sciencefictionfilms zijn vaak speculatief van aard en bevatten vaak belangrijke ondersteunende elementen van wetenschap en technologie. Echter, zo vaak als niet de” wetenschap ” in een Hollywood sciencefiction film kan worden beschouwd als pseudo-wetenschap, vertrouwen in de eerste plaats op sfeer en quasi-wetenschappelijke artistieke fantasie dan feiten en conventionele wetenschappelijke theorie. De definitie kan ook variëren afhankelijk van het standpunt van de waarnemer.,veel sciencefictionfilms bevatten elementen van mystiek, occult, magie of het bovennatuurlijke, door sommigen beschouwd als meer juiste elementen van fantasie of de occulte (of religieuze) film. Dit transformeert het filmgenre in een wetenschappelijke fantasie met een religieuze of quasi-religieuze filosofie als drijvende motivatie., De film Forbidden Planet maakt gebruik van veel voorkomende sciencefiction elementen, maar de film draagt een diepe boodschap – dat de evolutie van een soort in de richting van technologische perfectie (in dit geval geïllustreerd door de verdwenen buitenaardse beschaving genaamd de “Krell”) niet zorgt voor het verlies van primitieve en gevaarlijke driften. In de film, dit deel van de primitieve geest manifesteert zich als monsterlijke destructieve kracht afkomstig uit het Freudiaanse onderbewustzijn, of “Id”.,
sommige films vervagen de lijn tussen de genres, zoals films waarin de hoofdpersoon de buitengewone krachten van de superheld krijgt. Deze films gebruiken meestal quasi-plausibele reden voor de held het verkrijgen van deze bevoegdheden.
niet alle sciencefictionthema ‘ s zijn even geschikt voor films. Sciencefiction horror komt het meest voor. Vaak genoeg zouden deze films net zo goed door kunnen gaan als Westerns of WO II films als de sciencefiction rekwisieten werden verwijderd. Veelvoorkomende motieven zijn reizen en expedities naar andere planeten, en dystopieën, terwijl utopieën zeldzaam zijn.,{“Things to Come” (1936)
ImageryEdit
Filmtheoreticus Vivian Sobchack stelt dat sciencefictionfilms verschillen van fantasyfilms doordat terwijl sciencefictionfilms proberen ons geloof in de beelden die we bekijken te bereiken, fantasyfilms in plaats daarvan proberen ons ongeloof op te schorten. De sciencefictionfilm toont het onbekende en vreemde in de context van het vertrouwde. Ondanks de buitenaardse aard van de scènes en de wetenschappelijke fictieve elementen van de setting, is de beeldtaal van de film gerelateerd aan de mensheid en hoe we ons verhouden tot onze omgeving., Terwijl de sciencefiction film streeft naar het verleggen van de grenzen van de menselijke ervaring, blijven ze gebonden aan de Voorwaarden en het begrip van het publiek en bevatten daardoor prozaïsche aspecten, in plaats van volledig vreemd of abstract.
genrefilms zoals westerns of oorlogsfilms zijn gebonden aan een bepaald gebied of een bepaalde periode. Dit geldt niet voor de sciencefictionfilm. Echter, er zijn verschillende gemeenschappelijke visuele elementen die evocatief zijn van het genre. Deze omvatten het ruimtevaartuig of ruimtestation, buitenaardse werelden of wezens, robots en futuristische gadgets., Voorbeelden zijn films als Lost In Space, Serenity, Avatar, Prometheus, Tomorrowland, Passengers en Valerian and The City of a Thousand Planets. Meer subtiele visuele aanwijzingen kunnen verschijnen met veranderingen van de menselijke vorm door middel van wijzigingen in uiterlijk, grootte, of gedrag, of door middel van een bekende omgeving veranderd griezelig vreemd, zoals een lege stad .
Scientific elementsEdit
Peter Sellers als titulair karakter van Dr., Strangelove (1964)
hoewel wetenschap een belangrijk element van dit genre is, nemen veel filmstudio ‘ s belangrijke vrijheden met wetenschappelijke kennis. Dergelijke vrijheden kunnen het gemakkelijkst worden waargenomen in films waarin ruimtevaartuigen manoeuvreren in de ruimte. Het vacuüm moet de overdracht van geluid of manoeuvres met vleugels uitsluiten, maar de soundtrack is gevuld met ongepaste vliegende geluiden en veranderingen in de vliegroute lijkt op een vliegtuig bankieren., De filmmakers, niet bekend met de specifieke kenmerken van de ruimtevaart, richten zich in plaats daarvan op het verstrekken van akoestische sfeer en de meer bekende manoeuvres van het vliegtuig.
