in 1994 begreep de zelfbenoemde Koningin van hiphop Soul dat ze concurrentie had. TLC versmolten hun bubblegum instincten tot post-New Jack Swing beats. En Vogue flirtte met rock gitaar workouts. Whitney Houston was al een standbeeld in het park bewonderd om haar architectuur, maar voor lief genomen. Maar dankzij doorzettingsvermogen en flexibiliteit blijft Blige invloedrijk omdat ze nooit heeft aangenomen dat het Masochisme dat haar lodestar werd trieste, airless albums vereist. Haar werk is somber, niet gevoelloos., Het maakt niet uit hoe intens ze zich vernedert voor minnaars die niet moe zijn om haar te verlaten of te onderschatten, Blige ‘ s keiharde egoïsme triomfeert. Geen multi-platinum R&B singer heeft de taal van zelfhulp als zwaard en schild beter gebruikt.
ingeklemd tussen het drijvende debuut Wat is de 411? (1992) and the sobere, inevitable divadom of Share My World (1997), My Life positions Blige as erfgename to an R&B fortune, thanks in large to the sampling acumen of bad Boy ‘ s Hitmen team members Chucky Thompson and Sean “Puffy” Combs., Isaac Hayes en Barry White, Roy Ayres en Slick Rick-geschiedenis als groepstherapie. Deze voorouderlijke stemmen stellen gerust, maar bieden ook subtiele contrasten. Het titelnummer interpoleert het hook en ascending three-note keyboard van Ayers’ 1976 “Everybody Loves the Sunshine,” het creëren van een gezonde spanning tussen Blige ’s blue mood en de sample’ s shafts of light. Aan de andere kant vindt “Mary Jane (All Night Long)” haar en het bronmateriaal in harmonie: door Rick James’ originele synth-fluitlijn op te helderen, geven Thompson en Combs Blige de kans om wat old school scattering over de outro., Een vliegenmeisje uit de jaren 90 die terug hoorde naar Ella Fitzgerald over een Reagan-tijdperk jam, Blige had geleerd hoe ze haar melancholie moest contextualiseren.de anniversary edition bevestigt de nieuwheid, zo niet radicalisme, van de aanpak van de huurmoordenaars: R&B als traditie en levende geschiedenis. Hayes en White, immers, had lang gestopt met het scoren van pop crossovers; hier was een zwarte vrouw kunstenaar hen te moderniseren als onderdeel van glinsterende triple-platinum product., De aanwezigheid van Smif-N-Wessun en LL Cool J op de remixes van de tweede schijf getuigen van haar dialoog met hiphop; Blige had geen interesse om genoegen te nemen met het marktaandeel van Anita Baker. En wie weet hoeveel jonge luisteraars rap een kans gaven nadat Combs en Thompson Notorious B. I. G. en Method Man’ s “The wat” in een getransformeerde “I’ M Goin ‘Down”woven?
terwijl het koppelen van artiesten voor het consolideren van streams de manier is waarop het bedrijf in de 21e eeuw werkt, leggen de gastspots de vaak ho-hum songwriting van mijn leven bloot., Belters als Blige vertrouwen op publieksinzending: bewonder de stem, negeer het materiaal. Treksterkte, brassy, en zelfverzekerd, haar mezzosopraan heeft weinig warmte. Ze is gierig met vertoon van mededogen. Minder begaafde voorgangers gecomprimeerd Blige ’s hele carrière in vijf minuten, zoals Karyn White deed met” Superwoman.”Wanneer Blige out-zingt op tracks als” Don ’t Go,” haar techniek strengst haar., Inderdaad, ze heeft minder gemeen met haar Soul voorouders dan met Annie Lennox, ook gezegend met pijpen zo formidabel dat ze zingt als een lead gitaar, buigen en stretching noten op materiaal dat, gelukkig, niet stonk op kleverigheid en afhankelijk van shows van vocal derring-do. Blige is niet plakkerig; ze is niet in staat om slechte smaak, die soms snijdt in haar gevoel van plezier., Om te luisteren naar “I’ M Goin ‘Down” in de volgorde na de torpid “I Never Wanna Live Without You”is om zich af te vragen hoe een coveralbum van classic-R&B deep cuts herschikking als manifesten van zelfredzaamheid zou kunnen hebben gespeeld. Aan de positieve kant, Combs had nog niet veranderd sampling in de mechanische Puff-ery van de late-’90 No Way Out Tijdperk; hij laat Blige tiptoe over de vocale melodie van “You Bring Me Joy” zonder de ritme track van White ‘ S “It’ s Ecstasy When You Lay Down Next to Me” overwinnen haar.,nadat mijn leven haar commerciële aantrekkingskracht versterkte, omarmde Blige traditionele vrouwelijke rollen in duetten. Mannelijke kunstenaars fungeerden als Folies. Op de remix van “You’ re All I Need to Get By “speelt ze Tammi Terrell voor Method Man’ s Marvin Gaye. Ze scoorde vervolgens haar grootste solo pop hit tot nu toe, de Babyface-gecomponeerd “Not Gon’ Cry “van de Waiting to Exhale soundtrack; terwijl niet anders dan andere optredens van survivor-hood, de specificiteit van de songwriting gesuggereerd Blige’ s mogelijkheden wanneer gekoppeld met de juiste medewerker., Ghostface Killah belde haar op voor “All That I Got Is You”, een grimmige herinnering aan het verleden. Energized, Blige nam twee van haar beste albums back-to-back. Mary (1999) perfectioneert mijn leven ‘ s oud-is-nieuw ethos, met Lauryn Hill, Aretha Franklin, en Elton John als medewerkers en inspiratie. Ze kan hebben gelogen toen de titel van de follow—up No More Drama (2001), maar, oh, wat drama-na 9-11, Blige ‘ s ontslag hateration en holleration op “Family Affair” werkte als aspirine. Als ze kon overleven, was er hoop voor de rest van ons.,
mijn leven, hoewel af en toe vervelend, blijft een lief album; zijn gebreken verdiepen zijn charme. Het album wijst naar de late jaren 2000 toen Blige gevonden simpatico partners in Bryan-Michael Cox voor 2005 ’s The Breakthrough (de megahit” Be Without You “is een slanker, verbrijzelen variant op” I Never Wanna…”) en Stargate for 2007 ‘ s Growing Pains. Voor haar laatste truc op mijn leven, ze anchors “be Happy” op Curtis Mayfield ‘ s “You’ re So Good to Me”, zijn slap-bass front en center. “Alles wat ik echt wil is gelukkig te zijn,” herhaalt ze over zijn zeven minuten groef-een gebed, belofte, en verdiende bevestiging.,
Buy: Rough Trade
(Pitchfork verdient een commissie voor aankopen via affiliate links op onze site.)
haal elke zaterdag 10 van onze best beoordeelde albums van de week in. Meld je hier aan voor de nieuwsbrief van 10 om te horen.
