er is niets zo intrigerend als een onvoltooid schilderij. Dat is wat ik ontdekte tijdens mijn recente gesprek met Charlotte Bolland van de National Portrait Gallery. Wat is er met de schilder gebeurd? Waarom was het nooit af? Het blijkt dat er een dramatische mogelijkheid is die dat mysterie zou kunnen verklaren. Bovendien kan een onvoltooid schilderij ons veel vertellen over de technieken die destijds werden gebruikt., In deze blog, die bij de podcast van de Tudor Travel Show van deze maand hoort, horen we alles over de recente aankoop van een onvoltooid portret van Jane Seymour, derde vrouw van Koning Henry van Engeland en moeder van Edward VI, en ontdekken we wat dit fascinerende portret ons kan vertellen. Het is een eye-opener!
NB: Dit is een los transcript van de gespreksopname voor de Tudor Travel Show van oktober. Je kunt de hele show hier beluisteren.
het verwerven van Jane Seymour!
Sarah: Charlotte, Welkom bij de Tudor Travel Show!
Charlotte: hartelijk dank.
Sarah: het is een genoegen u hier te hebben., Ik ben echt opgewonden om vandaag met jullie te praten, omdat ik, en veel van mijn luisteraars, zagen dat er een zeer interessant Tudor-schilderij was, dat onlangs werd aangekocht door de National Portrait Gallery. Ik dacht dat het geweldig zou zijn om met je te praten over dat schilderij dat, natuurlijk, van Jane Seymour is.
Charlotte: Ja. Portretaankopen in de zestiende eeuw, dat is het gebied van de National Portrait Gallery collectie waar ik verantwoordelijk voor Ben, zijn enigszins beperkt en ver tussen., Het was dus een heel spannend moment toen we de kans kregen om een portret van Jane Seymour te bemachtigen. Het was een schilderij dat we heel graag wilden verwerven.
Sarah: ik wed van wel! Maar voordat we daar op ingaan, is het misschien gepast dat je jezelf aan iedereen voorstelt. Het zou bijzonder interessant zijn om meer te horen over wat je doet en wat je werk met zich meebrengt.,
Charlotte: wel, Ik ben Senior Curator verantwoordelijk voor onderzoek en de zestiende-eeuwse collecties bij de National Portrait Gallery., Dus, als zestiende-eeuwse curator, zorg ik voor de verwerving van werken voor de collectie en onderzoek die in ons bezit komen.
Dan ben ik ook verantwoordelijk voor de displays in Londen (de NPG) in kamers één – drie, en voor de schilderijen die worden tentoongesteld in Montecute House, Somerset, met wie we een partnerschap hebben. We hebben daar een aantal Tudor-en Jacobijnse portretten te zien. Een andere verantwoordelijkheid van mij is het verrichten van algemeen onderzoek naar zestiende-eeuwse portretten in bredere zin., Dus, we hebben veel spannende partnerschappen met andere collecties om te proberen meer te leren over wat ik denk dat is een ongelooflijk interessant en relatief niet-bestudeerd gebied van de Britse kunst.
Sarah: hoe interessant! Ik weet zeker dat veel mensen jaloers zijn op hoe fascinerend je werk klinkt. De kans om van dichtbij en persoonlijk te worden met deze geweldige kunstwerken! Laten we het over het schilderij hebben. Zoals ik al zei, het onderwerp is Jane Seymour. Misschien kun je beginnen met het voor ons te beschrijven.,
Charlotte: het is een driekwart portret van een vrouw naar links., Ze heeft dit zeer uitgebreide groene en gouden gordijn achter haar dat is geveegd in een knoop in de rechterbovenhoek; ze heeft haar handen geklemd voor haar heel demurely en ze kijkt uit in de verte. Ze praat niet direct met de kijker. Ze draagt een zeer mooie rode fluwelen jurk en een Engelse gevelkap die is opgevouwen in de stijl die modieus was in de jaren 1530.
Het heeft een aantal vrij ongewone kwaliteiten wanneer je het voor het eerst ziet, omdat er gebieden zijn die nog niet klaar lijken te zijn., Dus, haar juwelen, in plaats van sprankelend en gedetailleerd, zijn gewoon deze roestkleurige vlekken verf. Dit is erg interessant. Ook, waar je zou verwachten dat er een zeer rijke patroon op haar mouwen, misschien van doek van zilver, het is gewoon een zeer effen soort van gebroken witte kleur. Dus het is duidelijk uit de eerste indrukken van het schilderij dat het iemand is met een grote status, een royale opdracht, maar dat het een ongewoon element heeft. Het lijkt niet af te zijn.
