrior Queen vordert van stotterende bezweringen om onstuimige opschept terwijl de Public Enemy-stijl ambulances snelheid voorbij met sirenes op volle volume en de grond breuken om caverneuze gaten hieronder onthullen. Martin engineers een apocalyps slathered in echo, met elk destructief element voldoende tijd om het wrak te onderzoeken. A. G
11. Joker – “Psychedelic Runway” (2009) De Britse bas uitblinker Joker tuimelt met zijn hoofd langs het Witte Konijn, zweeft over Willy Wonka ‘ s chocolate river, en bong-scheurt zich een weg door Oz., Een glanzende en slopende trip, “Psychedelic Runway” verbetert de oppervlakken van zijn aarzelende vullingen, synths, blips, en huiverende sub-bass tot een oogverblindende schittering. Echter, de verwoed babbelende Martian die halverwege de track verschijnt klinkt alsof hij hopeloos verloren is. A. G.
10. Katy B – “Katy on a Mission” (2010)
Een alum van de beroemde R&B-twurked Brit Pop School (zie Adele, Amy Winehouse, et al.), is deze jonge zangeres de onmiskenbare koningin van dubstep ‘ s boys club., Haar eerste single, geproduceerd door Magnetic Man ‘ s Benga en cowritten door Rinse FM grime stalwart Geeneus, is een perfecte balans van de koele ingetogen, late-night provocaties van de sirene, geaard door pulsen van dreigende bas. Katy B ‘ s gesofisticeerde, Billboard-gebonden clubmuziek is niet gemaakt voor gemene dubstep puristen of vuistpompende festival bros, maar voor iedereen daar tussenin. P. P.
9. Addison Groove – “Footcrab” (2010)
Na vier jaar dubstep als Headhunter, Verenigd Koninkrijk uit te brengen, Producer Antony Williams zette de basmuziek op zijn kop met zijn eerste release als Addison Groove, voor Loefa ‘ s Swamp 81 label. De overeenkomst tussen de nieuwe alias en de naam van een Boston acid-jazz band is toevallig, maar de overeenkomst tussen “Footcrab” en Chicago ‘ s frenetische footwork muziek is dat niet. Met de staccato ritmes en stotterende vocale samples van footwork artiesten als DJ Rashad en Traxman, vertraagde Williams de chaos genoeg om de meestal high-bpm muziek in dubstep sets te smokkelen. Het resultaat was een flinke dosis alien funk net op het moment dat de scene het hardst nodig had. P. S.
8., La Roux-” In for the Kill (Skream ’s Let Get Ravey Remix)” (2009) was het beste wat Skream had kunnen doen voor La Roux vocalist Elly Jackson. Hij verving de giddy pep van het nummer met onderstromen van Bas en een eenvoudige kick-snare, vakkundig benadrukken van de prachtige kwetsbaarheid en spookachtige verlangen van de stem van de zanger, tot nu toe verloren in het origineel bubbly bounce. En de hectische drum ‘ n ‘ bass run op het einde maakte van het refrein een van de meest anthemische momenten van de hedendaagse EDM. P. P.
7., Girl Unit-” Wut “(2010)
besmeurd met giddy synth waterfalls, undergirded door 808 smashes, en zwaar op de luchthoorn,” Wut “is het onbetwiste juweel van deze 25-jarige Londense nieuwkomer’ s schaarse output. Uitgebracht op het left-field label Night Slaugs, weigert de glorieus gehakte vraag zich rustig te settelen in zijn glinsterende hiphop nevel, strijdend met stroperige bas sferen en wastjes van wankel orgel, resulterend in delirious schreeuw-along van zijn piepende, wartaalachtige vocalen. A. G.
6., Joy Orbison-” Hyph Mngo”(2009)
eind 2009 was dit onontkoombaar, wat uiteindelijk een nieuw tijdperk inluidde — stealth smash-ups van elektronische stijlen zoals deze zijn niet langer” dubstep “maar” bass.”Niet slecht voor het debuut van de Londense producer. Het schijnbaar eindeloze intro, dat plaats maakte voor magistrale akkoorden, beloofde iets groots, en Orbison stelt niet teleur. “UK funky “is sindsdien afgevallen als een genre-alert, maar de garage-beïnvloede mix van house en rave die geboren” Mngo ” blijft het centrum van de hedendaagse Britse clubcultuur., P. O.
5. Skrillex – ” Scary Monsters and Nice Sprites “(2010) op 92 miljoen YouTube plays en tellen, wordt dubstep ’s Godzilla stomp niet groter dan deze yowling kettingzaag rocker van voormalig emocore-scene kid Sonny Moore draaide EDM” it ” boy Skrillex. Sampling een domme YouTube-clip voor de tune ’s handelsmerk” Oh my gosh!”Ejaculatie, hij duwde dubstep virale, het combineren van snoep-gekleurde carnaval synths met een low-end zo corrosief dat het alleen het geluid van pop eten zelf kon zijn. P. S.
4., Digital Mystikz – “Ancient Memories” (2006)
net als Kode9 eren het Zuid-Londense duo Mala en Coki meesterlijk de reggae-voorouders die de weg afsloegen voor hun humeurige elektronische stiefkind—, hoewel met een uitgesproken eigentijdse twist. Hier sampleden ze De Jamaicaanse Dancehall crooner Sizzla ’s 1998 album track” Ancient Memories ” en serveren ze het op met hun eigen donkere mutaties: jittery, syncopated snares, reverbed synths, en murky cymbal rolls die vervagen in en uit de schaduwen. Een mooi voorbeeld van dub ‘ s verleden handen schudden met zijn dystopische toekomst. P. P.
3., Burial – “Archangel”(2007) het door Mercury Prize genomineerde album Untrue inspireerde legions of imitators om te proberen de skitterende, pitch-shifted vocalen en stumble-drunk ritmische feints van producer William Bevan te matchen — maar niemand kan zijn statisch verduisterde emotionele diepten benaderen., De anthemic smeekbede “Tell me I belong” in “Archangel” weerspiegelt het verlangen van iedereen die ooit heeft gezocht naar acceptatie op de dansvloer, rommelend met stormachtige uitademt, zwaden van ganzen-hobbelige snaren, en de gezichtsloze geesten van zaterdagavond gekraak door de tinnitus van een zondagochtend kater. A. G.
2. Benga & Coki – “Night” (2008)
ongecompliceerd en onmiddellijk bevredigend als een hardcore nummer, geen dubstep track snijdt rechtstreeks naar de kern zoals deze London power-collabo., Uitgaande van signalen uit de garage en funky productie rage van het tijdperk, zwept het nummer knisperende, overgeslagen, claptastische drums samen met een bloaty, echoing, elastische baslijn. Het resultaat is een briljante drijfzand-achtige pull waarbij de stemming achter de melodieuze riff wisselt van speels naar melancholisch afhankelijk van hoe snel het ontsnapt uit de golven van kloppende bas. P. P.
1. Skream – “Midnight Request Line” (2005) Skream ‘ s tweede single was een game changer, het eerste dubstep volkslied dat de ketens van “We-don’ t-want-to-be-categorized” bet-hedging volledig doorbrak en in plaats daarvan de genre badge trots droeg., Terwijl zijn gorgelende Bas een ketel is die brouwt onder de donkere, schone kicks van de garage van de jaren 90, is de echte ster van de show de melodie — een eenvoudige progressie van griezelige, kleine-snaar synth flutter naar een licht zwevende grote-snaar Gong, waardoor het nummer zowel texturale diepte en een memorabele hook. Het was dubstep die zich jaren voor pop gedroeg. Die s–t is gek. P. P.
