je doet het eindelijk: je kunstwerk voor het eerst in een tentoonstelling invoeren. Dat is geweldig! Je kadert je werk in, laadt het op, gaat naar de galerie en gaat het inschrijven. Medium, titel, artiestennaam – dit zijn eenvoudige vragen. Waar is het harde spul?
Oh, daar is het. “Prijs.”Je trekt een blanco.,
het mysterie van de prijsstelling van kunstwerk
voor beginnende exposanten is de prijsstelling van kunstwerk vaak een last-minute, moeilijke beslissing. Het is ontmoedigend om waarde toe te wijzen aan je eigen werk, en beginnende kunstenaars hebben vaak de neiging om zich te vergissen aan de kant van onder – of over-pricing.
laten we beginnen met twee belangrijke aannames:
- uw werk heeft waarde, en u verdient er voor betaald te worden.
- iemand daarbuiten zal dit stuk leuk vinden, het willen bezitten en bereid zijn de redelijke prijs te betalen die je hebt ingesteld.
nu, wat betekent “Redelijk”?,
waar te beginnen
Hier is ons standaardadvies voor een kunstenaar die voor het eerst een prijs overweegt:
- geef jezelf een eerlijk uurloon
- voeg daarbij de kosten van materialen die u hebt gebruikt en andere kosten
dus, als een stuk u 10 uur kostte om te maken, wilt u krijgen $15 per uur, en de materialen kosten je $45, Je zou kunnen gebruiken $195 als uw startpunt (10 keer 15, plus 45).
de kosten van materialen omvatten uw canvas, papier, verf, inkt, enzovoort., Voor de onkosten, vergeet niet dingen zoals de framer je gebruikt en expositie inschrijfgeld. Het kan lastiger zijn om rekening te houden met de jaarlijkse bedrijfskosten, zoals uw website hosting, maar als je eenmaal een idee hebt van hoeveel stukken je verkoopt in een jaar, kunt u dat ook. Het belangrijkste is om deze kosten niet te vergeten, anders zou je uiteindelijk geld te verliezen!
u kunt ook een galerij bezoeken met artiesten die op u lijken om een ruw idee te krijgen van welke nummers U moet bekijken.
Opmerking: Dit is een startpunt voor kunstenaars die nieuw zijn in het tentoonstellen en verkopen van kunstwerken., Kunstenaars op verschillende punten in hun carrière kunnen verschillende formules gebruiken die niet gebaseerd zijn op tijd, en die zijn ook goed!
andere overwegingen
Commissie
als u kunstwerk verkoopt via een galerij, zal er een commissie voor nodig zijn. (Bij de Art League is het 40 procent voor ons, 60 procent voor jullie.) Vergeet niet om dit in overweging te nemen wanneer u de prijs van uw kunstwerk! Je wilt er zeker van zijn dat je nog steeds geld verdient nadat die commissie is uitgeschakeld.
betekent dit dat u het kunstwerk voor minder op uw website moet verkopen? Nee!, Uw kunstwerk moet consequent worden geprijsd, ongeacht hoe en waar het wordt verkocht. Galeries zullen het niet leuk vinden om te ontdekken dat ze onderverkocht zijn, en kopers zullen het niet leuk vinden om te ontdekken dat anderen minder betaalden voor vergelijkbaar kunstwerk.
grootte
sommige kunstenaars prijzen kunstwerk alleen op basis van grootte, hetzij door de vierkante inch of de omtrek. Dit is gemakkelijk uit te leggen aan kopers, en zeker zinvol als je minder tijd besteden aan kleinere werk.
zelfs als uw kleinere werken de tijd en moeite van uw Grotere nemen, verwachten kopers lagere prijzen te zien voor kleinere maten van dezelfde artiest., Het is geen harde regel, maar het is een verwachting waar je je bewust van moet zijn en bereid moet zijn om op te reageren.
Wat is uw medium?
afhankelijk van het medium waarin u werkt, kunt u met andere dingen rekening houden.
Fotografie en Prentkunst: u verkoopt één (of meer) van een gelimiteerde oplage, dus zorg ervoor dat u elk stuk nummert en ondertekent! (Lees meer over het verkopen van edities.)
als u de bovenstaande formule voor tijd en materialen gebruikt, kunt u delen door het aantal afdrukken om de prijs te vinden die u voor elk van deze afdrukken in rekening moet brengen., Als de tijd en materialen voor een editie van 15 tot $1.500, uw startprijs zou zijn $100 per stuk (1500 gedeeld door 15).
