vroege geschiedenis edit
gedrukte muziek in Europa:
vóór de uitvinding van de drukpers was de enige manier om bladmuziek te kopiëren met de hand, een kostbaar en tijdrovend proces. Afgebeeld is het handgeschreven muziekmanuscript voor een Frans Ars subtilior chanson (lied) uit de late 1300s over de liefde, getiteld Belle, bonne, sage, door Baude Cordier. De muzieknotatie is ongebruikelijk omdat het in een hartvorm is geschreven, met rode noten die ritmische veranderingen aangeven.,
muziekuitgeverij met behulp van machinaal geprinte bladmuziek ontwikkeld tijdens de Renaissance muziek in het midden van de 15e eeuw. De ontwikkeling van muziekpublicaties volgde op de evolutie van druktechnologieën die voor het eerst werden ontwikkeld voor het drukken van reguliere boeken. Vanaf het midden van de 15e eeuw werden voor het eerst mechanische druktechnieken voor bladmuziek ontwikkeld. Het vroegste voorbeeld, een set liturgische gezangen, dateert uit ongeveer 1465, kort nadat de Gutenberg Bijbel werd gedrukt. Voorafgaand aan deze tijd moest muziek met de hand worden gekopieerd., Het kopiëren van muzieknotatie met de hand was een zeer kostbaar, arbeidsintensief en tijdrovend proces, dus het werd meestal alleen uitgevoerd door monniken en priesters die heilige muziek voor de kerk wilden behouden. De weinige collecties van wereldlijke (niet-religieuze) muziek die nog bestaan werden in opdracht en in bezit van rijke aristocraten. Voorbeelden hiervan zijn de Squarcialupi Codex van de Italiaanse Trecento muziek en de Chantilly Codex van de Franse Ars subtilior Muziek.
door het gebruik van afdrukken kon bladmuziek veel sneller en tegen veel lagere kosten gereproduceerd worden dan met de hand gekopieerde muzieknotatie., Dit hielp muziekstijlen om zich sneller te verspreiden naar andere steden en landen, en het maakte het ook mogelijk om muziek te verspreiden naar meer afgelegen gebieden. Voorafgaand aan de uitvinding van de muziekdrukkunst was de muziek van een componist alleen bekend in de stad waar ze woonde en de omliggende steden, omdat alleen rijke aristocraten zich zouden kunnen veroorloven om handkopieën van haar muziek te laten maken. Met het drukken van muziek zou de muziek van een componist echter tegen relatief lage kosten kunnen worden gedrukt en verkocht aan kopers uit een groot geografisch gebied., Toen bladmuziek van stukken en liederen van grote componisten begon te worden gedrukt en gedistribueerd in een groter gebied, stelde dit componisten en luisteraars in staat om nieuwe stijlen en vormen van muziek te horen. Een Duitse componist kon liedjes kopen van een Italiaanse of Engelse componist, en een Italiaanse componist kon stukken kopen van Nederlandse componisten en leren hoe ze muziek schreven. Dit leidde tot meer vermenging van muziekstijlen uit verschillende landen en regio ‘ s.,de pionier van de moderne muziekdrukker was Ottaviano Petrucci (geboren in Fossombrone in 1466 – overleden in 1539 in Venetië ), een drukker en uitgever die in de 16e eeuw een monopolie op gedrukte muziek in Venetië wist te bemachtigen. Venetië was een van de belangrijkste zaken-en muziekcentra in deze periode. Zijn Harmonice Musices Odhecaton, een verzameling chansons gedrukt in 1501, wordt vaak verkeerd geïdentificeerd als het eerste boek met bladmuziek gedrukt van movable type. Eigenlijk behoort dat onderscheid toe aan de Romeinse drukker Ulrich Han ‘ s Missale Romanum uit 1476., Niettemin was Petrucci ‘ s latere werk buitengewoon vanwege de complexiteit van zijn witte mensurale notatie en de kleinheid van zijn lettertype. Hij drukte het eerste boek van de polyfonie (muziek met twee of meer onafhankelijke melodische lijnen) met behulp van beweegbare type. Hij publiceerde ook talrijke werken van de meest gewaardeerde componisten uit de Renaissance, waaronder Josquin des Prez en Antoine Brumel. Hij floreerde door zich te richten op Vlaamse werken, in plaats van op Italiaanse, want ze waren erg populair in heel Europa tijdens de Renaissance muziek., Zijn drukkerij gebruikte de triple-impression methode, waarbij een vel papier drie keer werd geperst. De eerste indruk was de lijnen van de