het begrijpen van de muzikale vorm van een stuk is een belangrijk onderdeel van het musiceren. Of je nu pianist bent of gewoon nieuwsgierig naar muziek, het begrijpen van de muzikale vorm helpt bij het begrijpen van de structuur van een stuk. Het versnelt ook het leerproces.
Hier is een uitgebreide lijst van de meest voorkomende muzikale vormen
Het is belangrijk om te begrijpen hoe muzikale vorm werkt omdat het de basisstructuur van een heel werk is., In dit artikel analyseren we elke vorm, geven we een duidelijke definitie, kijken we naar een paar specifieke voorbeelden, en ook het doel van elke muzikale vorm. Laten we beginnen met strofe vorm.
Wat is strofe vorm
strofe vorm is een van de meest voorkomende muzikale vormen. Het wordt ook wel songvorm of versvorm genoemd. Het is de meest basale van alle vormen vanwege zijn herhaling. , meestal met een AAA-structuur.
strofe vorm wordt het meest gezien in populaire muziek, volksmuziek,of muziek die is gebaseerd op vers. Dit komt omdat het materiaal zo vaak wordt herhaald., Elk van deze A ‘ S vertegenwoordigt een kort vers, normaal gesproken 8 tot 16 maten lang.
Het is ook gebruikelijk om strofe vorm weergegeven in blues muziek, zang, en in sommige gevallen van klassieke muziek.
een voorbeeld van de strofe vorm in een volksliedje zou “the Wheels On the Bus”zijn. Een kerkhymne zoals ” Amazing Grace “of zelfs een eenvoudige kinderliedje zoals”Mary Had A Little Lamb”.
hoewel strofe vorm AAA is, zijn er momenten waarop thema en variaties kunnen worden toegepast. Bijvoorbeeld, een muziekstuk kan in AA ‘ A ” vorm., Dat betekent voor mij voor het grootste deel dat het A-materiaal hetzelfde blijft, zij het met lichte aanvullingen. Een voorbeeld zou zijn lichte veranderingen in het ritme, veranderingen in tempo, en verschillende cadentiële materiaal.
Wat is door-gecomponeerde vorm
door-gecomponeerde vorm is een compositie die volledig continu is. Elk grootschalig thematisch materiaal wordt niet herhaald, en elke sectie klinkt als iets heel anders. Een voorbeeld hiervan is ABCDE.
in zekere zin is het niet-sectioneel en werkt alles onafhankelijk van elkaar., Vergeleken met strofe vorm is dit een stuk anders omdat er niets wordt herhaald. In songvorm geeft door-gecomponeerde muziek elk couplet zijn eigen unieke melodie.
gecomponeerde muziek was populair in de 17-20ste eeuw. Het was ook heel gebruikelijk om het te vinden in Liederwerken die niet strofisch waren. In sommige gevallen, door-gecomponeerde muziek kan de ritmes uniform te houden, hoewel de melodieën gebruik maken van verschillende noten. Het doel hiervan is om een beetje continuïteit toe te voegen aan het stuk zodat het niet zo willekeurig overkomt bij de luisteraar.,
in het algemeen is door-gecomponeerde muziek erg interessant om naar te luisteren. Niets van de muziek wordt herhaald, dus je hoort maar één keer iets gebeuren. De meeste door-gecomponeerde stukken zijn vrij kort, hoewel het gebruikelijk is om het te horen gebruikt in sommige opera werken. Een voorbeeld van gecomponeerde muziek in populaire muziek zou de Bohemian Rhapsody van Queen zijn.
