Good Mood

Het is niet een memorabel jaar voor de Academie Muziek Tak. De categorie Beste Originele nummers werd ontsierd door de desastreuze “‘Glasgow’ Snubbing of 2020,” en de categorie Beste originele Score is even saai en niet avontuurlijk gebleken., Waar is Daniel Lopatin ’s kosmisch neurotische begeleiding van” Uncut Gems?”Of Alex Weston’ s arch, contrapuntal, en hartverscheurende score voor ” The Farewell?”Hoe zit het met de zielroerende synth opus die Dan Levy schreef voor “I Lost My Body”, of de bitterzoete en speels hulpeloze orkestraties die Jung Jae-il bijdroeg aan “Parasite” (muziek die zo vitaal is dat het een wederzijds symbiotische relatie bereikt met de film waarvoor het geschreven is)? Zucht.,

in plaats daarvan voldeed de Academie niet aan een reeks oude normen, aangezien de vijf genomineerden voor beste originele partituur nu een totaal van 99 nominaties tussen hen hebben verdiend. Ja, negenennegentig. En als je bedenkt dat” Joker ” componist Hildur Guðnadóttir dit jaar voor het eerst wordt erkend, betekent dat dat de gemiddelde man in deze categorie al 24,75 Oscarnominaties heeft ontvangen voor hun werk — hoe spannend.

en toch zijn er nog een paar overtuigende verhaallijnen om hier te volgen. Duellerende neven. Een 15-voudige genomineerde die nog nooit heeft gewonnen!, Een belangrijke carrière hoogtepunt van misschien wel de belangrijkste filmcomponist van de 21e eeuw! En er is een goede kans dat dit jaar ons de eerste vrouwelijke winnaar voor beste originele Score oplevert sinds Marilyn Bergman won voor “Yentl” in 1983 (Anne Dudley en Rachel Portman kregen beiden Oscars voor Beste Originele Musical of Comedy Score in de jaren ’90, maar die categorie is inmiddels met pensioen gegaan).

Hier zijn de vijf genomineerden voor beste originele Score, gerangschikt van slechtste naar beste.,

John Williams (“Star Wars: The Rise of Skywalker”)

geen gebrek aan respect voor de grote John Williams, wiens 52 (FIFTY-TWO! nominaties weerspiegelen nauwkeurig het levenswerk van een man die meer heeft gedaan om het geluid van de moderne cinema vorm te geven dan zowat iedereen die ooit heeft geleefd, maar zelfs zijn knikken voor de goede “Star Wars” sequels voelde een beetje automatisch, en zijn erkenning voor “The Rise of Skywalker” is borderline onverdedigbaar., Een legacy pick die de breedte van de 87-jarige maestro’ s briljante carrière weerspiegelt, Williams ‘nieuwste nod beloont de minst opwindende muziek die hij ooit heeft geschreven voor een van deze ruimte opera’ s (hij werd niet eens een zetel aangeboden bij de show voor “Duel of the Fates,” de all-time banger hij bijgedragen aan 1999 ‘ s anders execrable “The Phantom Menace”).,natuurlijk is het logisch dat Williams niet geïnspireerd zou zijn om zijn beste werk te doen voor “Episode IX”; niet alleen biedt het verhaal weinig pathos voor zijn muziek om te dirigeren, maar — omdat het de climax is van “The Skywalker Saga” — heeft de film ook een begrijpelijk voorrecht om de vele iconische thema ‘ s die Williams schreef voor de vorige hoofdstukken opnieuw te bekijken. In zekere zin,” The Rise of Skywalker ” heeft een van de meest onsterfelijke film scores ooit opgenomen, maar weinig van de beste momenten zijn niet alleen gerecycled uit onze herinneringen.

weinig-niet geen., Het titelnummer is een prachtig orkestraal crescendo, en het groeit tot het bereiken van een climax gewicht dat is waardig van deze legendarische franchise. Evenzo, “A New Home” slikt Rey ’s thema op een slimme manier in zo’ n ontroerende zwanenzang dat het je bijna laat denken dat de laatste scène van de film verdomd zinvol is., Een handvol even ingenieuze bochten in de partituur helpen je eraan te herinneren dat Williams deze muziek beter kent dan iemand anders ooit zou kunnen (het omzetten van Kylo ‘ s thema naar een belangrijke sleutel op het moment van zijn verlossing is een meesterzet), maar net als de film zelf voelt de partituur voor “The Rise of Skywalker” te afhankelijk van nostalgie om op zichzelf te staan.,