notenbalk, de tweede de woorden en de derde de noten. Deze methode leverde zeer schone en leesbare resultaten op, hoewel het tijdrovend en duur was.tot de 18e eeuw vonden de processen van de formele compositie en het drukken van muziek grotendeels plaats met steun van het patronaat van aristocratieën en kerken., In het midden tot eind van de 18e eeuw begonnen artiesten en componisten zoals Wolfgang Amadeus Mozart meer commerciële mogelijkheden te zoeken om hun muziek en uitvoeringen aan het grote publiek te verkopen. Na de dood van Mozart zette zijn vrouw (Constanze Weber) het proces van commercialisering van zijn muziek voort door middel van een ongekende serie memorial concerten, de verkoop van zijn manuscripten, en samen met haar tweede man, Georg Nissen, aan een biografie van Mozart.
een voorbeeld van mechanisch geprinte bladmuziek.,
in de 19e eeuw domineerden bladmuziekuitgevers de muziekindustrie. Voorafgaand aan de uitvinding van geluidsopnametechnologieën was de belangrijkste manier voor muziekliefhebbers om nieuwe symfonieën en opera-aria ‘ s (liederen) te horen, het kopen van de bladmuziek (vaak gearrangeerd voor piano of voor een kleine kamermuziekgroep) en het uitvoeren van de muziek in een woonkamer, met behulp van vrienden die amateurmuzikanten en zangers waren. In de Verenigde Staten ontstond de muziekindustrie samen met de opkomst van “black face” minstrelsy., Blackface is een vorm van theatrale make-up die voornamelijk wordt gebruikt door niet-zwarte artiesten om een zwarte persoon te vertegenwoordigen. De praktijk aan populariteit gewonnen tijdens de 19e eeuw en bijgedragen aan de verspreiding van negatieve raciale stereotypen van Afro-Amerikaanse mensen.aan het eind van de eeuw werd de groep muziekuitgevers en songwriters die de populaire muziek in de Verenigde Staten domineerden, bekend als Tin Pan Alley., De naam verwijst oorspronkelijk naar een specifieke plaats: West 28th Street tussen Fifth en Sixth Avenue in Manhattan, en een plaquette (zie hieronder) op de stoep op 28th Street tussen Broadway en Sixth Avenue herdenkt het. Het begin van Tin Pan Alley is meestal gedateerd rond 1885, toen een aantal muziekuitgevers gevestigd in hetzelfde district van Manhattan. Het einde van Tin Pan Alley is minder duidelijk., Sommigen dateren het aan het begin van de Grote Depressie in de jaren 1930 toen de fonograaf en de radio bladmuziek verdrongen als de drijvende kracht van de Amerikaanse populaire muziek, terwijl anderen denken dat Tin Pan Alley doorging tot in de jaren 1950 toen eerdere stijlen van Amerikaanse populaire muziek werden opgewaardeerd door de opkomst van rock & roll.,
Komst van opgenomen muziek en radio broadcastingEdit
Frances Densmore opname Blackfoot chief Mountain Chief op een cilinder fonograaf in 1916
radio-omroep uit 1906.aan het begin van de vroege 20e eeuw begon de ontwikkeling van geluidsopnamen te functioneren als een ontwrichtende technologie voor de commerciële belangen die bladmuziek publiceerden., Tijdens het bladmuziek Tijdperk, als een gewone persoon wilde populaire nieuwe liedjes te horen, hij of zij zou kopen van de bladmuziek en spelen het thuis op een piano, of leren het lied thuis tijdens het spelen van de begeleiding deel op piano of gitaar. Commercieel uitgegeven phonograph records of musical performances, die beschikbaar kwam vanaf de late jaren 1880, en later het begin van wijdverspreide radio-uitzendingen, beginnend in de jaren 1920, voor altijd veranderde de manier waarop muziek werd gehoord en beluisterd., Operahuizen, concertzalen en clubs bleven muziek produceren en muzikanten en zangers bleven live optreden, maar de kracht van de radio zorgde ervoor dat bands, ensembles en zangers die eerder alleen in één regio hadden opgetreden, populair werden op landelijke en soms zelfs wereldwijde schaal., Bovendien, terwijl het bijwonen van de top symfonie en opera concerten was voorheen beperkt tot mensen met een hoog inkomen in een pre-radio wereld, met broadcast radio, een veel groter breder scala van mensen, met inbegrip van lagere en midden-inkomen mensen kon horen de beste orkesten, big bands, populaire zangers en opera shows.