soortgelijke gevallen van het negeren van wetenschap ten gunste van kunst kunnen worden gezien wanneer films milieu-effecten presenteren zoals afgebeeld in Star Wars en Star Trek. Hele planeten worden vernietigd in titanische explosies die slechts enkele seconden nodig hebben, terwijl een werkelijke gebeurtenis van deze aard vele uren duurt.,de rol van de wetenschapper is in het genre van de sciencefictionfilm sterk uiteengelopen, afhankelijk van de publieke perceptie van wetenschap en geavanceerde technologie. Te beginnen met Dr. Frankenstein, de gekke wetenschapper werd een stock karakter die een ernstige bedreiging voor de samenleving en misschien zelfs de beschaving vormde. Bepaalde portretten van de” gekke wetenschapper”, zoals Peter Sellers ‘ optreden in Dr.Strangelove, zijn iconisch geworden voor het genre. In de monsterfilms van de jaren 1950 speelde de wetenschapper vaak een heldhaftige rol als de enige persoon die een technologische oplossing kon bieden voor een dreigende ondergang., Als gevolg van het wantrouwen van de overheid dat begon in de jaren 1960 in de Verenigde Staten, de briljante maar rebelse wetenschapper werd een gemeenschappelijk thema, vaak dienen een Cassandra-achtige rol tijdens een dreigende ramp.
Biotechnologie (bijvoorbeeld klonen) is een populair wetenschappelijk element in films zoals afgebeeld in Jurassic Park (klonen van uitgestorven soorten), The Island (klonen van mensen) en (genetische modificatie) in sommige superheldenfilms en in de Alien-serie. Cybernetica en holografische projecties zoals afgebeeld in RoboCop en ik, Robot zijn ook gepopulariseerd., Interstellaire reizen en teleportatie is een populair thema in de Star Trek-serie dat wordt bereikt door warpaandrijvingen en transporters, terwijl intergalactisch reizen populair is in films zoals Stargate en Star Wars dat wordt bereikt door hyperruimte of wormgaten. Nanotechnologie komt ook voor in de Star Trek-serie in de vorm van replicators (utopia), In The Day the Earth Stood Still in de vorm van grey goo (dystopia), en in Iron Man 3 in de vorm van extremis (nanotubes). Force fields is een populair thema in Independence Day, terwijl onzichtbaarheid ook populair is in Star Trek., Boogreactor technologie, gekenmerkt in Iron Man, is vergelijkbaar met een koude fusie apparaat. Miniaturisatie technologie waar mensen zijn gekrompen tot microscopische maten is te zien in films als Fantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989), en Marvel ‘ s Ant-Man (2015).de derde wet van Arthur C. Clarke stelt dat “elke voldoende geavanceerde technologie niet te onderscheiden is van magie”. Sciencefictionfilms uit het verleden hebben “fictieve” (“magische”) technologieën afgebeeld die de huidige realiteit werden., De Personal Access Display van Star Trek was bijvoorbeeld een voorloper van smartphones en tablets. Gebaarherkenning in de film Minority Report maakt deel uit van de huidige spelconsoles. Kunstmatige intelligentie op menselijk niveau nadert ook snel met de komst van smartphone ai, terwijl een werkend camouflage-apparaat / materiaal het belangrijkste doel van stealth-technologie is. Autonome auto ‘ s (bijvoorbeeld KITT uit de Knight Rider serie) en quantum computers, zoals in de film Stealth en Transcendence, zullen uiteindelijk ook beschikbaar zijn., Verder, hoewel Clarke ‘ s wetten niet classificeren “voldoende geavanceerde” technologieën, de Kardashev schaal meet een beschaving niveau van technologische vooruitgang in types. Vanwege zijn exponentiële aard bereiken sci-fi beschavingen meestal alleen Type I (gebruik makend van alle energie die bereikbaar is van een enkele planeet), en strikt genomen vaak zelfs niet dat.Alien lifeformsEdit
Het concept van leven, in het bijzonder intelligent leven, met een buitenaardse oorsprong is een populair hoofdartikel van sciencefictionfilms., Vroege films gebruikten vaak buitenaardse levensvormen als een bedreiging of gevaar voor het menselijk ras, waar de indringers vaak fictieve representaties waren van werkelijke militaire of politieke bedreigingen op aarde zoals waargenomen in films zoals Mars Attacks!, Starship Troopers, The Alien series, The Predator series, and The Chronicles of Riddick series. Sommige aliens werden vertegenwoordigd als goedaardig en zelfs gunstig in de natuur in films als Escape to Witch Mountain, E. T., The Extra-Terrestrial, Close Encounters of The Third Kind, The Fifth Element, The Hitchhiker ‘ s Guide to the Galaxy, Avatar, Valerian and the City of a Thousand Planets, and the Men in Black series.
