voor het ongetrainde oog kunnen akoestische gitaren erg op elkaar lijken – ze zijn allemaal gemaakt van hout, ze hebben allemaal een soundhole en ze hebben allemaal snaren.
echter, bij nader inzien, vindt u veel subtiele en niet-zo-subtiele verschillen tussen de meest populaire stijlen van akoestische gitaar. Als zodanig hebben ze allemaal verschillende dingen te bieden.,
In dit artikel bekijken we een aantal van de meest populaire maten – werken van de grootste tot de kleinste – en kijken we naar een die het meest zal profiteren van het gebruik ervan. Laten we erin blijven!
Jumbo
laten we beginnen met de grootste en luidste akoestische gitaarvorm op deze lijst – de Jumbo. De Jumbo werd oorspronkelijk geïntroduceerd door Gibson in de late jaren 1930 als de J-200, gericht op professionele spelers op zoek naar een groot geluid., De stijl bereikte zijn hoogtepunt in het midden van de 20e eeuw en, hoewel ze tegenwoordig minder populair zijn dankzij de vooruitgang in akoestische versterkingssystemen, zijn Jumbo ‘ s nog steeds te koop en nog steeds zeer in gebruik.
verwacht breedtes tot 17″ op de onderste bout, wat enorme projectie en een hoog volume plafond biedt, wat betekent dat het luidere geluiden kan produceren zonder te vervormen. U vindt vaak meer uitgebreide decoratie op Jumbo ‘ s in vergelijking met andere stijlen, met inbegrip van speciaal ontworpen bruggen, fretboard inlays en headstocks.,
als het gaat om toon, een Jumbo is over het algemeen zeer goed uitgebalanceerd met een grote low-end boom. Bekend als de traditionele ‘cowboy gitaar’, Jumbo ‘ s zijn vooral populair bij country spelers en waren een favoriet van Elvis Presley, die deze stijl gebruikt gedurende zijn carrière.
geweldig voor: spelers die willen presteren voor een grotere groep mensen zonder extra versterking. Ook, door het hoge volume plafond, Jumbo ‘ s zal geschikt zijn voor agressieve strummers zeer goed.,
niet zo geweldig voor: vanwege het grotere formaat, zal Jumbo akoestiek niet erg comfortabel zijn voor kleinere spelers (vooral kinderen), terwijl hun forse projectie betekent dat ze niet de beste stijl zijn voor rustige oefensessies. Ze zijn ook een beetje lastiger om mee te reizen.
Dreadnought
Next is een echte klassieker en de meest populaire akoestische gitaar body shapes, gebruikt voor zowel budget gitaren als de duurste Martin en Taylors., Serieus, lopen in een gitaar winkel en de kans is groot dat de eerste gitaar die je ziet zal een Dreadnought.de Dreadnought werd bedacht door Martin in 1916, die de gitaar vernoemde naar de enorme Britse slagschepen. Natuurlijk, dit was te weerspiegelen de grote bouw van een Dreadnought gitaar, met zijn grote, brede klankbord. Een Dreadnought heeft een lichaamslengte van 20″ en een breedte van 16″, met een schaallengte van 25.4″.
vanwege de grotere vorm, zal een Dreadnought produceren een vet, gebalanceerd geluid met een krachtige low-end, pittig midrange en heldere trebles., Dit maakt het populair bij rock, country en bluegrass spelers in het bijzonder.
geweldig voor: omdat het volume plafond zo hoog is, is een Dreadnought een geweldige pasvorm voor agressieve strummers en flat-pickers, vooral degenen die een sterke low-end willen.
niet zo geweldig voor: je kunt fingerstyle spelen op een dreadnought, hoewel dit zeker niet de optimale fingerstyle gitaar is. Ook, als gevolg van de grotere lichaamsgrootte, Dreadnoughts zijn niet zo comfortabel om vast te houden voor kleinere spelers, met inbegrip van kinderen.,
Auditorium / Grand Auditorium
afgezien van de Dreadnought zijn de Auditorium (oorspronkelijk geïntroduceerd door Martin) en Grand Auditorium (een creatie van Taylor) gitaren misschien wel de meest populaire akoestische stijlen in de huidige markt, vooral dankzij de veelzijdigheid in toon en uitvoeringen die ze bieden.in termen van grootte, deze gitaren zitten ongeveer tussen een Dreadnought en een Concert (hieronder), met een typische lagere bout breedte van ongeveer 15″ (Auditorium) tot 16″ (Grand Auditorium)., Vergeleken met een Dreadnought pronken ze met een smallere taille, waardoor ze zeer comfortabel om te spelen terwijl ze zitten.