Sarah: ze is onmiskenbaar Jane Seymour., Ik denk dat we allemaal andere portretten van haar hebben gezien. Ik denk niet dat de vraag van de oppas ooit in twijfel was, of wel?
Charlotte: dat is het mooie van Jane Seymour. We hebben twee zeer beroemde portretten van haar, uitgevoerd door de Duitse kunstenaar Hans Holbein, de jongere. Deze zijn bewaard gebleven als portrettekening in de koninklijke collectie, evenals een schilderij van Jane Seymour in het Kunsthistorisches Museum in Wenen. Dit zijn twee van de meest iconische zestiende-eeuwse portretten gemaakt in Engeland., We konden heel snel vaststellen dat dit portret op precies dezelfde schaal is als het portret van Wenen. Dit maakt dit portret zeer herkenbaar als Jane Seymour.
Sarah: ik ben altijd geïnteresseerd in de herkomst van schilderijen en hoe ze in de loop van de tijd overleven., We hebben zoveel schilderijen verloren uit deze periode, maar sommige overleven het. Wat weten we van de herkomst van dit schilderij en hoe heeft de galerie het verkregen?
Charlotte: we konden het schilderij op een veiling kopen. Op een manier die heel gebruikelijk is bij veel overgebleven zestiende-eeuwse portretten, hebben we geen volledige herkomst voor het werk. De Holbein-tekeningen in de koninklijke collectie zijn een prachtige anomalie omdat je ze eigenlijk kunt traceren via de Koninklijke herkomst., Terwijl voor de meeste werken die we in de National Portrait Gallery collectie hebben, er een soort grijs gebied is in de zeventiende, achttiende en negentiende eeuw. Dit is het geval met dit portret.
Het was eigendom van de ouders van de eigenaren die het op een veiling verkochten. Ze lieten het in hun huis hangen. Er zijn stukjes informatie die je zou zoeken op de achterkant van het schilderij, en in dit geval is er een aanwijzing over waar het eerder in zijn leven was., Het label suggereert dat het was in een collectie in St James’, Londen, in de late negentiende eeuw, maar dat is zo ver terug als we hebben kunnen gaan. We blijven altijd zoeken!
Sarah: Oh, ik wed! Ik vind het fascinerend, echt waar. Dus toen je het schilderij kocht, wist je dat het uit de zestiende eeuw kwam of was er een vraag over de datum waarop het geschilderd werd?,
Charlotte: we hadden het geluk dat we vrij veilig waren in het dateren van het kernelement van het portret, omdat de veilingmeesters de opdracht hadden gegeven voor Dendro-chronologische analyse van het houten paneel voor de verkoop. Hieruit bleek dat de boom in de jaren 1530 gekapt was, dus we wisten dat het dus een begin van de zestiende eeuw was, waardoor het voor ons van groot belang was. ,
Een aantal Holbein-portretten van het Hof van Hendrik VIII werden recent interessant voor mensen, zowel vanwege de kunstenaar als de sitter. Veel exemplaren werden later in de zestiende en eerder in de zeventiende eeuw in opdracht gegeven. Ons portret van Thomas Cromwell komt bijvoorbeeld uit die latere periode, in plaats van uit het midden van de zestiende eeuw.
we waren zeer geïnteresseerd om te zien dat de dendrochronologie aantoonde dat het dateert uit de jaren 1530., Het enige gebied waar we veel vragen over hadden was het gordijn op de achtergrond omdat het was bedekt met een zeer dikke lak die ‘alligated’was. Dit betekent dat het portret deze zeer klonterige, schilferige afwerking had gekregen. Omdat het Weense portret een bleke, blauwe achtergrond heeft waarop Jane Seymour een schaduw werpt om een gevoel van driedimensionale ruimte te creëren, wisten we dat dit gordijn iets anders was. Dit portret was geen directe replica.,
We vroegen ons af of het iets was dat in de zeventiende of achttiende eeuw aan het schilderij werd toegevoegd omdat het door al deze vernis werd verduisterd. Dat was het enige gebied waarvan we wisten dat we verder wilden onderzoeken.,
Sarah: brengt dat ons in het herstelproces en wat u daarna deed?
