Diego Rivera, a memorable figure in 20th-century art, active painted during the 50 years from 1907 to 1957. Van geboorte Mexicaans bracht Rivera een groot deel van zijn volwassen leven door in Europa en de Verenigde Staten, evenals in zijn huis in Mexico-Stad. In het begin van zijn carrière hield hij zich bezig met het kubisme en omarmde later het postimpressionisme, maar zijn unieke stijl en perspectief zijn meteen herkenbaar als zijn eigen stijl., Hij was betrokken in de politiek als een toegewijde Marxist en werd lid van de Mexicaanse Communistische Partij in 1922. Hij presenteerde de Russische ballingschap Leon Trotski en zijn vrouw in zijn huis in Mexico-Stad in de jaren 1930. leefde in onrustige tijden en leidde een turbulent leven. Diego Rivera, bekend om zijn marxistische neigingen, samen met de marxistische revolutionair Che Guevara en een kleine groep hedendaagse figuren, is uitgegroeid tot een contracultureel symbool van de 20e eeuw en creëerde een erfenis in de kunst die blijft inspireren tot de verbeelding en de geest.,= = biografie = = Rivera werd geboren in 1886 in Guanajuato, Mexico. Zijn tweelingbroer overleed op tweejarige leeftijd en het gezin verhuisde kort daarna naar Mexico-Stad. Zijn ouders moedigden Diego ‘ s artistieke talent aan en schreven hem in Aan de San Carlos Academie voor Schone Kunsten toen hij ongeveer 12 jaar oud was. Daar studeerde hij traditionele schilder-en beeldhouwtechnieken onder begeleiding van een grotendeels conservatieve faculteit., Gerardo Murillo was een van zijn medestudenten aan de Academie, een kunstenaar die een drijvende kracht zou worden achter de Mexicaanse Muurbeweging in het begin van de 20e eeuw, waaraan Rivera deelnam. In 1905 sloten de twee studenten zich aan bij een groep andere opkomende kunstenaars in een tentoonstelling die werd georganiseerd door de redactie van het tijdschrift Savia Moderna. Rivera voltooide zijn studie in 1905 en het jaar daarop exposeerde hij meer dan twee dozijn schilderijen op de jaarlijkse San Carlos Academy art show., Een van zijn werken uit deze tijd, “La Era,” Of “The Threshing,” toont elementen van het impressionisme in het spel van licht en schaduw en de kunstenaar onderscheidend gebruik van kleur. in 1907 kreeg Rivera een sponsoring van de overheid om in Europa te studeren. De eerste stop van de kunstenaar was Madrid, waar hij studeerde bij de realistische schilder Eduardo Chicharro Aguera aan de Koninklijke Academie van San Fernando. Daar maakte Rivera schilderijen als “Night Scene in Avila”, een werk met elementen van realisme en Impressionisme., In het Prada Museum in Madrid maakte hij zich vertrouwd met de schilderijen van Spaanse meesters als El Greco, Francisco Goya en Diego Velazquez, die allemaal zijn artistieke ontwikkeling zouden beïnvloeden. vanuit Madrid verhuisde hij naar Parijs, waar hij enkele jaren woonde onder andere emigré avant-garde kunstenaars, waaronder Piet Mondriaan, Modigliani en zijn vrouw, kunstenaar Jeanne Hebuterne. Rivera toonde zes schilderijen in de tentoonstelling 1910 gesponsord door de Society of Independent Artists in Parijs, waaronder het realistische Portret, “hoofd van een Bretonse vrouw.,”Andere werken die de kunstenaars in deze tijd voltooiden, waaronder “Breton Girl” en “House Over The Bridge”, getuigen van een impressionistische focus op de transformatieve kracht van licht. toen Rivera echter terugkeerde naar Parijs na een kort bezoek aan Mexico, onderging zijn stijl een belangrijke verschuiving in de richting van het kubisme, dat zijn hoogtijdagen genoot in Europa tijdens het tweede decennium van de 20e eeuw. De kubisten probeerden meerdere dimensies van een enkel onderwerp uit te beelden door het gebruik van geometrische vormen of snijvlakken., Onder invloed van Pablo Picasso en de recent overleden Paul Cezanne werden Rivera ‘ s schilderijen steeds abstracter. Gezicht op Toledo uit 1912 bevat zowel herkenbare gebouwen als kubistische elementen in het landschap, terwijl “portret van Oscar Miestchaninoff” uit het volgende jaar duidelijk de kubistische invloed op Rivera ‘ s stijl illustreert. in 1913 hadden de kunstenaars het kubisme volledig omarmd in zijn kunst, zoals blijkt uit werken als “Woman at a Well” en Sailor at Breakfast., Hij diende werken in voor de tentoonstelling Salon d ‘ Automne waar onder meer Picasso, Marcel Duchamp en Andre Lhote de afgelopen jaren hun werk hadden getoond, wat zowel negatieve reacties als de positieve aandacht van de kunstgemeenschap trok.