de “platenindustrie” verving uiteindelijk de bladmuziek uitgevers als de grootste kracht van de muziekindustrie. Een groot aantal platenlabels kwam en ging., Enkele opmerkelijke labels van de vorige decennia zijn The Columbia Records, Crystalate, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope, Pathé, Victor Talking Machine Company en vele anderen. Veel platenmaatschappijen stierven net zo snel uit als ze hadden opgericht, en tegen het einde van de jaren 1980 domineerden de “Big six” — EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA en MCA — de industrie. Sony kocht CBS Records in 1987 en veranderde de naam in Sony Music in 1991. Medio 1998 fuseerde PolyGram Music Group met MCA Music Entertainment en creëerde wat we nu kennen als Universal Music Group., Sindsdien fuseerden Sony en BMG in 2004, en Universal nam de meerderheid van EMI ‘ s muziekbelangen over in 2012. EMI Music Publishing, ook ooit onderdeel van het inmiddels ter ziele gegane Britse conglomeraat, is nu mede-eigendom van Sony als dochteronderneming van Sony/ATV Music Publishing. Evenals in andere sectoren wordt de platenindustrie gekenmerkt door talrijke fusies en/of overnames, zowel voor de grote ondernemingen als voor de middelgrote ondernemingen (recent voorbeeld is gegeven door de Belgische groep PIAS en de Franse groep Harmonia Mundi).,op Genregebied breidden muziekondernemers hun industriemodellen uit naar gebieden als volksmuziek, waarin compositie en uitvoering eeuwenlang op ad hoc zelfdragende basis waren voortgezet. Het vormen van een onafhankelijk platenlabel, of “indie” label, of het ondertekenen van een dergelijk label blijft een populaire keuze voor up-and-coming muzikanten, vooral in genres als hardcore punk en extreme metal, ondanks het feit dat Indië niet dezelfde financiële ondersteuning van grote labels kan bieden., Sommige bands tekenen liever met een indie label, omdat deze labels artiesten meestal meer artistieke vrijheid geven.
Rise of digital and online distributiondit
RIAA U. S. Recorded Music Sales Charts (Interactive); Revenue and Volumes by Format., (1973 -)
Sales Reveneus naar formaat
inkomsten uitsplitsing 2018
verkoopvolumes naar formaat
verkoopvolumes uitsplitsing 2018
het logo voor Apple Inc.’s online iTunes store, die digitale bestanden van liedjes en muziekstukken verkoopt–samen met een scala aan andere inhoud, zoals digitale bestanden van TV-programma’ s en films.