Charlotte: Ja, absoluut. Het eerste was om het schilderij te documenteren met behulp van een scala aan technieken. Zo maken we vaak gebruik van infra-rode reflectie, die de ondertekening Onder het oppervlak onthult. In dit geval is een deel van de ondertekening nog te zien op het oppervlak, omdat de verflagen meer doorschijnend zijn geworden.,
helaas was röntgenfoto, die laat zien hoe verflagen in het schilderij zijn opgebouwd, niet mogelijk en leverde geen resultaten op. Dit komt omdat de achterkant van het paneel is bedekt met een laag rode loodverf. Het lood betekende dat je alleen maar een wit laken op je röntgenfoto zou zien. Zo, het verduisterde eventuele aanvullende informatie.
dan is er ook fotografie in UV-licht en fotomicroscopie., We hebben een prachtige microscoop tafel in de Portrait Gallery die ons in staat stelt om gedetailleerde beelden te nemen om te begrijpen hoe het oppervlak werkt. De belangrijkste vraag die we eerst wilden stellen was de dikke vernis die de achtergrond verduisterde. Waar werd het van gemaakt – en zou het mogelijk zijn om het veilig te verwijderen?
mijn collega conservator, Laura Hind, die aan de behandeling van het schilderij werkte, vond dat de vernis eigenlijk veel gemakkelijker te verwijderen was dan we hadden gevreesd. Het schilderij kon dus heel veilig worden behandeld op een manier die dit prachtige gordijn op de achtergrond blootlegde. We vonden dat het gordijn was gemodelleerd in een onderlaag van grijs, groen werd toegevoegd op de top samen met dit zeer slim doordacht gouden patroon; dus een ongelooflijk duur stukje materiaal weergegeven in een zeer bekwame manier.,
ook vonden we dat het patroon zich helemaal achter haar uitstrekte, terwijl het voor het herstel in de duisternis leek te verdwijnen. Ook vonden we dit prachtige rijke glanzende rood van haar jurk en, nogmaals, dit zeer sierlijke, doordacht geometrisch patroon op haar mouwen, dat op een zeer opwindende manier tot leven kwam.
Sarah: de kleuren zijn weelderig!
Charlotte: Ja, Het is een heel mooie compositie.
Sarah: u zei eerder dat stukjes van het schilderij onvoltooid zijn. Ten eerste, waarom denk je dat dat is? Ten tweede, als je een schilderij hebt dat gedeeltelijk onvoltooid is, kan het je dan iets vertellen dat een volledig afgewerkt schilderij niet kan?,
Charlotte: Ja, absoluut. De reden dat we denken dat het onvoltooid is, is vanwege de gebieden die erg vereenvoudigd lijken. Er is een gevoel dat delen van het portret in het verleden zeer over-schoongemaakt zijn en dat het schilderij misschien een deel van zijn informatie heeft verloren. Dus, alle gebieden die goud zouden zijn-in haar hoofdtooi, in haar ketting en in het grote juweel aan haar lijfje hebben deze zeer ruwe afwerking, zeer vereenvoudigd., Wat we denken is dat deze gebieden wachtten op het moment dat de kunstenaar een laagje verguldsel zou hebben aangebracht om vervolgens de finishing touch over de top te schilderen. Dit geeft ons een volgorde waarin het schilderij is opgebouwd.
het andere gebied dat van groot belang is zijn haar mouwen en het voorgedeelte van haar jurk. In het Weense portret zien we dit zeer uitgebreide, mooie doek van zilver. Dat werd gemaakt door een onderlaag van zilver te hebben waar je dan over de bovenkant van schildert.,
wat we konden onthullen was dat de hoes aan de linkerkant het originele patroon op dit zeer luxe textiel behield en dat er vage sporen van zilver onder deze stukjes tekening zaten. Dus wat dat suggereert is dat het zilver op de mouw werd gezet, het patroon werd aangebracht, en op een gegeven moment, omdat het zilveren blad erg kwetsbaar is, is dat verloren gegaan. Slechts kleine stukjes die onder de tekening gevangen zaten, zijn bewaard gebleven., Maar of het bijzonder kwetsbaar was omdat het nooit zijn laatste, volledige laag had bereikt, weten we niet zeker … maar het hielp ons om de mouwen te begrijpen.
wat bijzonder intrigerend is aan dit schilderij is dat u een glimp krijgt van de pragmatische stadia die de schilder heeft doorgemaakt om het portret op te bouwen. Een kunstenaar heeft duidelijk veel tijd doorgebracht op de achtergrond en dit prachtige vergulde patroon, en dan was misschien net op het punt om door te gaan naar de volgende fase van het doen van het voorschip en de hoofdtooi., Maar de huidskleur was al gedaan, dus die fase was voltooid. Wie het ook was, werkte aan deze laatste details.