Thomas Newman (“1917”)

Thomas Newman componeerde de score voor iedere film die Sam Mendes ooit heeft gemaakt (opslaan voor de score-minder ‘Away We Go”), strekken van de hele weg terug naar de onuitwisbare muziek die hij schreef voor “American Beauty” in 1999 — een suite van lichtvoetige piano ‘ s en voorstedelijke onenigheid die werd instrumenteel in het maken van dat kleine zwarte komedie voelen als een soort van moderne klassieke (als er niets anders, de muziek nog steeds)., De twee kunstenaars hebben altijd goed op elkaar afgestemd, en Newman begreep impliciet dat “1917” hem zou verplichten om de bombast van een typische oorlogsfilm te temperen met iets zachter; zijn partituur zou angstig moeten zijn, maar mens boven alles.

Newman had geen moeite om het verschil te verdelen. Van de elegische stammen van de film ’s string-driven thema tot een rammelend stuk als” Up the Down Trench “(die lagen een percussieve hartslag van een basis met een dieper doel), zijn score spijkert de helse do-or-die energie die Mendes'” one-shot ” WWI epic rijdt van begin tot eind., Als het dat maar memorabel deed. Vergeef de vanzelfsprekendheid van de vergelijking, maar waar Hans Zimmer ‘ s “Duinkerken” partituur onlosmakelijk verbonden voelde met de mechanica van wat die film deed, zijn Newman ‘ s bijdragen aan “1917” meer decoratief — ze versterken de energie van wat er op het scherm gebeurt, maar bestaan los daarvan. Net als de gedurfde structuur van de film zelf, is de muziek verbonden aan dit verhaal, en niet een natuurlijk uitvloeisel ervan.,Dit is Newman ‘ s 15e nominatie voor een prijs die hij nooit heeft gewonnen, en hoewel het geweldig zou zijn om hem op een dag met een Oscar in zijn handen te zien, is dit niet het werk dat zijn talent het beste laat zien. Aan de zonnige kant, een ander verlies zou kunnen besparen hij en zijn neef Randy elke onhandigheid op de volgende Newman familiereünie.,

Randy Newman (“Marriage Story”)

Randy Newman — die twee van de 20 Academy Awards heeft gewonnen waarvoor hij genomineerd is, maar binnenkort 0-uit-8 zal zijn in deze categorie — heeft een veel beter resultaat in de categorie Beste originele Score van dit jaar dan in de categorie Beste Originele Song contest. Forky tribute “I Won’ t Let You Throw Yourself Away” mag dan in de prullenbak thuishoren, maar Newman ‘ s Sunday afternoon drive van een score voor “Marriage Story” biedt een slimme en adequaat bitterzoete begeleiding van dit verhaal van een langzame echtscheiding.,de tweede opdracht van Newman voor Noah Baumbach, die begon met “The Meyerowitz Stories”, is nog slimmer en meer betrokken dan zijn eerste. Newman ’s partituur is gecomponeerd voor een klein kamerorkest dat zowel de intimiteit van een kwartet als de diepte van een symfonie Weet te bieden.Newman’ s partituur geeft vanaf de eerste noot vorm aan de emotionele toon van de film, aangezien de kleine verschillen in de stukken die over de inleidende karaktermontages Spelen ons net zoveel informatie geven als de voiceover-vertelling die er doorheen weeft., Waar “What I Love About Nicole” pittig en spannend is, leidt” What I Love About Charlie ” met een treurige hobo die het hele stuk doet voelen als een requiem voor een mislukte relatie. Deze “onverzoenlijke verschillen” achtervolgen de rest van de film die volgt, terwijl de lichtheid van Newman ‘ s touch de “life goes on” energie van een slow-motion tragedie die voelt alsof het kon worden afgewend op verschillende punten langs de weg vangt.,