in het eerste decennium van de jaren 2000 werd digitaal gedownloade en gestreamde muziek populairder dan het kopen van fysieke opnamen (bijvoorbeeld CD ‘ s, platen en tapes)., Dit gaf consumenten bijna “wrijvingsloze” toegang tot een grotere verscheidenheid aan muziek dan ooit tevoren, op meerdere apparaten. Tegelijkertijd besteedden consumenten minder geld aan opgenomen muziek (zowel fysiek als digitaal gedistribueerd) dan in de jaren negentig. de totale omzet van de “muziekindustrie” in de VS daalde met de helft, van een piek van $14,6 miljard in 1999 tot $6,3 miljard in 2009, volgens Forrester Research.De wereldwijde omzet voor CD ‘ s, vinyl, cassettes en digitale downloads daalde volgens IFPI van $36,9 miljard in 2000 tot $15,9 miljard in 2010., The Economist en The New York Times meldden dat de neerwaartse trend naar verwachting zal aanhouden voor de nabije toekomst. Deze dramatische daling van de omzet heeft geleid tot grootschalige ontslagen binnen de traditionele industrie, gedreven sommige meer eerbiedwaardige retailers (zoals Tower Records) uit het bedrijfsleven en gedwongen platenmaatschappijen, platenproducenten, studio ‘ s, recording engineers en muzikanten om nieuwe business modellen te zoeken.
als reactie op de opkomst van wijdverbreide illegale bestandsdeling van digitale Muziekopnames, nam de platenindustrie agressieve juridische stappen., In 2001 slaagde het erin om de populaire muziekwebsite Napster te sluiten en dreigde het met juridische stappen tegen duizenden mensen die deelnamen aan het delen van muziek-song geluidsbestanden. Echter, dit niet om de daling van de inkomsten voor muziekopnames te vertragen en bleek een public relations ramp voor de muziekindustrie. Sommige academische studies hebben zelfs gesuggereerd dat downloads niet de daling van de verkoop van opnames veroorzaakt., De Britse Music Rights survey uit 2008 toonde aan dat 80% van de mensen in Groot-Brittannië een legale peer-to-peer (P2P) file-sharing service wilde, maar slechts de helft van de respondenten vond dat de makers van de muziek betaald moesten worden. Het onderzoek kwam overeen met de resultaten van eerder onderzoek in de Verenigde Staten, waarop het Open Music Model was gebaseerd.
juridische digitale downloads werden op grote schaal beschikbaar met het debuut van de Apple iTunes Store in 2003. De populariteit van muziekdistributie via het Internet is toegenomen en in 2011 was de verkoop van digitale muziek hoger dan de fysieke verkoop van muziek.,Atlantic Records meldt dat de digitale verkoop fysieke verkoop hebben overtroffen.Echter, zoals The Economist gemeld, “betaalde digitale downloads groeide snel, maar begon niet te compenseren voor het verlies van inkomsten uit CD ‘s”.
Na 2010 begonnen internetdiensten zoals Deezer, Pandora, Spotify en Apple ‘ s iTunes Radio abonnementsdiensten “pay to stream” over het Internet aan te bieden. Met streamingdiensten betaalt de gebruiker een abonnement aan een bedrijf voor het recht om naar liedjes en andere media uit een bibliotheek te luisteren., Terwijl bij legale digitale downloaddiensten de koper een digitale kopie van het nummer bezit (die hij op zijn computer of op een digitale mediaspeler kan bewaren), bij streamingdiensten, downloadt de gebruiker nooit het songbestand of bezit hij het songbestand. De abonnee kan alleen naar het nummer luisteren zolang ze het streaming-abonnement blijven betalen. Zodra de gebruiker stopt met het betalen van het abonnement, kunnen ze niet meer luisteren naar audio uit de repositories van het bedrijf. Streaming diensten begon een ernstige impact op de industrie in 2014 te hebben.,
Spotify, samen met de muziek-streaming industrie in het algemeen, wordt geconfronteerd met enige kritiek van artiesten die beweren dat ze niet eerlijk worden gecompenseerd voor hun werk als gedownloade muziek verkoop daalt en muziek-streaming toeneemt. In tegenstelling tot fysieke of downloadverkopen, die een vaste prijs per nummer of album betalen, betaalt Spotify artiesten op basis van hun “marktaandeel” (het aantal streams voor hun nummers als een percentage van de totale nummers die op de service worden gestreamd). Spotify distribueert ongeveer 70% aan rechthebbenden, die vervolgens artiesten zullen betalen op basis van hun individuele overeenkomsten., De variabele, en (sommigen zeggen) ontoereikende aard van deze compensatie, heeft tot kritiek geleid. Spotify meldt gemiddeld us$0.006 tot us$0.008 per stream te betalen. In reactie op zorgen, Spotify beweert dat ze profiteren van de muziekindustrie door te migreren “ze weg van piraterij en minder gelde platforms en waardoor ze veel meer royalty ’s dan voorheen te genereren” door gebruikers aan te moedigen om hun betaalde dienst te gebruiken.
