de Rococo-stijl werd bekend om de luchthartige aard van haar fijne en decoratieve kunst en bloeide in het 18e-eeuwse Frankrijk. Kunstenaars die werken in deze frivole esthetiek, gebouwd op de flamboyantie van de Barok, passen haar ontzagwekkende esthetiek aan om even extravagante maar onderscheidend speelse kunstwerken te produceren.
de Rococo-beweging wordt voornamelijk geassocieerd met twee soorten kunst: schilderkunst en decoratieve stukken., Hier ontrafelen we deze unieke stijl om de betekenis ervan in de kunstgeschiedenis te begrijpen.
wat was de Rococo-periode?
de Rococo-stijl was in de mode van 1730 tot 1770. Terwijl het begon in Frankrijk, verspreidde het zich uiteindelijk naar andere delen van Europa, waaronder het Verenigd Koninkrijk, Oostenrijk, Duitsland, Beieren en Rusland.
De term Rococo is afgeleid van rocaille, een speciale methode voor het decoreren van fonteinen en grotten die dateert uit de Italiaanse Renaissance., Met behulp van deze techniek, ambachtslieden zouden zeeschelpen, kiezels, en andere organische materialen mengen met cement, culminerend in een naturalistische, onder-de-zee-geïnspireerde medium.
ingang van de grot van Buontalenti in de Boboli-tuinen foto: DinoPh via Royalty-free stock photo
kunstenaars die in de Rococo-stijl werkten, deelden deze Renaissance fascinatie met water, zoals blijkt uit zowel de vloeibaarheid van vormen als het gebruik van mariene motieven in hun werk.,
Rococo Kunst
schilderij
de grillige aard van rocaille beïnvloedde schilderijen uit die periode, die zich manifesteerden als frivole iconografie, aandacht voor sierlijke details en een overvloed aan pasteltinten.veel Rococo-schilderijen hebben een verfijnd, maar joviaal onderwerp-een benadering die populair werd door de Franse schilder Antoine Watteau., Als vader van het fête galante—een genre van de schilderkunst dat tuinfeesten, festivals en andere buitenevenementen als onderwerp verkiest—produceerde Watteau grillige scènes van mensen die socialiseren in pastorale landschappen. Vaak met fladderende Cupido ‘ s, Griekse godinnen, en andere mythologische figuren, deze afbeeldingen mengen fantasie met realiteit.,
Antoine Watteau, ‘The Embarkation for Cythera’ (1717) (foto via Wikimedia Commons Public Domain)
naast deze openluchtinstellingen vinden veel Rococo-schilderijen plaats in weelderige interieurs. Net als de schilderijen van fête galante zijn deze stukken vaak voorzien van amusante iconografie en mythologische invloeden.
aandacht voor Detail
Rococo schilderijen tonen een uitstekende aandacht voor detail., De Franse schilder François Boucher, geïnspireerd door kunstenaars uit de Renaissance, staat bekend om zijn interesse in het benadrukken van de fijne kneepjes van een scène. Zijn detailgerichte benadering van de schilderkunst materialiseert als onmogelijk sierlijke kostuums en “uitbundig decoratieve” luchten (het Getty Museum).,
François Boucher, ‘Rinaldo and Armida’ (1734) (foto: Joconde via Wikimedia Commons Public Domain)
Pastelkleurenpalet
terwijl barokke schilderijen geassocieerd worden met diepe kleuren en emotionele schaduwen, worden rococowerken gekenmerkt door een luchtige pastel palet. Jean-Honoré Fragonard legt de verleidelijke lichthartigheid van dit kleurenschema vast in zijn beroemdste schilderij, de schommel., Set in wervelingen van lichtgroen gebladerte, de schommel sterren een vrouw gekleed in een lichtroze jurk spelen op een schommel en flirterig gooien van haar schoen.
Jean-Honoré Fragonard, ‘The Swing’ (1767-1768) Photo: Artwork Only via Wikimedia Commons Public Domain)
Rococo Decorative Arts
naast schilderen produceerden kunstenaars ook decoratieve kunstvoorwerpen in de Rococo-stijl. Deze stukken vertonen interesse in asymmetrie en een theatrale benadering van het uitbeelden van de natuur.,
Asymmetrische krommen
Decoratieve Kunsten in de Rococo hebben vaak ingewikkelde, asymmetrische vormen. Deze serpentine silhouetten zijn inherent naturalistisch maar ongetwijfeld overdreven, en zijn te vinden in een scala aan objecten, waaronder ingewikkelde tafels en opvallende kandelaars.,
Detail van een gravure door Gabriel Huquier (foto: Cooper Hewitt via Wikimedia Commons Public Domain)
natuur-geïnspireerde motieven
De meeste van deze organische maar sierlijke ontwerpen zijn geïnspireerd door de natuur—vooral schelpen, golven en andere zee-gerelateerde motieven. Naast deze rocaille focus, echter, veel Rococo kunstenaars ook gebruikt blad motieven in hun werk, met inbegrip van vergulde, wijnstok-achtige muur en plafond versieringen en ornamenten met gestileerde acanthus bladeren.,
interieurs of the salon de la princesse, in the Hôtel de Soubise, Paris (Photo: NonOmnisMoriar via Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)
Legacy
samen met het impressionisme wordt Rococo beschouwd als een van de meest invloedrijke Franse kunststromingen. Het wordt gevierd om zowel zijn lichte en luchtige schilderijen als zijn fantasievolle decoratieve kunsten, die samen de elegante maar uitbundige smaken van het 18e-eeuwse Frankrijk laten zien.,
Interview: surrealistische schilderijen van vrouwen die gebieden verkennen die getroffen zijn door klimaatverandering
9 beroemde Franse schilders u moet weten
hoe bloemen tot een van de populairste onderwerpen van de kunstgeschiedenis uitgroeiden
Wat kunnen we leren van de prachtige geschiedenis en de sierlijke esthetiek van de gotische architectuur