Rivera ‘S middenjaren: 1916-1928
Moederschap: Angelina en het kind uit 1916 behoren tot Rivera ‘ s laatste zuiver kubistische schilderijen., Zijn artistieke ontwikkeling ging in een frisse richting als de kunstenaar gericht op recente politieke gebeurtenissen zoals de Mexicaanse Revolutie en de Russische Revolutie van 1917, waardoor zijn ideologische opvattingen op de voorgrond. zijn schilderijen begonnen de arbeidersklasse te portretteren in combinatie met elementen van zijn Mexicaanse erfgoed. Een reis door Italië in 1920 had de interesse van de kunstenaar gewekt in fresco ‘ s uit de Renaissance, en toen hij het volgende jaar terugkeerde naar Mexico, raakte hij betrokken bij muurschilderingen., Rivera sloot zich aan bij een groep kunstenaars, waaronder muralist Jose Clemente Orozco en de Mexicaanse realist David Alfaro Siqueiros, in een door de overheid gesponsord muurschilderprogramma. Rivera ‘ s eerste uitstapje in het genre, Creation, die hij schilderde op een muur in de National Preparatory School auditorium in Mexico City, toont een hemelse gastheer met Renaissance haloes. de kunstenaar trad ook toe tot de Mexicaanse communistische maatschappij tijdens dat eerste jaar van zijn repatriëring. Hij stichtte ook de revolutionaire vakbond van technische arbeiders, schilders en beeldhouwers., Hij begon later in 1922 met een reeks fresco ‘ s die zich richtten op de Mexicaanse samenleving en het revolutionaire verleden van het land, getiteld “Ballad van de proletarische revolutie”, die hij pas in 1928 zou voltooien. Het voltooide werk, bestaande uit meer dan 120 fresco ’s van meer dan 5.200 vierkante meter, is geïnstalleerd in Mexico City’ s secretariaat van het Openbaar Onderwijs gebouw.
De kunstenaar was inmiddels al in de 30 en de Diego Rivera schilderstijl was tot zijn recht gekomen, met grote figuren met vereenvoudigde lijnen en rijke kleuren., Veel van zijn scènes vertellen de verhalen van arbeiders zoals mijnwerkers, boeren, industriële arbeiders en boeren. Zijn schilderijen van Bloemendrager en Bloemenverkoper behoren tot zijn bekendste. Sommige fresco ‘ s tonen festivals, zoals “The Day of the Dead” en “The mais Festival” uit 1924. Op dit moment, Rivera begon te werken aan een muurschildering voor de National School of Agriculture in Chapingo, Mexico, die hij getiteld, “de bevrijde aarde met natuurlijke krachten gecontroleerd door de mens.,”
Rivera ‘ S latere jaren: 1927-1957
De kunstenaar nam deel aan een delegatie naar de Sovjet-Unie in 1927 om de 10-jarige verjaardag van de Oktoberrevolutie te vieren. In Moskou ontmoette Rivera Alfred H. Barr, Jr., die een vriend en mecenas zou worden, evenals de directeur van het Museum of Modern Art. Na zijn terugkeer naar Mexico City scheidde Rivera van zijn eerste vrouw Lupe Marin en trouwde met Frida Kahlo. Hij begon ook te werken aan een serie muurschilderingen voor het Paleis van Cortez in Cuernavaca., zijn bekendheid groeide in Noord-Amerika toen” the Fresco ’s of Diego Rivera” uitkwam in New York City. De Amerikaanse architect Timothy Pflueger bracht de kunstenaar naar San Francisco met een aantal opdrachten. Rivera ‘ s reis naar Californië viel samen met de eerste grote vertoning van zijn werk in de Verenigde Staten. Rivera schilderde drie muurschilderingen