Wat is binaire vorm
binaire vorm is muziek met een A-en B-sectie. Hoewel het materiaal in elke sectie anders is, is het nauw verwant.,
het herkennen van een muziekstuk in binaire vorm vereist dat u identificeert waar het contrasterende materiaal zich bevindt. Dingen om naar te zoeken zijn onder andere veranderingen in ritme, sleutel handtekeningen, cadensen, en andere harmonische aanpassingen.
er zijn twee verschillende versies van binaire vorm. Dit omvat:
- Eenvoudig binair
- afgerond binair
in eenvoudige binaire vorm wordt het A-materiaal gevolgd door B-materiaal dat naar de dominant is verplaatst. Dus bijvoorbeeld, een stuk dat begint in C majeur zal eindigen in G majeur.,
als het stuk nu in een kleine toonaard stond, dan zou de sectie B gewoon overgaan naar de relatieve grote toonaard. Een voorbeeld hiervan is een stuk dat begint in a mineur, maar dan overgaat in C majeur.
in afgeronde binaire vorm blijven de regels meestal hetzelfde. Het verschil is dat er meer materiaal is toegevoegd aan de B sectie. Dat materiaal wordt van het deel van de sectie A getrokken. In tegenstelling tot ternaire vorm, is het geen compleet nieuwe sectie.
u vindt dit vooral in thema en variaties, vooral in klassieke muziek., Mozart stond bekend om het gebruik van afgerond binair in de structuur van zijn pianosonates. Ook Beethoven maakte daar uitgebreid gebruik van in zijn pianosonates.
Wat is ternaire vorm
ternaire vorm wordt gedefinieerd als ABA-structuur. Dit betekent dat het stuk begint met het hoofdthema, gaat naar contrasterende materiaal, en dan keert terug met dat exacte hoofdthema materiaal om het te beëindigen.
ternaire vorm lijkt veel op afgeronde binaire vorm, maar het belangrijkste verschil is dat de laatste sectie onafhankelijk van de B-sectie werkt., In plaats van gedeeltelijk een materiaal te hebben, is het laatste deel een volledige recapitulatie van het hoofdthema. Soms kan de recapitulatie enigszins worden gevarieerd door middel van ritme of tempo.
De drie delen van ternaire vormen klank verschijnen en klinken als complete composities op zich. Elk van deze secties eindigt op een perfecte authentieke cadans, die de meeste afsluiting biedt.
de stemming is ook een belangrijk kenmerk van ternaire vorm. Het eerste deel kan snel en levendig zijn, terwijl het B-gedeelte rustig en minder intens is., Componisten die deze vorm gebruiken zetten veel moeite om ervoor te zorgen dat de B-sectie Een goed gedefinieerd karakter heeft waardoor elke sectie klinkt als hun eigen afzonderlijke composities.
de secties werken op dezelfde manier als afgerond binair als het gaat om de sleutel. Wanneer de A-sectie begint in een belangrijke sleutel, zal de B-sectie doorgaans binnen de dominante sleutel werken. Als de eerste A-sectie in een kleine sleutel staat, zal de B-sectie in de relatieve grote sleutel werken.
een veel bredere versie van ternaire vorm wordt samengestelde ternaire vorm genoemd.,
in samengestelde ternaire vorm heeft elke grote sectie een regelmatige ternaire vorm. Bijvoorbeeld, binnen de eerste A sectie, is er een ABA structuur. De B sectie zou nieuw materiaal bevatten, dus dit zou CDC zijn. De laatste a sectie zal een herhaling zijn van de eerste met ABA. Denk bijvoorbeeld aan een menuet en trio of Scherzo en Trio.
er zijn andere vormen van ternaire zoals gesloten ternaire (ook wel sectionele ternaire genoemd). In deze vorm eindigen beide a-secties op de tonic-toets. In continue ternaire, de cadans is typisch de dominante sleutel.,
pianosonates gebruiken op grote schaal verschillende soorten ternaire vormen, vooral werken van Haydn, Händel, Beethoven en Scarlatti. Het kan ook worden teruggevoerd tot muziek uit de Middeleeuwen, zoals de oude Gregoriaanse gezangen.