om het onderwerp te verschaffen waarmee het publiek zich kan verhouden, hebben de grote meerderheid van de intelligente buitenaardse rassen die in films worden gepresenteerd een antropomorfe aard, met menselijke emoties en motivaties., In films als Cocoon, My Stepmother Is an Alien, Species, Contact, the Box, Knowing, The Day the Earth Stood Still, and the Watch, the aliens were nearly human in physical appearance, and communicated in a common earth language. Echter, de aliens in Stargate en Prometheus waren menselijk in fysieke verschijning, maar communiceerden in een vreemde taal. Een paar films hebben geprobeerd om intelligente aliens te representeren als iets totaal anders dan de gebruikelijke humanoïde vorm (bijv., Een intelligente levensvorm die een hele planeet omringt in Solaris, het bolvormige schepsel in Dark Star, microbiële-achtige wezens in de invasie, vormveranderende wezens in evolutie). Recente trends in films te betrekken gebouw-Grootte buitenaardse wezens zoals in de film Pacific Rim waar de CGI is enorm verbeterd in de afgelopen decennia in vergelijking met eerdere films zoals Godzilla.
Disaster filmsEdit
een frequent thema onder sciencefictionfilms is dat van dreigende of werkelijke Rampen op epische schaal., Deze zijn vaak gericht op een specifieke zorg van de schrijver door te dienen als een middel om te waarschuwen voor een soort activiteit, waaronder technologisch onderzoek. In het geval van buitenaardse invasie films, de wezens kunnen als stand-in voor een gevreesde buitenlandse macht.
rampenfilms vallen meestal in de volgende algemene categorieën:
- buitenaardse invasie-vijandige buitenaardsen komen en proberen de mensheid te verdringen. Ze zijn overweldigend krachtig of zeer verraderlijk., Typische voorbeelden zijn The War of the Worlds (1953), Invasion of the Body Snatchers (1956), Daleks’ Invasion Earth 2150 A. D. (1966), Independence Day (1996), War of the Worlds (2005), The Day the Earth Stood Still (2008), Skyline (2010), The Darkest Hour (2011), Battle: Los Angeles (2011), Battleship (2012), The Avengers (2012), Man Of Steel (2013), Pacific Rim (2013), Ender ‘ s Game (2013), Pixels (2015), Independence dag: Resurgence (2016), en Justice League (2017)., Star Wars: Episode I-The Phantom Menace (1999) neemt een alternatieve kijk op het onderwerp, waarbij een buitenaardse politieke entiteit de planeet Naboo binnenvalt om commerciële redenen.
- milieuramp – zoals grote klimaatverandering, of een asteroïde-of komeet-inslag. Films die dit thema hebben gebruikt zijn Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), the Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) en Geostorm (2017).,de mens wordt verdrongen door technologie — meestal in de vorm van een almachtige computer, geavanceerde robots of cyborgs, of anders genetisch gemodificeerde mensen of dieren. Onder de films in deze categorie zijn de Terminator-serie, De Matrix trilogie, I, Robot (2004), en de Transformers-serie.nucleaire oorlog-meestal in de vorm van een dystopisch, post-holocaust verhaal van grimmige overleving. Voorbeelden van zo ‘ n verhaallijn zijn te vinden in de films Dr. Strangelove (1964), Dr., Who and the Daleks (1965), Planet of the Apes (1968), A Boy and His Dog (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), The Book of Eli (2010), Oblivion (2013) en Mad Max: Fury Road (2015).pandemie-een zeer dodelijke ziekte, vaak veroorzaakt door de mens, bedreigt of vernietigt het grootste deel van de mensheid in een massale pest. Dit onderwerp is behandeld in films als The Andromeda Strain (1971), The Omega Man (1971), 12 Monkeys (1995), 28 Weeks Later (2007), I Am Legend (2007), en The Resident Evil series.,Monster filmsEdit
Main article: Monster film
terwijl monster films meestal geen gevaar op een globale of epische schaal verbeelden, heeft sciencefiction film ook een lange traditie van films met monster aanvallen. Deze verschillen van soortgelijke films in de horror-of fantasy-genres omdat sciencefictionfilms meestal gebaseerd zijn op een wetenschappelijke (of op zijn minst pseudowetenschappelijke) grondgedachte voor het bestaan van het monster, in plaats van een bovennatuurlijke of magische reden., Vaak wordt de sciencefiction film monster gemaakt, ontwaakt, of “evolueert” als gevolg van de machinaties van een gekke wetenschapper, een nucleair ongeval, of een wetenschappelijk experiment verkeerd gegaan. Typische voorbeelden zijn The Beast from 20,000 Fathoms (1953), Jurassic Park films, Cloverfield, Pacific Rim, The King Kong films, en de Godzilla franchise of de vele films met Frankenstein ‘ s monster.Mind and identityEdit