De Recording Industry Association of America (RIAA) onthulde in zijn winstrapport van 2015 dat streamingdiensten verantwoordelijk waren voor 34,3 procent van het Amerikaanse jaar., opgenomen-muziek-industrie omzet, groeiende 29 procent ten opzichte van het voorgaande jaar en steeds de grootste bron van inkomsten, trekken in ongeveer $2,4 miljard. De Amerikaanse streaming omzet groeide met 57 procent tot $ 1,6 miljard in de eerste helft van 2016 en was goed voor bijna de helft van de omzet in de industrie. Dit contrasteert met de $ 14,6 miljard aan inkomsten die in 1999 door de Amerikaanse muziekindustrie werd ontvangen uit de verkoop van CD ‘ s.,
de onrust in de muziekindustrie in de jaren 2000 veranderde het historisch abnormale evenwicht van de twintigste eeuw tussen artiesten, platenmaatschappijen, promotors, muziekwinkels en consumenten. Met ingang van 2010, big-box winkels zoals Wal-Mart en Best Buy verkopen meer platen dan Muziek-Only CD winkels, die hebben opgehouden te functioneren als een belangrijke speler in de muziekindustrie. Muzikanten vertrouwen nu op live performance en merchandise sales (T-shirts, sweatshirts, enz.,) voor het grootste deel van hun inkomen, waardoor ze op hun beurt afhankelijker zijn geworden – net als pre-20ste-eeuwse muzikanten – van patrons, nu geïllustreerd door muziekpromotors zoals Live Nation (die tourpromotie domineert en een groot aantal muzieklocaties bezit of beheert). Om te kunnen profiteren van alle inkomstenstromen van een artiest, vertrouwen platenmaatschappijen steeds meer op de “360 deal”, een nieuwe zakelijke relatie die in 2007 werd ontwikkeld door Robbie Williams en EMI.,Aan het andere uiterste kunnen platenmaatschappijen een eenvoudige productie – en distributie-deal aanbieden, die een hoger percentage aan de artiest geeft, maar de kosten van marketing en promotie niet dekt.
bedrijven zoals Kickstarter helpen onafhankelijke muzikanten hun albums te produceren via fans die bands financieren waar ze naar willen luisteren. Veel nieuwere artiesten zien een platendeal helemaal niet meer als een integraal onderdeel van hun businessplan., Goedkope opname-hardware en-software maken het mogelijk om muziek van redelijke kwaliteit op een laptop in een slaapkamer op te nemen en te distribueren via het Internet aan een wereldwijd publiek. Dit, op zijn beurt, heeft problemen veroorzaakt voor opnamestudio ‘ s, platenproducenten en audio-ingenieurs: De Los Angeles Times meldt dat maar liefst de helft van de opnamefaciliteiten in die stad zijn mislukt.Veranderingen in de muziekindustrie hebben consumenten toegang gegeven tot een grotere verscheidenheid aan muziek dan ooit tevoren, tegen een prijs die geleidelijk aan nul benadert., De consumentenuitgaven voor muziekgerelateerde software en hardware zijn de afgelopen tien jaar echter drastisch gestegen, waardoor technologiebedrijven zoals Apple Inc een waardevolle nieuwe inkomstenstroom hebben gekregen. en Pandora Radio.
