de emoties van je personage beschrijven kan moeilijk zijn op de pagina, maar we hebben een handige infographic gevonden om je te helpen meer beschrijvende woorden te gebruiken en dieper in de emotionele toestand van je personage te duiken.
schrijven is hard werken. Het is de basis van het entertainment dat we consumeren. Samen met die basis komt de noodzaak om een ernstige en diepgaande karakter wensen en verlangens uit te drukken. Maar hoe kun je laten zien hoe een personage denkt of voelt?, We proberen dat te doen in de scene beschrijving en actie, maar het komt niet altijd over.
vandaag gaan we een aantal manieren bespreken om de emoties van je personage op te fleuren door de woordkeuze te variëren, zodat je precies kunt vastleggen wat er op elk moment wordt gevoeld.
laten we gaan!
wat voelt uw personage?
Ik denk dat mijn laatste spec mensen “boos weg te lopen” in 50% van de scènes en “storm off” in de anderen. Maar schrijven is veel meer dan dat en zelfs meer dan het gebruik van een thesaurus., We proberen herkenbare personages te creëren die zich op een spectrum voelen waardoor ze van de pagina springen en realistisch aanvoelen.
Ik vind het vaak moeilijk om mijn taal te diversifiëren. Wanneer het schrijven stroomt, is het makkelijker om gewoon leunen op de beproefde en echte descriptoren. Maar zoals je weet, is schrijven herschrijven. En hoe specifieker je je actielijnen kunt maken, hoe beter een acteur je woorden kan omzetten in echte dingen die ze op het scherm kunnen doen.
ze kunnen u ook helpen uw stem als schrijver te ontwikkelen., Je wilt dat de scenariolezers onder de indruk zijn – geloof me, ze lezen scripts over mensen die gewoon boos en bang en boos zijn – als je diepere en meer complexe gevoelens kunt gebruiken, zullen ze je prijzen, vooral als het script reist naar die dieptes op elke pagina.
deze uitstekende karakter emotion infographic werd op Reddit geplaatst door TrevorPrimeNYC. U kunt het hier downloaden, en scroll naar beneden om te zien hoe het verbindt gemeenschappelijke woorden aan verschillende emoties.,
wat ik het leukst vind aan dit soort afbeeldingen is hoe intiem elk woord aan de buitenkant de emotie aan de binnenkant laat schijnen. Wanneer je uitwerkt wat mensen van binnen voelen, moet je rekening houden met de inzet, hun motivaties, en wat hen drijft. Deze elementen van karakterontwikkeling helpen om spanning en inzet op het scherm te verfijnen.
dit wiel helpt ons ook een natuurlijke progressie voor emoties te vinden., Je wilt niet dat je personages een schakelaar omdraaien en veranderen; we moeten verandering zien verspreid.
voorbeelden van karakteremoties met geleidelijke verandering
denk Zoals altijd na over uw favoriete films en televisieprogramma ‘ s. Denk aan de complexiteit van de verlangens van de personages. Meestal, zelfs als we niet geconfronteerd met situaties zoals die op het scherm, we hebben geconfronteerd met die emoties. Ik ga altijd terug naar Indiana Jones en de laatste kruistocht als ik probeer te schrijven over ouders.
Er zijn veel scènes in die film met veel complexe emoties. Neem deze uitstekende brandtrap., we hebben de essentiële angst om vastgebonden te worden door de nazi ‘ s, de volgende laag van onzekerheid Indiana voelt niet goed genoeg om zijn vader te redden, en dan de hulpeloosheid als de vlammen beginnen te likken de stoel. Zijn vader heeft woede dit gebeurde, frustratie wanneer hij laat de aansteker redden van hen, en landt op een respectloos gevoel wanneer zijn kind bazen hem rond.
schrijven met deze intenties helpt deze scène te schitteren en te relateren aan mensen overal.
maar wat gebeurt er als je alleen schrijft vanuit één emotie die niet escaleert of dieper wordt?,
bekijk deze scène van Showgirls. Ja, daar zijn we geweest.
Hier start je een scène waarin het ene personage gelukkig speelt en het andere jaloers. Er is geen echte spanning omdat de emoties nooit dieper gaan dan dat. Elke persoon blijft in zijn baan. En als Nomi beweegt in de volgende ontmoeting zij…blijft gelukkig. Oké, maar er gebeuren veel andere dingen die invloed moeten hebben op hoe ze denkt, voelt en emoteert. En als ze eindelijk te maken krijgt met een overdaad aan jaloezie, wordt ze meteen verdrietig. Deze overgang is schokkend., Het knoeit met de toon van de scène en de film.
in plaats van uit het emotionele rad te stappen, is het alsof ze het draait en verandert op een dubbeltje.
en dat wil niet zeggen dat dime-achtige veranderingen verkeerd zijn. Maar we moeten een trigger zien voor waarom ze gebeuren. En we hebben emotionele complexiteit nodig om te geloven.
neem deze scène van Mad Men. Het is misschien wel de beste tv-scene aller tijden. Het behoort zeker tot het pantheon van ongelooflijke emotionele en tonale verschuivingen die het publiek volledig overtuigen van het hart van elk personage.
Peggy stormt binnen., Ze is verdrietig. Don is gefrustreerd. Dan is Don in de war en wordt Peggy boos. Dan wordt Don defensief en raakt Peggy gefrustreerd. Deze twee dansen in elkaars emotionele toestand, want dan wordt Don boos en eindigt verdrietig. En Peggy raakt gefrustreerd en eindigt verward. het is ongelooflijk, ingewikkeld, familiaal en mooi. En het heeft allemaal te maken met de woorden en complexe emoties die elk personage voelt buiten het rijk van beide zijn “overstuur.”
wat volgt? Breng je personage naar arc!,
nu je weet hoe je complexe karakteremoties moet schrijven, is het tijd dat je die vaardigheden gebruikt om je personages te laten arc!
wanneer je begint na te denken over het schrijven van een geweldig personage in een scenario, kan het een probleem worden zoals de kip of het ei. Wat kwam eerst, het karakter of het karakter arc? En wanneer vallen we in character tropes? De waarheid is dat als je doel is om voorbij scenariolezers en krijg je script omgezet in een speelfilm of TV-show, dan moet je dit uitzoeken en schrijf grote karakter bogen.
dat is wat dit bericht zal beantwoorden!,
klik op de link en krijg schrijven!