Auditorium akoestiek bieden een warme, heldere en goed gebalanceerde toon en zorgen voor een geweldige allrounder, zeer goed omgaan met tokkelen, flatpicking en fingerstyle. Als zodanig, ze blijken populair voor alle stijlen van muziek, van rock en blues tot country en folk.
geweldig voor: spelers die een multifunctionele gitaar willen die geschikt is voor alle muziekstijlen en speelstijlen. Ook zeer goed voor mensen met een lichtere touch., Met een pick-up/preamp systeem, ze zijn ook een van de mooiste klinkende gitaar stijlen aangesloten.
niet zo geweldig voor: de meest agressieve strummers kunnen het lagere volume plafond moeilijk vinden om mee te werken.
Concert/Grand Concert
hoewel niet zo klein als de salon (hieronder), een Concert akoestische is een van de kleinere akoestische variëteiten in de productie van vandaag., Ook bekend als een’ O ‘formaat gitaren (waar Martin betreft), een Concert akoestische zit ergens tussen een Dreadnought en een klassieke gitaar in termen van design, met een iets kortere, iets smallere body en een typische lagere bout breedte van 13.5″.
net als auditoria hebben ze ook een smallere taille in vergelijking met een Dreadnought, wat het zeer comfortabel maakt om mee te spelen terwijl je zit. Concert akoestiek is ook een beetje ondieper in de diepte, wat leidt tot een iets stiller geluid. Met minder basweergave, concerten hebben de neiging om een robuuste mid-range en duidelijkheid in de treble.,
zoals je kunt verwachten, is een groot Concert gewoon een iets grotere concertgitaar, met een typische lagere boutbreedte van 14″ tot 15″. Uiteindelijk bieden ze een iets groter geluid, maar verliezen daardoor enige definitie.
geweldig voor: vanwege het kleinere formaat, is een Concert akoestische een geweldige keuze voor kleinere spelers die niet willen de vintage/boxy tonen van een salon gitaar (zie hieronder). Plus, met zo ‘ n articuleren toon, een Concert akoestische is een favoriete stijl voor fingerstylists.,
niet zo geweldig voor: agressieve strummers zullen lijden, omdat het lage volume plafond betekent dat het geluid zal vervormen als het volume toeneemt.
Parlor
aan het andere uiteinde van het groottespectrum van een Jumbo vind je de petite Parlor gitaar, die aan het eind van de jaren 1800 bekendheid verwierf. hoewel de populariteit vanaf de jaren 1950 afnam, hebben deze modellen nog steeds hun fans en worden ze nog steeds gemaakt door merken als Fender, Washburn en Ibanez.,
Deze compacte stijl van gitaar heeft de neiging om een kleine totale lengte en een langwerpig lichaam, met behoud van een standaard moer breedte om ze geschikt voor alle stijlen van spelen, van tokkelen tot fingerstyle. Tonally, een salon gitaar is licht, gericht en vrij goed uitgebalanceerd, hoewel met minder bas en meer midrange nadruk.
Het biedt ook het ‘boxy’ geluid waar vintage spelers dol op zijn, wat een van de redenen is waarom Parlor gitaren nog steeds populair zijn, vooral voor blues, slide en folk spelers. Natuurlijk, ze zijn van nature stiller dan big-bodied akoestiek ook.,
geweldig voor: Parlor gitaren zijn geweldig voor kleinere spelers en kinderen, omdat hun kleinere formaat hen gemakkelijker maakt om vast te houden, hoewel full-sized volwassenen niet moeten snub deze stijl als ze willen dat boxy, vintage toon. Salons zijn ook een goede oproep voor singer-songwriters, als de lichtere projectie betekent dat je niet hoeft te concurreren met de gitaar bij het spelen. Deze stijl is ook geweldig voor spelers op de verhuizing, als een kleinere gitaar is gemakkelijker om te reizen met.
niet zo geweldig voor: Toonpuristen kunnen Parlor gitaren niet waarderen, omdat ze een breed dynamisch bereik missen., Ook, omdat het volume is beperkt als gevolg van de kleinere grootte, het uitvoeren van akoestisch naar een grote menigte kan ook lastig blijken.