Hildur Guðnadóttir (“Joker”)

De IJslandse componist Hildur Guðnadóttir zou zich onderscheiden van de andere genomineerden in deze categorie, ook al was zij niet de enige vrouw onder hen., En hoewel “Joker — – uh-misschien niet de meest noodzakelijke of welkome film in de awards mix van dit jaar is, is het niet te ontkennen dat Guðnadóttir net zo vitaal is voor zijn op hol geslagen succes als Joaquin Phoenix of T*dd Phillips (de laatste van die verdient krediet voor het inhuren van Guðnadóttir vroeg in het proces, en haar muziek om de droevige ziel van de Joker’ s oorsprong verhaal te informeren).,vanaf de openingsscène verleent Guðnadóttir ’s gekwelde en spiraalvormige cello-thema een verwrongen nieuw niveau van pathos aan Batman’ s meest iconische schurk; “the Dark Knight” maakte Joker als een kracht van de natuur, maar Guðnadóttir heeft slechts een paar onheilspellende noten nodig om het karakter te herstellen naar zijn meer menselijke wortels, en zijn woede uit te breiden tot het punt waar het in staat is om een eigen film te ondersteunen. Guðnadóttir ‘ s opgerolde snaren geven “Joker” een viscerale maat van belang (of zelf-ernst?,) dat Phoenix in staat stelt Arthur Fleck te spelen met een recht gezicht, en de percussieve elementen die ze uiteindelijk in het thema van het personage legt, helpen Joker ‘ s gewelddadige rebellie te verheffen tot een oerkreet. De muziek is somber en mooi in gelijke mate, en het zal passend dissonant klinken als het echoot door de zalen van het Dolby Theater nadat Guðnadóttir is aangekondigd als de winnaar van deze prijs.

Alexandre Desplat (“Kleine Vrouwen”)

Het is niet eens een beetje dichtbij., De koudst mogelijke take: Alexandre Desplat-een 11 — voudige genomineerde die won voor “The Shape of Water” en “The Grand Budapest Hotel” – is ontpopt als de meest productieve en virtuoos begaafde filmcomponist van zijn tijd. En toch, de muziek die hij bijdroeg aan Greta Gerwig ‘ S “Little Women” belichaamt waarom elke nieuwe Desplat score nog steeds een gebeurtenis op zich is.,

De man heeft de neiging om te breken wanneer hij opdracht krijgt om te werken aan een periode stuk (zijn ingewikkelde werk op de wil van “The Painted Veil” en “Lust, Caution” is aanzienlijk duidelijker en opwindender dan de bombast die hij heeft verzonnen voor studio fare zoals “Godzilla”), en hij brak zichzelf in de helft op deze ene., Een strijkkwartet laten klinken als een sneeuwbol die net zo mooi is wanneer het schudt als wanneer het zich settelt, Desplat ‘ s score voor “Little Women” is net zo uitbundig en levendig als Gerwig ’s bewerking; Het voelt als niets minder dan de muziek die door Jo’ s hoofd zoemt als ze terug naar huis rent van het verkopen van haar eerste verhaal, of weemoedig geniet van haar laatste dag op het strand met haar zieke jongere zus.,Desplat ’s suite is samengebracht uit vier afzonderlijke delen op een manier die in grote lijnen de Maartse meisjes symboliseert en is een All-out aanval op de stodgerigheid die we zijn gaan associëren met kostuumdrama’ s. De componist heeft terecht vastgesteld dat Gerwig ’s film is” niet het verhaal van een schrijver,” maar eerder “een verhaal wordt geschreven,” en zijn dappere strijkers en balletische orkestraties brengen de ongebreidelde energie van een leven in beweging (er is een reden waarom Gerwig strekte de partituur bijna elk moment van de film)., Maar Desplat ‘ s beste tracks — net als de film zelf — komen uiteindelijk terug op het simpele pianothema dat ze allemaal ondersteunt, een zoemende melodie die in gelijke mate pijn doet van liefde en verlangen; het gevoel om vast te houden aan iets dat al voor altijd verdwenen is. Er zijn een aantal Oscars die “Little Women” verdient om te winnen, en dit is zeker een van hen.