in San Francisco van 1930 tot 1931. Een van deze, gelegen in de Pacific Stock Exchange building, is getiteld “De allegorie van Californië.,”Dit werk centreert rond een oversized vrouwelijke figuur die Californië vertegenwoordigt en beschikt over verschillende werknemers die hun handel voeren. “The Making of a Fresco Showing the Building of a City” is de titel van de muurschildering die hij schilderde voor de San Francisco School of Fine Arts. De kunstenaar schilderde een derde muurschildering, Pan American Unity, nu gevestigd in San Francisco ‘ s Diego Rivera Theater. Het is een epische onderneming van vijf fresco ‘ s., in 1932 trokken de kunstenaar en zijn vrouw naar het oosten, waar een opdracht werd verwacht aan het Detroit Institute of Arts. Daar, hij produceerde 27 panelen collectief bekend als de “Detroit Industry Murals,” beeltenis van de evolutie van de Ford Motor Company. Rivera beschouwde deze serie, die hij in 1933 voltooide met de hulp van assistenten, als een van zijn meest succesvolle projecten. zijn volgende onderneming zou zijn meest beruchte mislukking blijken te zijn. In opdracht om een muurschildering te schilderen voor het Rockefeller Center in New York, begon de kunstenaar te werken aan Man at the Crossroads., Een figuur stond in het midden van de belangrijkste fresco, en in de verschillende secties rondom hem verschenen scènes uit de wetenschap, industrie, politiek en geschiedenis. Rechts en links van het centrum daagden gigantische beelden van Jupiter en Caesar op. De Rockefellers maakten bezwaar tegen de opname van Lenin in de muurschildering. Toen Rivera weigerde hem te verwijderen, annuleerden ze verder werk en werd de muurschildering vernietigd. Daarna zou de kunstenaar de scène op kleinere schaal opnieuw in het Paleis voor Schone Kunsten bij zijn terugkeer naar Mexico-Stad, met behulp van foto ‘ s van de muurschildering als gids., hij reisde nog een keer naar San Francisco om tien muurschilderingen te schilderen voor de Golden Gate International Exposition van 1940, waarna hij in de loop van de volgende jaren diverse opdrachten in zijn geboorteland afmaakte. In 1949, Rivera genoten van een jubileumtentoonstelling ter ere van 50 jaar van zijn werk in Mexico City ‘ s Museum of the Palace of Fine Arts. Frida Kahlo overleed in 1954 en het jaar daarop trouwde Rivera met zijn derde vrouw, Emma Hurtado. Een jaar later, het hele land van Mexico waargenomen de kunstenaar 70e verjaardag. Rivera stierf aan een hartziekte in 1957.,Diego Rivera ‘ S invloed op de wereld van de kunst bleef gedurende zijn hele leven een centrale kracht in de ontwikkeling van de nationale kunst in Mexico. Misschien wel een van zijn grootste nalatenschap, echter, was zijn impact op Amerika ‘ s opvatting van openbare kunst. In het afbeelden van scènes van het Amerikaanse leven op openbare gebouwen, Rivera leverde de eerste inspiratie voor Franklin Delano Roosevelt ‘ s WPA-programma. Van de honderden Amerikaanse kunstenaars die via de WPA werk zouden vinden, gingen velen door met het aanpakken van politieke zorgen die voor het eerst publiekelijk waren gepresenteerd door Rivera., Zowel zijn oorspronkelijke schilderstijl als de kracht van zijn ideeën blijven belangrijke invloeden op de Amerikaanse schilderkunst.
