Good Mood

u hebt waarschijnlijk gemerkt dat veel oude Egyptische beelden een gebroken neus hebben. Nu wordt voor het eerst in een tentoonstelling uitgelegd waarom., En het is waarschijnlijk niet om de reden die je denkt.zoals blijkt uit “Striking Power: Iconoclasm in Ancient Egypt” van de Pulitzer Arts Foundation in St.Louis, was deze terugkerende schade geen toeval, maar een doelgerichte vernietiging, ingegeven door politieke en religieuze overwegingen.de show is samengesteld door Edward Bleiberg, senior curator van Egyptische, klassieke en oude kunst in het Nabije Oosten van het Brooklyn Museum, en Stephanie Weissberg, een associate curator aan de Pulitzer. Het bevat 40 Egyptische kunstwerken in bruikleen van het New York museum, die beschadigde objecten contrasteren met objecten die intact blijven.,”the most common question we get at the Brooklyn Museum about the Egyptian collection of art is” Why are the neses broken?'”Bleiberg vertelde artnet News. “Het leek me een goed idee om uit te zoeken wat het antwoord is.”

met sculpturen zo oud, lijkt het natuurlijk dat er enige slijtage zou zijn, of dat neuzen zouden kunnen verbrijzelen wanneer stukken onvermijdelijk over een bepaald punt vallen in de loop van de millennia. Maar 2-D reliëf werken vertonen vaak dezelfde soort schade aan het gezicht, wat wijst op een opzettelijk patroon.,Akhenaten en zijn dochter offerden aan de Aten. Nieuw Koninkrijk, dynastie 18, Amarna periode, regeerperiode van Akhenaten, circa 1353-1336 v.Chr. Gemaakt voor een tempel in Hermopolis Magna, Egypte. Foto met dank aan het Brooklyn Museum, Charles Edwin Wilbour fonds.

Het blijkt dat Christenen en zelfs sommige farao ‘ s de gewoonte hadden om kunstwerken te vandaliseren vanwege een diepgewortelde cultuur van Beeldenstorm., De opzettelijke vernietiging van kunstwerken was een manier om de culturele en politieke macht van het beeld tegen te gaan—een wereldbeeld dat door de eeuwen heen resoneert, zoals te zien is in de verwoesting die is de afgelopen jaren heeft aangericht op oude historische locaties in het Midden-Oosten.

” De Egyptenaren maakten deze beelden als een rustplaats voor een bovennatuurlijk wezen. Dit zijn de plaatsen waar mensen direct contact kunnen hebben met de goden, of overleden mensen die zijn getransformeerd in een goddelijke geest,” legde Bleiberg uit., “Als ze beschadigd zijn, verstoort het de communicatie tussen het bovennatuurlijke en de mensen hier op aarde.”

hoewel men zou kunnen denken dat communicatie met geesten wenselijk zou zijn, wilden soms degenen die hun kracht wilden concentreren precies het tegenovergestelde—om het af te breken.

en als je bedenkt hoe hard deze basalt en graniet sculpturen zijn, wordt het nog duidelijker dat deze beschadiging opzettelijk was. “Deze zouden heel moeilijk te beschadigen zijn geweest,” voegde Weissberg., “De enorme moeilijkheid en inspanning die gepaard gaat met het aanbrengen van aanpassingen aan deze werken onderstreept echt de urgentie en het waargenomen belang van deze objecten.”

De tentoonstelling belicht twee voorbeelden. Toen Hatsjepsoet stierf na 22 jaar van regeren als co-farao met haar stiefzoon Thoetmosis III (die regeerde 1479-1425 v.Chr.), probeerde hij haar uit de geschiedenis te wissen., Door zich te richten op kunstwerken met haar gelijkenis, probeerde hij ervoor te zorgen dat de opvolging door zijn lijn zou gaan, en niet door die van zijn overleden stiefmoeder. en dan is er Toetanchamons vader, Akhenaten, die regeerde van 1353-1336 v.Chr. en monumenten voor de god Amon vernietigde in zijn poging om de Egyptische religie om te draaien rond één god, Aten, een zonnegod. Maar toen Akhenaten stierf, hervatte het Egyptische volk de traditionele aanbidding. Plotseling, tempels en monumenten ter ere van Aten en de late farao waren degenen die geconfronteerd met vernietiging.,in de late oudheid werden andere objecten vernietigd toen het christendom, voorafgaand aan de opkomst van de Islam, steeds vaker voorkwam in Egypte. De oude Egyptische goden werden nog steeds gezien als een bedreiging, en het beschadigen van hun beelden was een manier om hun aanbidding te voorkomen en hun macht te breken.

maar waarom de neus van de sculpturen richten, in plaats van het werk volledig te vernietigen? “De neus is de bron van de adem, de adem van het leven—de makkelijkste manier om de geest te doden in is om het te stikken door het verwijderen van de neus,” zei Bleiberg. “De beelden worden op hun plaats gelaten als een demonstratie van de triomf van het christendom.,”

Zie meer foto ‘ s van de tentoonstelling hieronder.