Wat is Rondo vorm
Rondo vorm is ABACA of ABACABA. De meest voorkomende vormen zijn de 5-delige en 7-delige Rondo. Wat u zult merken over rondo vorm is dat elke sectie keert terug naar de A sectie. Echter, als de secties vooruitgang, nieuw materiaal wordt toegevoegd tussen elk een sectie.,
deze contrasterende secties worden vaak episodes genoemd, terwijl het hoofdthema het refrein wordt genoemd. Soms wordt het materiaal gevarieerd door middel van ritme of articulaties. Het zal nog steeds vallen op dezelfde cadensen elke keer.
het kan ook worden gezien als een uitbreiding van ternaire of binaire vorm. De aanvullende secties helpen het te definiëren van andere vormen, vooral door-gecomponeerd die alleen nieuw materiaal introduceerde.,
soms kan Rondo – vorm veel breder zijn en ABACABA zijn of het eerste B-deel van een stuk in rondo-vorm is meestal in de dominante of relatieve hoofdtoonsoort. De tweede B-sectie kan naar elke sleutel leiden die het nodig heeft.
in de sectie C wordt volledig nieuw materiaal geïntroduceerd. Elk van de refreinen kan thematisch en tonaal verschillend zijn wat Rondo vorm zo uniek maakt.
in het algemeen klinkt rondo form Muziek levendig voor de luisteraar. Het is vaak in een snel allegro tempo. Het is ook erg ritmisch en repetitief op sommige plekken., Af en toe ontdek je stukken die een langzaam rondo hebben in een Andante tempo.
Het is gemakkelijk om te zien of een stuk in Rondo vorm is als je materiaal blijft horen van de sectie A die terugkeert.
voorbeelden van werken die rondo vorm gebruiken zijn:
- Beethovens Zesde symfonie
- Mozarts Eine Kleine Natch Musik
- Bach ‘ S E majeur Vioolconcert
- Beethovens Pianosonate op., 13 (laatste beweging)
Wat Is Arch
Arch is ABCBA. Het draagt deze naam omdat de structuur van de muziek beweegt in de vorm van een boog. Er is nieuw materiaal in elk van de eerste drie secties. Zodra het de C-sectie bereikt, beweegt de muziek gewoon in omgekeerde volgorde. Het gaat terug door het B materiaal en sluit af met het hoofdthema A.,
hoewel deze secties in omgekeerde volgorde worden afgespeeld, kunnen ze worden gevarieerd. Ze kunnen veranderingen in ritme en stijl hebben, zolang het thematische materiaal hetzelfde is.
deze muzikale vorm is geheel symmetrisch. Hoewel arch vorm is niet zo gebruikelijk als ternaire of binaire, er zijn een aantal populaire gevallen van dit gebeuren in de muziek.Bela Bartok gebruikte het op grote schaal in zijn strijkkwartetmuziek, met name the fourth and fifth. Het is ook aanwezig in zijn tweede pianoconcerto. Samuel Barber gebruikte ook boogvorm in zijn Adagio voor strijkers. Boogvorm is in wezen een rondo-vorm, maar symmetrisch.,
Wat is Sonatavorm
Sonatavorm is een muzikale compositie die is georganiseerd in drie verschillende secties. Sonatavorm bestaat uit:
- Exposition
- ontwikkeling
- recapitulatie
Het werkt eigenlijk net als ternaire vorm, en het is gemakkelijk om de twee door elkaar te halen. De expositie en ontwikkeling hebben zeer verschillende thema ‘ s en sleutelgebieden. Elke helft van de vorm is harmonisch ingesloten. De expositie wordt beschouwd als de eerste helft, terwijl de ontwikkeling en recapitulatie worden beschouwd als de tweede helft.,
in de expositie worden we gepresenteerd met twee onderwerpen, in principe binaire vorm. Het eerste onderwerp bevindt zich in de tonische toonaard, terwijl het tweede naar de dominant gaat. Als het een minor key Sonate is, dan werkt het vanuit de minor key naar de relatieve major.