Sieraden en sculpturen: u kunt nog steeds de formule tijd en materialen gebruiken, maar materialen zullen waarschijnlijk meer een factor zijn. Zorg ervoor dat u bijhoudt wat er in elk stuk gaat!
Track record
zorg ervoor dat u records bijhoudt van de kunst die u verkoopt! U kunt ze gebruiken om een back-up van de prijzen die u citeert en bij het nemen van beslissingen over het verhogen van de prijzen (zie hieronder).,
veel voorkomende problemen
“But I don’ t really want to sell it”
als een stuk bijzonder moeilijk te bewerken was, of als u er bijzonder aan gehecht bent, is er een neiging om het hoger te willen prijzen. Dat kan moeilijk uit te leggen aan kopers, hoewel, en is het best vermeden. Vasthouden aan de klitten zoals de tijd die je hebt doorgebracht, de kosten van materialen, of de grootte-en als je niet wilt dat het werk te verkopen, niet een lijst te koop!
Impostor syndrome
Weet je nog wat we aan het begin van dit bericht zeiden? Dat je werk waarde heeft? Vergeet dat niet.,
veel mensen krijgen echter soms het gevoel dat ze er niet bij horen. Dat ze niet zouden moeten rekenen wat vergelijkbare kunstenaars vragen, ook al hebben ze succes. Het heet bedrieglijk syndroom (en weten is de helft van de strijd).
waar moet ik nu heen?
uw prijzen zullen niet altijd hetzelfde blijven. Als je meer omzet onder je riem, wilt u uw prijzen te verhogen-je bent in de vraag nu!, Als je merkt dat je de helft van wat je verdient in een periode van zes maanden verkoopt, dan is dat een goed teken dat het tijd is om meer te vragen voor je werk. Het verhogen van de prijzen met 10 tot 20 procent is een goed uitgangspunt.
(Was dit bericht nuttig? Voor meer middelen, abonneer je op de Art League Blog nieuwsbrief hier of bekijk ons Artful Resources archief.)
moet u de prijzen verlagen als u niet verkoopt? Wees niet te haastig. Zorg ervoor dat u of uw galerij moeite in promotie voordat u de schuld van uw prijzen. (Zie hieronder voor enkele tips over het verspreiden van het woord.,) Echter, houd een oogje op vergelijkbare kunstenaars (zelfde medium, grootte, plaats in de carrière, enz.) voor een ruw idee van waar te prijzen.
vermijd het “on sale” van illustraties: onthoud dat u een consistente prijs aan het publiek wilt presenteren. Als uw koper ziet werk gaat soms naar beneden in prijs, ze zijn minder kans om het te kopen tegen de oorspronkelijke prijs. In het algemeen, uw prijzen moeten alleen stijgen in de tijd (langzaam).
ook: vergeet niet om jezelf te promoten!
het instellen van een prijs is slechts stap één! Verbeter uw verkoop met een gezonde dosis zelfpromotie., Het vertellen van je verhaal, en het verhaal van je kunstwerk, verhoogt zijn waarde. Hier zijn enkele andere blogposts om aan de slag te gaan:
-
Hoe maak je een Artiestenwebsite aan - The Zero-Budget Guide to Photographing Artwork
- e-mailnieuwsbrieven voor kunstenaars in drie stappen
- een Artiestenblog starten
- Wat te plaatsen (en wat niet te doen) als artiest op sociale Media
- 33 ideeën voor kunstenaars’ Pinterest boards
ten slotte, denk niet dat je al het werk moet doen., Als je exposeert in een galerie, zijn ze het verzenden van e-mails over de exposities je in, bloggen over hen, en anders het krijgen van het woord uit? Zo niet, vraag jezelf dan af: verdienen ze die commissie?
conclusie
we begrijpen het: je bent een artiest en je brengt liever tijd door in de studio. U kunt altijd iemand anders betalen om uw website en zelfs uw sociale media te beheren, maar niemand, maar u kunt uw prijzen instellen.
Dat gezegd hebbende, aan de slag gaan is het moeilijkste deel. Na uw eerste paar verkopen, heb je het vertrouwen om te weten dat uw prijzen zijn in orde., U vindt de prijsstelling formule die werkt voor u, en het bedenken van prijzen zal niet zo veel moeite te nemen.
en al snel zal u uw prijzen verhogen. Succes!
