Liberty is een tweedimensionaal schilderij. Delacroix gebruikt lineair perspectief om het effect van de 3-dimensionale ruimte te geven. Hij gebruikt luchtperspectief met de stad achterin kleiner met de hemelsblauw en grijs.
de Betekenis van het beeld, de inhoud, is de mensen die vrijheid wilden, en de strijd die de mensen voerden om vrijheid te krijgen. Vrijheid leidt het volk., Delacroix gebruikt deze beelden om het verhaal te vertellen – als je naar het schilderij kijkt weet je dat er een overwinning is, een triomf – zelfs als je je niet bewust bent van de situatie.
de allegorie van vrijheid verpersoonlijkt door een jonge vrouw met een Frygische muts en haar krullen ontsnappen aan haar nek. Levendig, vurig, opstandig en zegevierend roept ze de revolutie van 1789, de sans-culotte en de volkssoevereiniteit op., In haar opgeheven rechterhand is de rode, witte en Blauwe Vlag, een symbool van de strijd die zich ontvouwt naar het licht als een vlam.
Liberty draagt een gele jurk die doet denken aan een klassieke jurk, die in de taille wordt vastgehouden door een riem waarvan de uiteinden aan haar zijde zweven. Het is uitgegleden onder haar borsten, het onthullen van de oksel haar beschouwd vulgair door klassieke kunstenaars die verordend dat de huid van een godin moet glad zijn.,
het romantische realisme van haar naaktheid herinnert aan de oude gevleugelde overwinningen. Haar Griekse profiel, rechte neus, Royale mond, een delicate kin en smeulende blik doen denken aan de vrouw die poseerde voor Delacroix ‘ s The Women of Algiers in their Apartment (1834).
ze staat nobel en vastberaden; haar lichaam is verlicht aan de rechterkant, waardoor ze een onderscheidend figuur onder de mannen snijdt als ze haar hoofd draait om hen aan te sporen tot de uiteindelijke overwinning., Haar donkere linkerkant valt op tegen een rookpluim. Haar gewicht ligt op haar blote linkervoet, zichtbaar onder haar jurk.
ze mag dan een allegorie zijn, maar dit is een echte strijd, en ze is gevangen in de hitte van het moment. Het infanteriegeweer met een bajonet in haar linkerhand geeft haar een eigentijdse uitstraling en een zekere geloofwaardigheid.,div id = “213a0eb045”>
twee Parijse jongens hebben zich spontaan aangesloten bij de strijd: de linkse klampt zich vast aan de kasseien, met grote ogen onder zijn lichte infanteriemuts; de beroemdste figuur aan de rechterkant van de Vrijheid is Gavroche, een symbool van jeugdige opstand tegen onrecht en opoffering voor een nobele zaak. Hij draagt de zwart fluwelen baret (of faluche) populair bij studenten, als een symbool van rebellie, en draagt een overlarge cartridge zakje over zijn schouder., Hij beweegt rechtervoet naar voren, zwaaiend met cavaleriepistolen met één arm opgeheven, een oorlogskreet op zijn lippen terwijl hij de opstandelingen aanspoort om te vechten.
de vechter wiens baret een witte royalistische cockade en liberaal rood lint draagt en die een infanteriesabel draagt (model 1816), is herkenbaar een prentwerker met zijn schort en matrozenbroek. De sjaal die zijn pistool op zijn buik houdt roept de Cholet-zakdoek op—een rallyteken voor royalistische leider Charette en de Vendeans.,
de knielende figuur met de hoge hoed van een burgerlijke of modieuze urbaniet kan Delacroix zelf zijn, of een van zijn vrienden. Hij draagt een loszittende broek en een ambachtelijke rode flanellen riem en draagt een jachtgeweer met dubbele loop. De gewonde man die zich opheft bij het zien van de Vrijheid draagt een geknoopte gelige sjaal, die de kleur van de jurk van de heldin weergeeft; de kiel van zijn boer en de rode flanellen riem suggereren de tijdelijke arbeiders van Parijs. Het blauwe jasje, de rode riem en het witte shirt doen denken aan de kleuren van de vlag.,
de afbeeldingen van hoeden spelen een cruciale rol in het schilderij. Dit ogenschijnlijk kleine detail brengt een belangrijk aspect over van wat wordt gecommuniceerd in vrijheid die het volk leidt-met uitzondering van de monarchie, namen alle sociale klassen deel aan de opstand, zoals getelegrafeerd door de hoeden gedragen door de strijders.,
de fabrieksarbeider met een opgeheven sabel (links) draagt de hoed die typerend is voor zijn klas; naast Liberty is een jonge man die met twee pistolen zwaait en de zwarte baret draagt die traditioneel door studenten wordt gedragen. Hoge hoeden werden in die tijd gedragen door alle sociale klassen, en stoffen hoeden vaak gedragen door drukkers.
maar Liberty steelt de show zelf., Niet alleen is ze een symbool van moed, doorzettingsvermogen en leiderschap, maar ze herinnert de kijkers eraan dat vrouwen een onmisbare rol speelden in de gebeurtenissen van juli 1830.
met een Grieks profiel en blootgestelde borsten is ze reminis
cent of ancient statuary, an allegorie of revolution set in a realistic battle scene. Ook zij draagt een hoed; haar Frygische pet was een algemeen erkend symbool van vrijheid tijdens de Franse Revolutie. Ze grijpt een musket in de ene hand en de nieuwe driekleur in de andere.,
vrijheid is zeer groot in schaal en proportie. De kunst is in verhouding vanwege de relatie tussen de onderdelen tot elkaar. Geen enkel cijfer is groter dan enig ander cijfer. Een voorbeeld is een jonge man met het recht op vrijheid. Hij is niet groter dan de oudere mannen links van de Vrijheid. De cijfers zijn in schaal omdat de cijfers de standaard of verwachte grootte zijn. De vorm (handen, armen, voeten, romp en hoofd) is allemaal in de juiste schaal om de werkelijke lichaamsdelen van een persoon.,
de geest van Delacroix is volledig betrokken bij de implementatie van Liberty Leading the People. Hij voert het werk uit met de heldhaftige houdingen van het volk dat Vecht voor de vrijheid, de uitgestrekte vrijheidsfiguur, de dode figuren en de houding van het volk dat de Vrijheid volgt. Delacroix heeft dit schilderij een gevoel van volledige participatie gegeven; niemand is passief in het schilderij. Dit werk wordt het eerste openlijk politieke werk van de moderne kunst genoemd.,
getoond op de Salon van 1831, werd het schilderij op verschillende manieren begrepen en veroorzaakte een behoorlijke opschudding. Critici zeiden dat het schilderij een laster was van de drie glorieuze dagen, dat Vrijheid smadelijk was, en dat de opstandelingen een onbeschofte klasse van mensen, egels en arbeiders vertegenwoordigden. De nieuw bloeiende burgerij was geschokt door het schilderij – Het werd als grof en onnodig beschouwd.