meestal is het ontwikkelgedeelte dikker in muzikale textuur en vol in onstabiele harmonische structuur. In plaats van zich in één sleutel te vestigen, zal deze sectie soms door meerdere modulaties reizen. De sectie ontwikkeling is voorzien van een volledig nieuw thema.
in ternaire vorm is het middelste gedeelte nauw verwant., In sonatavorm hoeft het middelste gedeelte echter niet eens in de verste verte te worden gerelateerd aan de expositie. De ritmes zijn divers, de akkoorden complexer en de dynamiek is veel breder vergeleken met de expositie.
De recapitulatie is een duidelijke herformulering van de uiteenzetting en rolt moeiteloos uit het ontwikkelgedeelte. Het is vaak gevarieerd. Meestal keert het terug met een andere dynamiek dan de eerste verschijning in de expositie. Dit helpt een nieuwe sfeer te creëren.
soms geeft de recapitulatie terug in een andere sleutel, wat eigenlijk een valse recapitulatie is., In dit geval plaagt het ontwikkelgedeelte de terugkeer van het expositiemateriaal omdat de harmonische structuur nog instabiel is. Zodra de recapitulatie wordt gehoord in de tonische toonaard, dan en alleen dan is het een ware recapitulatie.
soms worden stukken in sonatavorm met een korte tag toegevoegd aan de recapitulatie. Soms opent een sonataformaat met een introductiegedeelte vlak voor de expositie.
een verandering die u ook zou kunnen opmerken is dat beide subjecten uit de expositie in de tonic-toets zullen werken in plaats van de tweede naar de dominant.,
kies vrijwel elke pianosonate van Beethoven, en je zult zien dat de meeste eerste delen in sonatavorm zijn. De structuur van de sonatevorm werd in de 18e eeuw ook veel gebruikt door Mozart en Hadyn. Het is ook zeer aanwezig in solo -, kamerwerken en symfonische composities uit de klassieke periode.
luister naar de Waldstein pianosonate van Beethoven voor een voorbeeld van een sonate.,
Wat Zijn Variaties op een Thema
In variaties op een thema het belangrijkste thema is uitgewerkt in volgende secties. In de eerste sectie wordt het hoofdthema voor het eerst geïntroduceerd. Na het afsluiten van die sectie wordt de eerste variatie geïntroduceerd.
Deze variatie zal samen met de rest dezelfde harmonische progressies volgen., In elke nieuwe variant kunnen er veranderingen zijn in het ritme, de articulaties en de stijl van het stuk. In sommige gevallen kan de sleutelhandtekening ook veranderen, maar het zal nog steeds de relatieve harmonische structuur in de nieuwe sleutel volgen.
Tegenmelodieën zijn ook vrij algemeen en blijven toevoegen en veranderen in elke variatie. Er zijn ook veranderingen in de meter, dynamiek, stemming, en zelfs de instrumentatie.
Beethovens 32 variaties in C mineur zijn een goed voorbeeld van dit in actie. Neem een kijkje op de video hieronder om een idee te krijgen van hoe dit werkt.,
Andere piano composities zoals Brahms-Variaties op een Thema van Robert Schumann en de Twinkle Twinkle Little Star variaties van Mozart zijn ook goede voorbeelden.
stijl-specifieke muzikale vormen
nu je grip hebt op de belangrijkste verschillende muzikale vormen, is het belangrijk om te begrijpen dat er andere varianten van elke vorm zijn. Elke vorm kan worden aangepast om uit te breiden, te condenseren of op een manier over te schakelen naar een nieuwe vorm., Hieronder vindt u een lijst van enkele andere vormen die u kunt tegenkomen in muzikale composities die u analyseert.
- Sonata Rondo
- Scherzo en Trio
- menuet en Trio
- Fuga
- Polonaise