Travel Acoustic
hoewel de Parlor gitaar de kleinste van de traditionele akoestische gitaren is, is er een breed scala aan travel acoustics die enorm populair zijn.
De meeste van deze hebben een full-size fretboard, een bijna full-size schaal lengte (ongeveer 23″) en een zeer vergelijkbare speelervaring als een full-size gitaar. Kortom, hoewel ze klein en schattig kunnen zijn, zijn ze geen speelgoed., Sterker nog, sommige kunnen veel meer kosten dan een standaard akoestische!
traditionele vormen gaan uit het venster in deze categorie. Natuurlijk kun je de kleine Martin of de Baby Taylor vinden, die er allebei uitzien als mini gitaren, maar daarnaast vind je misschien iets als de Traveler Guitar Ultra-Light, die compleet anders is!
De meeste reisgitaren worden gemaakt van gelamineerd hout om ervoor te zorgen dat ze licht zijn en bestand tegen temperatuur-en vochtigheidsveranderingen., Ze klinken niet slecht, maar tonally zijn ze niets in vergelijking met een full-size akoestische gitaar, terwijl de projectie kan zeer zacht als gevolg van de kleine lichamen.
geweldig voor: Uiteraard zijn deze gitaren geweldig voor reizen, of u nu in de bus door uw stad reist of in een vliegtuig de wereld rond reist. De meeste van hen zal komen met hun eigen hoes ook, waardoor ze direct transporteerbaar. Deze stijl van gitaar is ook goed voor rustige praktijk als gevolg van de curbed projectie.
niet zo geweldig voor: net als een salon, zullen zoekers van grote toon weinig plezier vinden in een reisgitaar., Ze zijn ook notoir rustig, dus zijn niet geschikt voor optredens aan meer dan een handvol mensen. Ze kunnen ook een beetje lastig om te spelen als je een grotere speler.
Klassiek
In een eigen categorie is de klassieke gitaar, die een nylon-snarige akoestische gitaar is (vergeleken met de rest op deze lijst, die stalen snaren bevatten). Klassieke gitaren worden gemaakt door vele fabrikanten over de hele wereld, hoewel ze specialiteiten zijn van merken zoals Cordoba, Kremona en Yamaha.,
een typische klassieke gitaar verschilt in veel opzichten van een staalsnarige akoestische gitaar. Bijvoorbeeld, de hals en fretboard zijn breder op een klassieke gitaar (meestal met een moer breedte van ongeveer 2″ of meer) bieden een ruimere oppervlakte om mee te spelen. Dit oppervlak is ook vlakker, in vergelijking met de radiused fretboard van een staal-snarige akoestische.
in termen van schaal lengte, een klassieke gitaar heeft de neiging om een beetje langer dan een staal-snarige akoestische op ongeveer 26″., Stijl-wise, nylon-snarige modellen zijn meestal verbonden met het lichaam op de 12e fret en beschikken over een sleufkop met open-gericht tuners.
geweldig voor: dit is een makkelijke – klassieke gitaristen! Of elke speler die het zachtere, gebalanceerde geluid van nylon snaren met inbegrip van Spaanse, fingerstyle en Flamenco spelers wil. Deze stijl van gitaar wordt ook gezien als een goede keuze voor beginners, als de snaren zijn gemakkelijker op de vingers.,
niet zo geweldig voor: Flat-pickers en strummers zullen minder genieten van de ervaring van een klassieke gitaar, terwijl traditionele staalsnarige nummers altijd een beetje raar zullen klinken gespeeld met nylon snaren. Spelers met kleine handen kunnen moeite hebben om akkoorden te maken vanwege het grotere fretboard, maar als dit het geval is, zijn er meerdere ¾ en ½ formaat klassieke gitaren beschikbaar.