De kern van de mentale aspecten van wat ons menselijk maakt is een hoofdbestanddeel van sciencefictionfilms, vooral sinds de jaren tachtig., Blade Runner onderzocht wat een organische creatie een mens maakte, terwijl de Robocop-serie een android-mechanisme zag uitgerust met de hersenen en herprogrammeerde de geest van een mens om een cyborg te creëren. Het idee van brain transfer was niet geheel nieuw voor de sciencefictionfilm, omdat het concept van de “gekke wetenschapper” die de menselijke geest naar een ander lichaam overbrengt zo oud is als Frankenstein, terwijl het idee van bedrijven achter mind transfer technologies wordt waargenomen in latere films zoals Gamer, Avatar en surrogaten.,
Films zoals Total Recall hebben een reeks films gepopulariseerd die het concept van het herprogrammeren van de menselijke geest onderzoeken. Het thema van hersenspoeling in verschillende films uit de jaren zestig en zeventig, waaronder A Clockwork Orange en The Manchurian Candidate, viel samen met geheime real-life overheidsexperimenten tijdens Project MKULTRA. Vrijwillige verwijdering van het geheugen wordt verder onderzocht als thema ‘ s van de films Paycheck en Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Sommige films zoals Limitless verkennen het concept van mind enhancement., De anime serie Serial Experiments Lain onderzoekt ook het idee van herprogrammeerbare realiteit en geheugen.
het idee dat een mens volledig kon worden weergegeven als een programma in een computer was een kernelement van de film Tron. Dit zou verder worden onderzocht in de filmversie van The Lawnmower Man, Transcendence, and Ready Player One en het idee omgekeerd in virtuositeit als computerprogramma ‘ s probeerden om echte personen te worden. In de Matrix-serie werd de virtual reality-wereld een echte gevangenis voor de mensheid, beheerd door intelligente machines., In films als eXistenZ, The Thirteenth Floor, en Inception, de aard van de werkelijkheid en virtual reality worden vermengd met geen duidelijke onderscheidende grens.telekinese en telepathie zijn te zien in films als Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Chronicle en Lucy, terwijl precognition te zien is in Minority Report en In The Matrix saga (waarin precognition wordt bereikt door de kunstmatige wereld te kennen).,
RobotsEdit
Transformers karakters at Universal Studios Hollywood
Robots zijn een onderdeel van sciencefiction sinds de Tsjechische toneelschrijver Karel Čapek het woord in 1921 bedacht. In vroege films, robots werden meestal gespeeld door een menselijke acteur in een boxy metalen pak, zoals in de Phantom Empire, hoewel de vrouwelijke robot in Metropolis is een uitzondering. De eerste afbeelding van een geavanceerde robot in een Amerikaanse film was Gort in the Day the Earth Stood Still.,
Robots in films zijn vaak gevoelig en soms sentimenteel, en ze hebben een reeks rollen in sciencefictionfilms gevuld. Robots hebben personages ondersteund, zoals Robby the Robot in Forbidden Planet, Huey, Dewey en Louie in Silent Running, Data in Star Trek: The Next Generation, sidekicks (bijvoorbeeld C-3PO en R2-D2 van Star Wars, JARVIS van Iron Man), en extra ‘ s, zichtbaar op de achtergrond om een futuristische setting te creëren (bijvoorbeeld Back to The Future Part II, Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Ook zijn robots formidabele filmschurken of monsters (bijv.,, the robot Box in de film Logan ‘ s Run (1976), HAL 9000 in 2001: A Space Odyssey, ARIIA in Eagle Eye, robot Sentinels IN X-Men: Days of Future Past, The Battle droids in Star Wars). In sommige gevallen zijn robots zelfs de hoofdpersonages geweest in sciencefictionfilms; in de film Blade Runner (1982) zijn veel van de personages bio-engineered android “replicants”, in de animatiefilms WALL-E (2008), Monsters vs.Aliens (2009), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) en in Next Gen (2018).
