Symfonie nr. 7 in a-Groot, op. 92, symfonie van Ludwig Van Beethoven. Het werk ging in première in Wenen op 8 December 1813 en wordt beschouwd als een opmerkelijk voorbeeld van de meer uitbundige kant van Beethovens compositorische persoonlijkheid en het bewijs dat hij, zelfs na het begin van de doofheid, toch reden vond voor muzikaal optimisme.
University History Archive/UIG/. com
Beethoven begon zijn Symfonie nr. 7 in de zomer van 1811 in de Boheemse kuuroordstad Teplitz. Zelf dirigeerde hij de première tijdens een concert ten behoeve van Oostenrijkse en Beierse soldaten die gewond waren bij de slag bij Hanau in de Napoleontische oorlogen. Hetzelfde programma bevatte ook de première van de martial Wellington ‘ s Victory., Uiteindelijk werd Wellington ‘ s overwinning afgedaan als zijnde van weinig blijvend belang, maar de symfonie heeft een gelukkiger geschiedenis gehad, en werd een van de meest populaire werken van de componist.Beethoven noemde Symfonie nr. 7 zijn “meest uitmuntende symfonie”, en een muziekcriticus uit die tijd meldde: “deze symfonie is de rijkste melodische symfonie en de meest aangename en begrijpelijke van alle symfonieën van Beethoven., Carl Maria von Weber (1786-1826) hoorde het stuk als bewijs dat de componist zijn verstand had verloren, en Friedrich Wieck (1785-1873), een gerenommeerde pianolerares en Clara Schumanns vader, beweerde dat de muziek alleen geschreven kon zijn door iemand die zwaar onder invloed was.ongeacht de staat van gezond verstand van Beethoven—of zijn staat van nuchterheid—is deze symfonie een van de meest optimistische werken van de componist, en het won al snel enkele machtige vrienden., Richard Wagner (1813-1883), die vaak geconfronteerd werd met zijn eigen vijandige critici, vond het stuk perfecte dansmuziek en noemde het “de apotheose van de dans”.”In Wagner’ s woorden, ” als iemand de zevende speelt, tafels en banken, blikjes en bekers, de grootmoeder, de blinden en de lammen, ja, de kinderen in de wieg vallen aan het dansen.”Om deze fantasierijke theorie te bewijzen danste Wagner ooit op Symfonie nr. 7, begeleid door zijn collega en schoonvader Franz Liszt (1811-86) met zijn eigen pianoreductie van de orkestpartituur.,
bij het begin lijkt het eerste deel misschien niet bijzonder Danzig, aangezien zoete windlijnen herhaaldelijk worden onderbroken door sterk geponste akkoorden in de poco sostenuto inleiding. Vloeiende string zinnen beloven beweging, maar lijken aarzelend om die stap te nemen, en enkele minuten verstrijken voordat het meest prominente thema van de beweging komt met de briljante kleuren en behendige gestippelde ritmes van de Vivace.,Ludwig Van Beethoven: Symfonie Nr. 7 in A majeur tweede deel, “Allegretto,” van Beethovens Symfonie nr. 7 in A majeur, Opus 92; uit een opname uit 1953 door het Wiener Philharmoniker onder leiding van Wilhelm Furtwängler.
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
daarentegen is het tweede deel Allegretto een begrafenismars in alles behalve naam., Vaak worden verschillende contrasterende melodische ideeën gemaakt om naast elkaar te bestaan, alsof Beethoven zich meerdere processies verbeeldde die tegelijk op het kerkhof samenkomen. Aangezien hij tijdens de Napoleontische oorlogen aan deze symfonie werkte, zou die ervaring waarschijnlijk binnen zijn ervaring zijn geweest.
Wagner ‘ s visie op de dans keert terug met het derde deel Presto. Hier wisselt Beethoven af tussen twee lenige melodieën, de tweede eleganter dan de eerste, maar beide met behulp van de triple meter 6/8 patroon gevonden in vele country dansen.,
De Allegro con brio finale opent met een vier-noten motief dat nauw verwant is aan de oh-zo-beroemde waarmee Beethovens Symfonie nr. 5 begint. In dat werk worden drie herhaalde korte noten gevolgd door een enkele langere noot lager in toonhoogte; hier komt de enkele lange noot voor de korte noten, in plaats van Erna, en de korte noten zijn lager in toonhoogte, in plaats van hoger dan de lange noot. In beide gevallen, het is een ritmische patroon dat zal terugkeren tijdens de beweging, stijgen zijn hoofd tussen veel wervelende actie., Beethoven had zich vrij beperkte instrumentale krachten gegeven – alleen pairs van fluiten, hobo ‘ s, klarinetten, fagotten, hoorns en trompetten, met pauken en strijkers—maar hij heeft niets meer nodig voor een briljant dramatisch effect.