Sarah: so I ‘ m just dying to know what happened to this poor guy?
Charlotte: nou, ja, dat is het verleidelijke ding. Omdat we de herkomst niet kennen, weten we niet wie de oorspronkelijke beschermheer voor dit portret was. We kunnen alleen maar raden naar de mogelijkheden. Er liggen echter een aantal intrigerende op tafel., Een daarvan is dat misschien Jane ‘ s plotselinge dood beperkte vraag naar haar portretten, maar dat lijkt minder waarschijnlijk omdat we weten dat haar broer, Edward Seymour, opdracht gaf voor een portret van haar, en betaalde Holbein voor het, na haar dood. Ze was immers nog steeds de moeder van de toekomstige koning en een figuur om te herdenken.
Sarah: Was dat het Weense portret van Holbein waar u het eerder over had, of een andere?
Charlotte: een andere., We weten niet welke Edward Seymour opdracht gaf. Dat is nog niet vastgesteld. Echter, het kan zijn besteld door een ander lid van de Seymour familie, (wiens voorouderlijk huis was de nu legendarische Wolfhall, in Wiltshire). Misschien wilden ze hun positie aan het Hof verdedigen door hun connectie met Jane, vooral tijdens Edward Vl ‘ s bewind.
Het kan de ondergang van de Seymour familie zijn geweest tijdens Edward ‘ s regering dat de kunstenaar besefte dat hun beschermheer nooit hun rekeningen zou betalen. Dus, daarom, stopt hij. En dan de derde optie, die misschien wel de meest dramatische is, is dat Holbein ‘ s eigen dood, volgens het documentaire verslag, heel plotseling lijkt te zijn geweest en mogelijk door de pest., Als er één ding is dat een Kunstenaarsatelier gaat sluiten en ervoor zorgt dat iedereen in de steek laat wat ze aan het doen waren, is het de pest!
Sarah: absoluut!
Charlotte: dat is het, er is iets zeer suggestief aan dit portret. Het is zo mooi afgewerkt op zoveel manieren. Het was duidelijk een zeer, zeer hoge status Commissie vanwege de inspanning die is gegaan in de aanvullende, compositorische elementen. Het is ongeveer 95% compleet. Dan is er iemand gewoon weggelopen.,
Sarah: heeft u het gevoel dat dit portret een Holbein-handtekening bevat? Het lijkt op het portret van Wenen. Kunt u aan bepaalde elementen van de constructie van het schilderij zien dat het uit zijn atelier zou kunnen komen?,
Charlotte: ik denk dat het dichtst we kunnen krijgen om te zeggen dat het misschien van Holbein ‘ s studio-omgeving, omdat de vaardigheid waarmee het is uitgevoerd. Het aantal portretschilders dat op deze datum in Engeland werkte was klein. Het was een zeer beperkt zwembad., Het feit dat het qua verhoudingen zo nauw verwant is met het schilderij van Wenen, suggereert dat zij toegang hadden tot een bronafbeelding waaruit zij dit schilderij vervolgens konden maken.
er zijn een aantal overgebleven portretten die uit dit atelier rond Holbein leken te komen. Deze zijn, opnieuw, geassocieerd met Holbein ‘ s studio., Er zijn een aantal ongelooflijk Bekwame elementen. Het lijkt echt deel uit te maken van die groep werken die afkomstig zijn van elite-niveau, Koninklijk mecenaat.
Sarah: dat is fascinerend. Je hebt een diepe duik genomen in het schilderij. Dus, alles wat overblijft is voor ons om allemaal te komen en het te zien!
Charlotte: absoluut! Het is te zien in Zaal 1 van de National Portrait Gallery., Het is echt prachtig, want we zijn in staat om het naast een van de grote schatten van onze collectie, die de Whitehall Cartoon. Dit is een Hans Holbein voorbereidende tekening van Henry VIII, gemaakt voor de Whitehall muurschildering, vernietigd in de late zeventiende eeuw. Deze enorme afbeelding van Henry VIII was altijd bedoeld om compositorisch te worden gecombineerd met een afbeelding van Jane Seymour. Het was een viering van de dynastie, met afbeeldingen van Henry VII en Henry VIII, Elizabeth van York en Jane Seymour., Dus, om Jane Seymour in dialoog te brengen met de Whitehall Cartoon is echt een spannend moment.
Sarah: nou, dat is fantastisch. Bedankt dat je de tijd hebt genomen om met ons over dat schilderij te praten. We zijn u zeer dankbaar.
Charlotte: hartelijk dank voor de uitnodiging.