Films zoals Bicentennial Man, A. I., Artificial Intelligence, Chappie, en Ex Machina beeldden de emotionele gevolgen van robots die zelfbewust zijn. Andere films zoals de Animatrix (de tweede Renaissance) presenteren de gevolgen van massa-producerende zelfbewuste androids als de mensheid bezwijkt aan hun robot overlords.,een populair thema in de sciencefictionfilm is of robots ooit mensen zullen vervangen, een vraag die gesteld wordt in de verfilming van Isaac Asimovs I, Robot (In jobs) en in de film Real Steel (in sport), of dat intelligente robots een geweten en een motivatie kunnen ontwikkelen om het menselijk ras te beschermen, over te nemen of te vernietigen (zoals afgebeeld in the Terminator, Transformers, en in Avengers: Age of Ultron). Een ander thema is Telepresence op afstand via androids zoals afgebeeld in Surrogates en Iron Man 3., Naarmate kunstmatige intelligentie slimmer wordt door de toenemende computerkracht, zijn sommige sci-fi-dromen al gerealiseerd. Bijvoorbeeld, de computer Deep Blue versloeg de wereldkampioen schaken in 1997 en een documentaire, Game Over: Kasparov and The Machine, werd uitgebracht in 2003. Een andere beroemde computer genaamd Watson versloeg de twee beste menselijke Jeopardy (game show) spelers in 2011 en een nova documentaire, slimste Machine op aarde, werd uitgebracht in hetzelfde jaar.
bouwgrootten worden ook een populair thema in films zoals te zien in Pacific Rim., Toekomstige live-actiefilms kunnen een aanpassing van populaire tv-series als Voltron en Robotech bevatten. De CGI robots van Pacific Rim and The Power Rangers (2017) reboot werd sterk verbeterd in vergelijking met de originele Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995). Terwijl “size does matter”, een beroemde slogan van de film Godzilla, ongelooflijk kleine robots, genaamd nanobots, doen er ook toe (bijvoorbeeld Borg nanosondes in Star Trek en nanites in I, Robot).,
Time travelEdit
Main article: tijdreizen in fictiehet concept van tijdreizen-heen en weer reizen door de tijd-is altijd een populair hoofdartikel geweest in sciencefictionfilms en sciencefictionserie. Tijdreizen omvat meestal het gebruik van een soort geavanceerde technologie, zoals H. G., Wells ‘klassieker The Time Machine, De commercieel succesvolle jaren 1980-Tijdperk Back to The Future trilogie, Bill & Ted ‘ s Excellent Adventure, The Terminator series, Déjà Vu (2006), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014), en Predestination (2014). Andere films, zoals de Planet of the Apes-serie, Timeline (2003) en The Last Mimzy (2007), verklaarden hun afbeeldingen van tijdreizen door gebruik te maken van natuurkundige concepten zoals het speciale relativiteitfenomeen van tijddilatatie (dat zou kunnen optreden als een ruimteschip in de buurt van de lichtsnelheid zou reizen) en wormgaten., Sommige films laten zien dat tijdreizen niet wordt bereikt door geavanceerde technologie, maar door een innerlijke bron of persoonlijke kracht, zoals de jaren 2000 films Donnie Darko, Mr.Nobody, The Butterfly Effect, en X-Men: Days of Future Past.
meer conventionele tijdreisfilms gebruiken technologie om het verleden tot leven te brengen in het heden, of in een heden dat in onze toekomst ligt. De film Iceman (1984) vertelde het verhaal van de reanimatie van een bevroren Neanderthaler., De film Freejack (1992) laat zien dat tijdreizen gebruikt werd om slachtoffers van verschrikkelijke sterfgevallen een fractie van een seconde voor hun ondergang vooruit te trekken, en hun lichamen dan te gebruiken als reserveonderdelen.
een veel voorkomend thema in de tijdreisfilm is de paradoxale aard van het reizen door de tijd. In de Franse New Wave film La jetée (1962) toont regisseur Chris Marker het zelfvervullende aspect van een persoon die zijn toekomst kan zien door een kind te tonen dat getuige is van de dood van zijn toekomstige zelf., La Jetée was de inspiratie voor 12 Monkeys, (1995) regisseur Terry Gilliam ‘ s film over tijdreizen, geheugen en waanzin. De Back to the Future serie en de Time Machine gaan een stap verder en verkent het resultaat van het veranderen van het verleden, terwijl in Star Trek: First Contact (1996) en Star Trek (2009) de bemanning de aarde moet redden van het hebben van haar verleden veranderd door tijd-reizende cyborgs en buitenaardse rassen.
